Arte Grega Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. E mesmo seus deuses possuíam virtudes e defeitos. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente hedonismo. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem - a medida de todas as coisas.

Arquitetura como escultura O templo possui valores escultóricos, preocupação como o exterior. Ordens clássicas dórica, jônica e coríntia. Templos templos construídos em pedras mas buscando leveza de ornamentos. O fato de serem politeístas e de acreditarem na semelhança entre deuses e homens, criou uma expressão religiosa singular no Mundo Grego, sendo que os templos dos mais variados deuses se espalharam por todas as cidades gregas. Os edifícios públicos também têm importância arquitetônica e refletem as transformações políticas vividas pelas principais cidades gregas, como Atenas. A utilização de colunas de pedra é uma das características marcantes da arquitetura grega, sendo responsável pelo aspecto monumental das construções.

Coluna Dórica Coluna Jônica Coluna Coríntia

O que mais sobressai da arquitetura grega é: a ordem (a que cada edifício pertence); a harmonia das suas proporções: os edifícios não são excessivamente grandes; são construídos à dimensão humana; o equilíbrio do conjunto apesar da natureza geométrica da planta; a delicadeza da decoração: presente no canelado das colunas, no adorno dos capitéis, nos relevos dos frisos e do frontão, assim como na utilização de cores garridas que dão luz, brilho e alegria ao conjunto.

A Escultura Grega O apogeu da escultura também ocorreu no período clássico século V a.c. As obras ganharam mais realismo A escultura foi largamente desenvolvida na período clássico tanto que posteriormente os romanos dedicaram-se a reproduzi-las. Naturalismo e organicidade não se trata de realismo não reproduz totalmente a natureza mas parte dela procurando enobrecê-la, aperfeiçoá-la. Mobilidade suprimindo a rígida frontalidade inicial corpo em repouso com uma virtual mobilidade.

PERÍODO HELENÍSTICO (Final do séc. V a.c.) - Reinos Helenísticos (de Hélide, como a Grécia era conhecida) -Termo usado para designar a cultura semelhante à dos gregos surgida após o Império de Alexandre Magno (divisão em vários reinos) até a conquista final por Roma. ESCULTURA HELENÍSTICA -Tendência a expressar, sob forma humana, idéias e sentimentos como paz, amor, liberdade, vitória, etc. -Início do nu feminino -Figuras deveriam expressar o movimento -Despertar o desejo de andar em torno da escultura e examiná-las de vários ângulos. -Representação de grupos de pessoas, em vez de apenas uma figura. -Todo o conjunto: impressão de movimento e permitir a observação por todos os ângulos.

ARTE, 2 Ano do Ensino Médio Arte Grega Escultura, Mitologia e Teatro A estatuária grega representa o mais alto padrão já atingido pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio da perfeição das formas, o movimento. Leocoonte e seus filhos / Musei Vaticani, 200 ac.

ARTE, 2 Ano do Ensino Médio Arte Grega Escultura, Mitologia e Teatro O Kouros Kroisos, 530 ac / No Período Arcaico, os gregos começaram a esculpir, em mármore, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem).

ARTE, 2 Ano do Ensino Médio Arte Grega Escultura, Mitologia e Teatro No Período Clássico, passouse a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. Afrodite de Cenido, 345 a.c.

Os principais mestres da escultura clássica grega são: - Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida pose em S (Hermes com Dionísio menino). Foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.

O Doríforo, a mais afamada criação de Policleto

Princípio de Policleto Vênus de Milo

ARTE, 2 Ano do Ensino Médio Arte Grega Escultura, Mitologia e Teatro No Período Helenístico, podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. / Gálata Ludovisi, 220 ac. /

- Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança. Criou padrões de beleza e equilíbrio por meio do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça.

- Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua obra-prima, e Ateneia. Realizou toda a decoração em baixo-relevo do templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas e frisos.

ARTE, 2 Ano do Ensino Médio Arte Grega Escultura, Mitologia e Teatro - Lisipo, representava os homens tal como se veem e não como são. Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeça. O raspador, 320 ac.

- Miron, autor do Discóbolo, homem arremessando o disco. "Guerreiro Ferido"

ARTE, 2 Ano do Ensino Médio Arte Grega Escultura, Mitologia e Teatro Um dos aspectos mais significativos da cultura grega antiga foi o teatro. Os gregos o desenvolveram de tal forma que até os dias atuais, artistas, dramaturgos e demais envolvidos nas artes cênicas sofrem suas influências. Diversas peças teatrais criadas na Grécia Antiga são até hoje encenadas.

Evoluindo para a liberdade total de representação do corpo e da anatomia.

Grupos escultóricos e relevos ornamentação de templos e outros edifícios religiosos. No Paternon decoração escultórica.

Resumo Nesse período, no século IV a.c., as características da escultura são: Naturalismo: representada pela idade, personalidade, emoções e sentimentos; Representação: a escultura traduzia a paz, a liberdade, o amor, etc; Nu feminino: as figuras esculpidas de mulher, anteriormente eram sempre vestidas; Princípio de Policleto: opor membros tensos aos relaxados combinandoos com o tronco, garante movimento e sensualidade. Ex. Vênus de Milo, com uma nudez parcial e esse princípio. As esculturas eram representadas em grupos: na segunda metade do século III a. C. Ex.: a cópia romana de 'O Soldado Gálata' e sua mulher, o original grego se perdeu. Feita de forma a ser bela vista de todos os ângulos e revelando uma carga de dramaticidade. Obras Famosas do Período Afrodite de Cnido, esculpida por Praxíteles; Afrodite de Cápua, de Lisipo, representando a sensualidade de uma deusa com os troncos despidos; Vitória de Samotrácia, marcou o século III a. C. Pela mobilidade, traduzida pelo vento, em suas vestes e com asas abertas, significando vitória.

Afrodite de Cnido - Praxíteles, c. 350/340 a.c. - Cnido, Grécia