Relações entre Documentário e Docudrama: Diferentes formas de representação do mundo histórico

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1 UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS CURSO DE COMUNICAÇÃO SOCIAL HABILITAÇÃO EM MIDIALOGIA Relações entre Documentário e Docudrama: Diferentes formas de representação do mundo histórico CINTIA HENRIQUES Campinas

2 Relações entre Documentário e Docudrama: Diferentes formas de representação do mundo histórico Diferente dos filmes de ficção, os documentários não abordam um mundo imaginário criado pelo cineasta. Eles tratam do mundo em que vivemos e sua tradição está profundamente enraizada em sua capacidade de nos transmitir uma impressão de autenticidade. No entanto, segundo Bill Nichols (2001) todo filme pode ser considerado um documentário, pois evidencia a cultura na qual foi produzido e reproduz a aparência das pessoas que fazem parte desta cultura. Os filmes de não-ficção são denominados documentários de representação social, ou simplesmente documentários, como melhor os conhecemos. Representam um mundo do qual fazemos parte e ao qual pertencemos. Os documentários nos apresentam novas visões de um mundo comum e também transmitem verdades. É preciso avaliar seus argumentos relativos ao mundo como o conhecemos e decidir se merecem que acreditemos neles. Os filmes de ficção podem ser tomados como documentários de satisfação de desejos; eles tornam concretos os frutos da imaginação do roteirista, representando seus sonhos, desejos e terrores. Podemos adotar suas idéias, verdades e pontos de vista como nossos ou podemos rejeitálos. Docudramas são filmes cujas histórias são baseadas em fatos reais, que realmente aconteceram no mundo histórico. Geralmente, filmes desse gênero são classificados como de ficção, mas eles apresentam algumas características que os aproximam dos documentários. Para melhor compreender a relação entre os documentários e os docudramas, foram selecionados três filmes que tratam do mesmo contexto geral sob três aspectos diferentes. Fahrenheit 11 de Setembro é um documentário de Michael Moore e trata do atentado ocorrido aos Estados Unidos no dia 11 de Setembro de Moore nos apresenta os bastidores da eleição, segundo ele fraudulenta, que levou George W. Bush ao poder e as atitudes tomadas por ele no período que antecedeu o atentado. Também mostra o que aconteceu depois do ataque, com 2

3 depoimentos de sobreviventes e parentes de vítimas, além da guerra declarada contra o Iraque e a intervenção norte-americana no país. Os outros dois filmes são docudramas. As Torres Gêmeas, do diretor Oliver Stone, nos mostra o atentado mais de perto. É a história de dois policiais que, junto com outros colegas, foram chamados para socorrer as vítimas após as torres serem atingidas pelos aviões. Eles ficam soterrados quando as torres desabam e após muitas horas, são socorridos, sendo os únicos sobreviventes de seu grupo. Vôo United 93, do diretor Paul Greengrass, traz as últimas horas dos passageiros de um dos quatro aviões seqüestrados pelos terroristas no dia dos atentados. No filme de Michael Moore podemos facilmente visualizar os elementos que são caros aos documentários. Ele usa da retórica para nos convencer de seu ponto de vista sobre um assunto para o qual não existe solução ou resposta definitiva. Esse assunto refere-se à eleição de Bush, os atentados do 11 de Setembro e a guerra como resposta para o terrorismo. Fahrenheit é basicamente um Documentário Expositivo. O cineasta agrupa os dados e as imagens recolhidos no mundo histórico e os organiza numa estrutura retórica ou argumentativa, utilizando argumentos e mostrando diversas histórias e exemplos para comprovar ou demonstrar estes argumentos. A oposição e a comparação são constantes na construção do documentário. Moore compara as atitudes de Bush às atitudes de Clinton em situação semelhante de guerra. Compara pronunciamentos feitos pelos membros do governo antes e depois dos atentados e do início da guerra, mostrando as contradições entre o que foi dito. Opõe imagens do povo iraquiano pacífico com o pronunciamento do presidente sobre os motivos da guerra. Opõe depoimentos de soldados no início da guerra, empolgados com a situação, e depoimentos de outros soldados, meses depois, contestando os porquês da guerra. O filme é narrado, mas não em voz-over ou voz de Deus, e sim com a voz da autoridade, visto que Michael Moore é quem narra o filme e por diversas vezes aparece no quadro, tornando-se um dos atores sociais. Ele conversa com um entrevistado na frente da Embaixada da Arábia Saudita, utiliza um carro de sorvete para ler o Decreto do Patriota na frente do Congresso 3

4 Americano e ainda oferece aos congressistas o formulário de alistamento militar para que eles enviem seus filhos para a guerra. Michael Moore interfere diretamente na realidade que retrata. Como os modos de fazer documentários se superpõem e se misturam, Fahrenheit 11 de Setembro também contém características do Documentário Participativo, onde o cineasta interage com o tema que expõe. A utilização de imagens de arquivo tem grande importância no filme. Elas são utilizadas para situar o espectador e demonstrar o que o narrador fala. Temos imagens das mais diversas fontes, entre elas reportagens exibidas na televisão, imagens de cinegrafistas amadores, de arquivos pessoais, fotografias diversas. A montagem dessas imagens é feita de forma rápida, dando ao filme, por vezes, um aspecto de noticiário. A utilização de gráficos informativos também é constante. A câmera na mão é outra constante, seja nas imagens do dia dos atentados conseguidas com cinegrafistas amadores, seja nas imagens feitas por Moore, quando tentou entrevistar o presidente Bush estando no meio de uma multidão que o cercava. O uso de depoimentos dá força aos argumentos do cineasta. Geralmente esses depoimentos são feitos para o próprio cineasta que está sentado próxima na câmera, não aparecendo totalmente no quadro, mas deixando perceber a sua presença. O uso de imagens dos telejornais e a determinação de datas e locais (muitas vezes conseguidas através das placas dos carros representados) aumenta a relação do documentário com o mundo que representa, fazendo com que o espectador se aproxime mais do tema. Documentários representam temas que despertam interesse social. Muitos dos espectadores podem se identificar com o tema tratado, vendo na tela a representação do que elas próprias já viveram ou ainda vivem. O cineasta faz intervenções na edição utilizando elementos da cultura cinematográfica. Apresenta trechos de filmes de ficção para ilustrar ou satirizar uma situação apresentada. Faz uma satírica ao comparar os membros do governo Bush aos personagens dos antigos filmes westerns. Também interfere mostrando comerciais de televisão, comerciais que incentivam o alistamento de 4

5 jovens pobres no exército e outros que incentivam a compra de produtos de segurança para serem utilizados caso ocorra novamente uma situação parecida com o atentado às Torres Gêmeas. A montagem do documentário é denominada Montagem de Evidência. As provas conseguidas pelo cineasta são montadas retoricamente, de modo a melhor convencer o espectador do ponto de vista do cineasta sobre determinado assunto. A montagem tem uma função comprobatória, tentando fazer com que o espectador assuma a verdade apresentada no filme. Moore nos leva a questionar como a situação seria se fosse Al Gore quem tivesse vencido as eleições (como Moore afirma ter vencido). Será que os atentados teriam acontecidos? E caso tivessem acontecido, seria a guerra a resposta adotada por Al Gore? Sabendo que a situação já não pode ser mudada, ele questiona se a guerra é mesmo necessária, ou foi só uma desculpa para o presidente colocar em prática seus planos de conseguir o petróleo iraquiano. Ele não dá uma resposta definitiva, mas conduz o espectador à determinada avaliação dos fatos apresentados e faz com que ele chegue às suas próprias conclusões.. Todos os filmes pedem interpretação, pois transmitem significados e valores. A nossa crença está condicionada a como reagimos a esses significados e valores. A crença nos documentários é encorajada, ao passo que o mesmo não acontece com os filmes de ficção. No momento em que sabemos que um filme de ficção foi baseado em fatos ocorridos no mundo histórico, nos tornamos mais suscetíveis a aceitar sua verdade. O filme As Torres Gêmeas foi baseado no depoimento dos policiais alfandegários John McLoughlin e William Jimeno e de suas respectivas esposas. Logo no início do filme um letreiro nos é apresentado, anunciando que o filme foi baseado em informações obtidas com os sobreviventes da tragédia. Essa informação proporciona uma ligação da história com o mundo histórico, facilitando a aceitação da verdade do filme pelo espectador. O filme apresenta imagens da rotina dos policiais e da cidade em geral, fazendo com que o espectador se envolva com o tema desenvolvido, caso ele já não tenha esse envolvimento. A imagem dos prédios intactos nos é apresentada. 5

6 A identificação do local é feita através das imagens, a datação da história é feita através de letreiros e os personagens são apresentados através das placas em seus armários no local onde trabalham. Essa identificação relaciona o ator e o personagem que ele representa, personagem que viveu a situação representada pelo filme. A câmera tem certa mobilidade. Acompanha os personagens apesar do tumulto. Está dentro do carro quando os policiais se encaminham para as torres. Mostra as pessoas na rua, fugindo do prédio, correndo desesperadas. Mostra o topo do prédio, em chamas, e as pessoas que se jogam buscando fugir da situação. Mostra o rosto dos policiais, assustados com a tragédia. A imagem se agita quando o prédio balança, ameaçando desabar. Nas cenas em que os personagens estão soterrados, a câmera perde sua mobilidade, da mesma forma que os personagens perderam a sua. Quando há personagens sobre os escombros a imagens é tão instável quando o ambiente sobre o qual se situa. A câmera tenta transmitir para o espectador a sensação que os personagens tiveram ao presenciar os fatos; coloca o espectador na cena, mas lhe proporciona uma liberdade maior que a dos personagens, visto que podemos saber simultaneamente o que se passa no local do acidente e como as famílias reagem à falta de notícias. Há grande utilização de planos próximos, permitindo melhor percepção das expressões dos atores. Da mesma forma que o documentário, o filme utiliza imagens de arquivo. Reportagens televisivas e imagens das pessoas ao redor do mundo recebendo as notícias dos atentados atestam a veracidade da história contada, ou pelo menos o contexto em que ela se passa. A passagem de tempo é marcada pelos noticiários televisivos, pelos letreiros e pelos fades, que também são utilizados para aumentar a tensão sentida pelo espectador. A música também é utilizada para aumentar a dramaticidade. Os sobreviventes da tragédia são eleitos os heróis da história, visto que são os únicos que podem testemunhar sobre ela. Os letreiros finais nos colocam a par do que aconteceu com os personagens e prestam homenagens às pessoas que lutaram, morreram ou ficaram feridas naquele dia. 6

7 O filme Vôo United 93 não apresenta no começo nenhum letreiro que ateste sua ligação com o mundo histórico. Essa ligação só é conhecida nos letreiros finais, que contam o que aconteceu com o avião. Podemos ter noção dessa ligação anteriormente se tivermos o conhecimento necessário do mundo histórico para relacionar o nome do filme ao nome de um dos aviões que foi seqüestrado no dia da tragédia. Da mesma forma que o anterior, o filme também se inicia mostrando a rotina dos personagens. Vemos os terroristas se preparando, fazendo suas orações. A cidade é apresentada em uma vista superior, enquanto a oração do terrorista é ouvida em voz off. As pessoas circulam pelo aeroporto, aviões pousam e decolam, pilotos e aeromoças se preparam para embarcar. Na sala de espera vemos os passageiros que aguardam o embarque e a tensão expressada por um dos terroristas. Conhecemos o funcionamento do controle de tráfico do espaço aéreo norte-americano, presenciando o trabalho frenético dos controladores de vôo civis e militares. A câmera tem uma mobilidade muito maior. Há momentos no filme, como no final, quando o avião está turbulento e prestes a cair, em que não conseguimos distinguir direito quem são os personagens presentes no quadro e o que eles estão fazendo, graças à mobilidade da câmera. Para aumentar a relação do filme com a realidade do mundo histórico, o cineasta utiliza cenas de controladores de vôos reais trabalhando. Também solicitou aos atores que estudassem profundamente a vida dos personagens sociais que estavam representando e mantinha os atores que interpretaram os terroristas separados dos demais atores quando não estavam filmando, para que os eles sentissem o clima de separação, o medo e a hostilidade existentes entre os antagonistas do filme. No que se refere ao roteiro, esta história não alcança a mesma credibilidade que a outra, uma vez que foi baseada no depoimento dos parentes das vítimas. Enquanto em As Torres Gêmeas há dois sobreviventes para contar a história, em Vôo United 93 não houve sobreviventes. A história foi suposta com base nos telefonemas que os passageiros fizeram aos seus parentes e conhecidos antes da queda do avião e às características físicas e psicológicas de cada passageiro descritas por 7

8 seus familiares. Todos os passageiros são eleitos heróis e nos torcemos para que eles consigam vencer os antagonistas, mesmo já sabendo que o final do filme não é esse. Uma característica comum aos docudramas é a apresentação de letreiros no final do filme. Podem ser dados estatísticos, como o número de mortos na tragédia, ou notícias sobre o que aconteceu aos personagens sociais após o período retratado no filme. Isso faz com que os personagens ali representados possam ser vistos como pessoas reais, com vida no mundo histórico. Os personagens sociais também podem participar do filme, interpretando outros papéis que não os seus no mundo histórico. Willian Jimeno, por exemplo, faz uma pequena participação no filme As Torres Gêmeas, interpretando uma autoridade portuária. Em caso de histórias de tragédia, o filme é normalmente dedicado às vítimas. A relação dos docudramas com o documentário pode ser fortemente percebida na utilização de depoimentos. No entanto, enquanto o depoimento no documentário é geralmente dado diretamente para a câmera e para o cineasta, nos docudramas esses depoimentos são dados aos responsáveis pelo elaboração do roteiro, que usarão os elementos narrados pelos atores sociais para construir a história. Há também larga utilização de imagens de arquivos, introduzidas na narrativa. Os docudramas podem ser tomados como reconstituições. Reconstituições também são utilizadas nos documentários, mas constituem umas das muitas ferramentas de persuasão que o cineasta pode utilizar. Por conter apenas algumas semelhanças com os documentários, os docudramas se aproximam mais dos filmes de ficção, com sua estrutura narrativa linear e atores profissionais, representando um mundo imaginado pelo cineasta, mesmo que esse mundo tenha alguma ligação com o mundo histórico. 8

9 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS MOORE, Michael. Stupid White Men: Uma nação de idiotas. 7. ed. São Paulo: Francis, NICHOLS, Bill. Introdução ao Documentário. São Paulo: Papirus, Fichas Técnicas do Filmes Disponíveis em 9