ORQUESTRA SINFÓNICA DO PORTO CASA DA MÚSICA ARDITTI QUARTET

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1 15 NOV :00 SALA SUGGIA ORQUESTRA SINFÓNICA DO PORTO CASA DA MÚSICA ARDITTI QUARTET BRAD LUBMAN direcção musical 1ª Parte Ana Seara Mar de Sophia [2014; c.8min.] (Estreia mundial, encomenda Casa da Música) Toshio Hosokawa Fluss, para quarteto de cordas e orquestra [2014; c.18min.] (Estreia em Portugal; encomenda Casa da Música, Westdeutscher Rundfunk e Eurasia Festival /Jekaterinburg) 2ª Parte Peter Eötvös zeropoints [1999; c.16min.] Igor Stravinski O Canto do Rouxinol, poema sinfónico para orquestra [1917; c.20min.] Portrait Peter Eötvös III: Artista em Associação 2014 Ana Seara: Jovem Compositora em Residência 2014

2 oriente 2014 PATROCINADOR ANO ORIENTE A CASA DA MÚSICA É MEMBRO DE APOIO ANO ORIENTE Ana Seara coimbra, 27 de julho de 1985 Mar de Sophia Sophia de Mello Breyner Andresen nasceu no Porto, a 6 de Novembro de 1916, e faleceu em Lisboa, a 2 de Julho de A sua escrita, a sua poesia assenta na observação do exterior e é nos 4 elementos terra, água, ar e fogo que encontra a beleza poética e o reencontro com as origens. A natureza funciona como o elemento que poderá conferir harmonia entre os homens e onde encontra as suas memórias de infância. Sophia é, sem dúvida, uma das minhas memórias de infância. Nunca mais me poderei esquecer que foi com A menina do Mar, com apenas 7/8 anos, que o meu gosto pela leitura disparou. Seguiram se O Cavaleiro da Dinamarca, O Rapaz de bronze, A Fada Oriana... O meu imaginário de criança começou a ser construído através da leitura destes contos e, na adolescência, foram acrescentados os poemas que transpiram a liberdade onde o Mar é recorrente e essencial. Mar que simboliza o infinito, as memórias de infância, os nosso próprios segredos, a verdade, a transparência e a pureza, a beleza, o desejo pela descoberta, pelo conhecimento, e essencialmente o eterno movimento, a vida e a morte. São premissas essenciais do meu imaginário musical enquanto compositora e que estão presentes nesta obra de homenagem a uma das figuras incontornáveis da cultura portuguesa. Este Mar que nos liga, a todos, num mundo redondo e pluricultural. Que privilégio ter a estreia de uma nova obra, no mês em que Sophia completaria 98 anos, no ano em que se celebram 10 anos do seu desaparecimento, na sua cidade natal, numa Casa onde se respira cultura e de onde é possível observar o Mar. Mar de Sophia é a minha interpretação musical do fundo do mar, onde há brancos pavores, um Mundo silencioso que não atinge/ A agitação das ondas, porque Sobre a areia o tempo poisa/ Leve como um lenço, Mas por mais bela que seja cada coisa/ Tem um monstro em si suspenso. (in Fundo do Mar, Sophia de Mello Breyner Andresen, Obra Poética I) Toshio Hosokawa hiroshima, 23 de outubro de ana seara [2014] Fluss, para quarteto de cordas e orquestra Ich woll t, ich waere ein Fluss und Du das Meer No Taoismo, chi (a energia que produz a raiz do universo) flui pelo fundo da terra, e pensa se que as alterações ao seu fluxo dão forma ao universo. As correntes sobrepõem se e formam o yin e o yang, e o chi de yin e yang cruzam se para dar origem à vida. Luz e sombra, frio e calor, alto e baixo, céu e terra, macho e fêmea. Dois princípios opostos coexistem sem se aniquilarem mutuamente de modo a criarem o universo. Quis ilustrar a ideia segundo a qual a música é um rio de chi (um rio de som) nas profundezas deste mundo, e compor usando o princípio de yin e yang. Sem usar materiais estruturados à volta das sonoridades da música ocidental, compondo antes segundo a audição do fluxo profundo de chi e entrelaçando-o com a cosmologia yin e yang.

3 A obra Fluss tem início com a simples audição de um som (Mi bemol), expandindo gradualmente a luz e a sombra desse som único. O Mi bemol divide se em Mi bemol e Ré, e o intervalo vai se tornando maior, sendo contudo considerado, fundamentalmente, parte do Mi bemol inicial. O quarteto de cordas representa o aspecto humano, e a orquestra representa a natureza e o universo que nos rodeia. O cosmos yin e yang concebido pelo quarteto de cordas vê se reflectido na orquestra; muitas correntes se encontram e colidem, misturando se e mudando de direcção como a corrente de um rio. O subtítulo, Ich woll t, ich waere ein Fluss und Du das Meer (Gostava de me tornar rio e que tu fosses o mar) tem origem no facto de eu ter composto imaginando a minha própria existência como som, fluindo para algo maior. Senti me inspirado pelo chi excepcionalmente forte dos músicos do Arditti Quartet, e a eles dedico esta obra para celebrar o seu 40º aniversário. A peça Small River in a Distance, que escrevi para o quarteto anteriormente, serve de modelo para esta nova peça. toshio hosokawa [2014] Tradução: Fernando P. Lima Peter Eötvös transilvânia, 2 de janeiro de 1944 zeropoints Peter Eötvös, compositor e maestro, é hoje considerado uma das personalidades musicais mais importantes e influentes. Autor de óperas de sucesso como Three Sisters, Love and Other Demons, Angels in America, Lady Sarashina, Paradise reloaded, Golden Dragon e obras orquestrais como DoReMi (Concerto para violino), IMA (para coro e orquestra), Atlantis e zeropoints, tem escrito para alguns dos músicos e orquestras mais prestigiados de todo o mundo. Colaborou regularmente com o Stockhausen Ensemble, entre 1968 e 1976, e foi Director Musical e Maestro do Ensemble intercontemporain ( ). Entre 1985 e 1988 foi o Maestro Principal Convidado da Orquestra Sinfónica da BBC e, desde 2003, é maestro convidado da Orquestra Sinfónica de Gotemburgo. Eötvös vê a música como uma forma intensiva de comunicação entre compositor, intérprete e público. É possuidor de uma grande capacidade para criar mundos sonoros invulgares e isso é particularmente exibido nas suas obras orquestrais, como zeropoints. Trata se de uma peça que surge de uma encomenda da Orquestra Sinfónica de Londres e de Pierre Boulez, no ano de Para Eötvös foi uma tarefa incomum, uma honra especial para um compositor maestro escrever música para outro compositor maestro. A peça baseia se em dois principais motivos que residem nas memórias pessoais do compositor. É, por um lado, um tributo a Boulez: Desde os anos oitenta que muitas vezes dirigi Domaines de Boulez, e ainda me pergunto porque começa ele a numeração de compassos com 0, em vez do habitual 1. Por respeito para com o mestre eu só me atrevi a utilizar o espaço intermédio entre 0 e 1, portanto os títulos dos andamentos são de 0,1, 0,2, até 0,9, sem nunca atingir o número 1. zeropoints é, portanto, uma cadeia de sucessivos pontos de partida, de mini aberturas, e sugerindo os diferentes rumos que se pode tomar. Por outro lado, zeropoints liga Eötvös às suas memórias das gravações áudio dos anos cinquenta e sessenta: os anos da minha infância que formaram e determinaram o meu pensamento musical. A técnica do ruído era um subproduto natural da gravação, da tecnologia áudio daquele tempo. Estas memórias sonoras surgem em vários dos meus trabalhos como o silvo, a crepitação de LPs antigos, no final dos andamentos de Atlantis. A imitação do ruído técnico no início de zeropoints deriva da mesma fonte mas hoje, na era da tecnologia, tem de ser produzido artificialmente, através dos tremolos no contrabaixo. Os sinais do clarinete, com que começa a peça, correspondem aos sinais sinusoidais de 1kHz da contagem regressiva utilizada nas gravações de música de cinema. Isto, também, nos leva ao ponto zero: , e, assim, a música começa do zero, tal como o novo milénio que o ano 2000 nos trazia. Igor Stravinski oranienbaum (rússia), 17 de junho de 1882 nova iorque, 6 de abril de 1971 O Canto do Rouxinol Igor Stravinski, compositor e maestro russo dos mais influentes de toda a arte do século XX, começou a trabalhar numa ópera com o nome O Rouxinol em Esta ópera, com libreto baseado no conto com o mesmo nome de Hans Christian Andersen, foi escrita em três actos e só foi concluída em A interrupção na escrita deveu se ao facto de Stravinski ter recebido a encomenda de Sergei Diaghilev para escrever O Pássaro de Fogo e ainda as suas duas grandes obras Petruchka e A Sagração da Primavera. O Rouxinol foi apresentado no Teatro Nacional da Ópera de Paris, com direcção de cena de Alexandre Benois e Alexandre Sanine e coreografia de Boris Romanov com a particularidade de os cantores se encontrarem no fosso com a orquestra e, em palco, apenas surgir o corpo de bailado. Entre a composição do Acto I e dos restantes existe um fosso de 6 anos. As transformações estilísticas e de abordagem composicional que Stravinski sofreu são notórias nesta obra. Toda a ópera tem lugar na antiga China, onde um pescador vai comentando todos os eventos. No primeiro acto, à beira mar, bem antes do amanhecer, um pescador ouve o canto do rouxinol que rapidamente o faz esquecer dos seus problemas. Também uma cozinheira leva trabalhadores da corte do Imperador para ouvir o belo canto do rouxinol. É prometido à cozinheira o lugar de cozinheira particular do Imperador se esta conseguir 4 5

4 encontrar o rouxinol. O pequeno pássaro surge e é convidado a cantar para o Imperador, mas este adverte que o seu canto mais doce só surge na floresta. No segundo acto, os cortesãos são avisados pela cozinheira de que existe um pequeno rouxinol, cinzento, que emociona qualquer um com o seu maravilhoso canto. A música do rouxinol impressiona o Imperador e este oferece lhe um chinelo de ouro como recompensa. Três emissários do Imperador oferecem lhe um rouxinol mecânico que começa a cantar enquanto o genuíno foge para longe. O Imperador bane o do reino e nomeia o pássaro mecânico como primeiro cantor do reino. No último acto, o Imperador está no seu leito de morte e os fantasmas das suas acções vão visitá lo. A Morte está presente e é surpreendida pela encantadora melodia do rouxinol que reaparece, desafiando a decisão Imperial. O rouxinol concorda em continuar a cantar, a pedido da Morte, se esta lhe entregar a coroa, a espada e o escudo do Imperador. Lentamente a Morte desaparece e o Imperador recupera a saúde. Vendo o pequeno rouxinol, o Imperador nomeia o primeiro cantor do reino e este promete cantar todas as noites desde o anoitecer ao amanhecer. Mais tarde, Stravinski prepara um poema sinfónico com o nome O Canto do Rouxinol, utilizando música da ópera, em 1917, como uma peça de concerto independente. ana seara [2014] Brad Lubman direcção musical O maestro e compositor Brad Lubman conquistou largo reconhecimento ao longo das últimas duas décadas, pela sua versatilidade, técnica apurada e interpretações profundas. Com um amplo repertório cobrindo obras orquestrais desde o período Clássico até aos nossos dias, Lubman tem dirigido grandes orquestras como a Sinfónica da Rádio Sueca, Orquestra de Câmara Holandesa, Filarmónica da Radio France, Sinfónica SWR da Rádio de Estugarda, American Composers Orchestra, New World Symphony e Orquestra de Câmara St. Paul. Trabalhou também com alguns dos mais importantes agrupamentos europeus e americanos de música contemporânea, incluindo o Klangforum Wien e o ASKO Ensemble de Amesterdão, bem como o Los Angeles Philharmonic New Music Group, Boston Symphony Chamber Players e Steve Reich and Musicians. Brad Lubman é Professor Associado de Direcção e Ensembles na Eastman School of Music em Rochester, Nova Iorque, onde dirige o ensemble Musica Nova desde que ingressou na instituição em É também membro do Bang on a Can Summer Institute. Brad Lubman iniciou a temporada de 2014/15 dirigindo a Academia Internacional Ensemble Modern no Festival Klangspuren Schwaz, onde dirigiu também um concerto do Ensemble Modern. Volta a colaborar como convidado com a Sinfónica WDR de Colónia e a Filarmónica Saarbrücken Kaiserslautern da Rádio Alemã, e dirige programas atractivos e variados de música clássica e contemporânea com a Orquestra Sinfónica Alemã de Berlim (para edição em CD), a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e a Sinfónica NDR, entre outras. Dirige a ópera vídeo Three Tales de Steve Reich e ainda shelter, uma composição conjunta de David Lang, Michael Gordon e Julia Wolfe, num projecto multimédia com o Ensemble Signal, a convite da Filarmónica de Los Angeles. Para terminar a temporada, foi convidado para dirigir novamente a ópera de câmara Quartett de Luca Francesconi no Teatro Colón em Buenos Aires. 6 7

5 ARDITTI QUARTET Irvine Arditti violino Ashot Sarkissjan violino Ralf Ehlers viola Lucas Fels violoncelo O Arditti Quartet tem uma reputação mundial pelas suas interpretações espirituosas e tecnicamente refinadas de música contemporânea e do início do século XX. Várias centenas de quartetos de cordas e outras obras de câmara foram escritas para o agrupamento desde a sua fundação pelo violinista Irvine Arditti, em Estas obras deixaram uma marca definitiva no repertório do século XX e deram ao Arditti Quartet um lugar sólido na história da música. Compositores como Adès, Aperghis, Birtwistle, Cage, Carter, Dufourt, Dusapin, Fedele, Ferneyhough, Francesconi, Gubaidulina, Harvey, Hosokawa, Kagel, Kurtág, Lachenmann, Ligeti, Nancarrow, Rihm, Scelsi, Sciarrino e Stockhausen confiaram estreias mundiais da sua música ao quarteto, cujo repertório engloba integrais dos quartetos de cordas de inúmeros compositores. Os membros do quarteto têm ensinado ao longo de muitos anos nos Cursos de Verão de Nova Música em Darmstadt e deram numerosas masterclasses e workshops para jovens instrumentistas e compositores de todo o mundo. A extensa discografia do Arditti Quartet inclui actualmente mais de 180 CDs, uma grande parte para a editora francesa Naïve Montaigne. Fez as primeiras gravações digitais da integral dos quartetos de cordas da Segunda Escola de Viena e registou a integral dos quartetos de Luciano Berio, pouco antes da sua morte. Entre os discos mais recentes, destaca se o espectacular Quarteto para Helicópteros de Stockhausen. Nos últimos 40 anos, o agrupamento tem recebido muitos prémios pelo seu trabalho, entre os quais o Deutsche Schallplatten Preis e o Gramophone Award. Em 1999 recebeu o prestigiante Ernst von Siemens Music Prize como prémio de carreira. O Arditti Quartet celebrou este ano o seu 40º aniversário, com concertos especiais em Londres e Witten e obras dedicadas por vários compositores. Na temporada de 2014/15, destacam se as estreias mundiais de duas novas obras para quarteto e orquestra: uma de Michael Jarrell (Estrasburgo, Vaduz e Lucerna) e outra de Toshio Hosokawa (Colónia, Brugges e Porto). Foi convidado para a Philharmonie de Berlim, musikprotokoll em Graz, Wien Modern (integral dos quartetos de Georg Friedrich Haas), Festival de Música Contemporânea de Huddersfield (integral dos quartetos de James Dillon) e Wigmore Hall. Realiza ainda masterclasses para compositores e instrumentistas em Munique, Cambridge e Copenhaga. ORQUESTRA SINFÓNICA DO PORTO CASA DA MÚSICA Christoph König maestro titular Baldur Brönnimann maestro titular indigitado mente convidada a tocar em Santiago de Compostela e no Auditório Gulbenkian. Para além da apresentação regular do repertório sinfónico, a orquestra demonstra a sua versatilidade com abordagens aos universos do jazz, fado ou hip hop, ao acompanhamento de projecção de filmes e aos concertos comentados, bem como a diversas acções educativas, incluindo o projecto A Orquestra vai à escola, workshops de composição para jovens compositores e a masterclasses de direcção com o maestro Jorma Panula. A interpretação da integral das sinfonias de Mahler marcou as temporadas de 2010 e Em 2011, o álbum Follow the Songlines, gravado com Mário Laginha e Maria João com David Linx e Diederik Wissels, ganhou a categoria de Jazz dos prestigiados prémios Victoires de la musique, em França. Em 2013 foram editados os concertos para piano de Lopes Graça pela editora Naxos. A gravação ao vivo com obras de Pascal Dusapin foi Escolha dos Críticos 2013 na revista Gramophone. Na temporada de 2014, a Orquestra interpretou uma nova obra encomendada a Harrison Birstwistle, no âmbito das celebrações do 80º aniversário do compositor. A origem da Orquestra remonta a 1947, ano em que foi constituída a Orquestra Sinfónica do Conservatório de Música do Porto, que desde então passou por diversas designações. Engloba um número permanente de 94 instrumentistas, o que lhe permite executar todo o repertório sinfónico desde o Classicismo ao Século XXI. É parte integrante da Fundação Casa da Música desde Julho de A Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música tem sido dirigida por reputados maestros, de entre os quais se destacam Baldur Brönnimann, Olari Elts, Leopold Hager, Michail Jurowski, Andris Nelsons, Vasily Petrenko, Emilio Pomàrico, Jérémie Rohrer, Peter Rundel, Michael Sanderling, Tugan Sokhiev, John Storgårds, Joseph Swensen, Gilbert Varga, Antoni Wit, Takuo Yuasa, Lothar Zagrosek, Peter Eötvös ou Ilan Volkov. Entre os solistas que colaboraram recentemente com a orquestra constam os nomes de Midori, Viviane Hagner, Natalia Gutman, Truls Mørk, Steven Isserlis, Kim Kashkashian, Ana Bela Chaves, Felicity Lott, Christian Lindberg, António Meneses, Simon Trpčeski, Sequeira Costa, Jean Efflam Bavouzet, Lise de la Salle, Cyprien Katsaris, Alban Gerhardt, Pierre Laurent Aimard ou o Quarteto Arditti. Diversos compositores trabalharam também com a orquestra, no âmbito das suas residências artísticas na Casa da Música, destacando se os nomes de Emmanuel Nunes, Jonathan Harvey, Kaija Saariaho, Magnus Lind berg, Pascal Dusapin, Luca Francesconi, Unsuk Chin e Peter Eötvös. A Orquestra tem vindo a incrementar as actuações fora de portas. Nas últimas temporadas apresentou se nas mais prestigiadas salas de concerto de Viena, Estrasburgo, Luxemburgo, Antuérpia, Roterdão, Valladolid, Madrid e no Brasil, e é regular 8 9

6 Violino I James Dahlgren* Vadim Feldblioum José Despujols Roumiana Badeva Tünde Hadadi Emília Vanguelova Andras Burai Vladimir Grinman Maria Kagan Ianina Khmelik Alan Guimarães Ana Madalena Ribeiro* Jorman Hernandez* Diogo Coelho* Raquel Santos** Violino II Jossif Grinman Tatiana Afanasieva Pedro Rocha Mariana Costa Francisco Pereira de Sousa José Paulo Jesus Paul Almond José Sentieiro Domingos Lopes Germano Santos Vítor Teixeira Nikola Vasiljev Tiago Moreira** Viola Javier López* Anna Gonera Luís Norberto Silva Hazel Veitch Biliana Chamlieva Emília Alves Rute Azevedo Francisco Moreira Jean Loup Lecomte Beata Costa* Fábio Vidago** Violoncelo Feodor Kolpachnikov Michal Kiska Bruno Cardoso Sharon Kinder Gisela Neves Hrant Yeranosyan Américo Martins* Vanessa Pires* Jorge Municio Corcho** Contrabaixo Florian Pertzborn Tiago Pinto Ribeiro Joel Azevedo Nadia Choi Altino Carvalho Nadia Choi Domingos Ribeiro* Flauta Ana Maria Ribeiro Angelina Rodrigues Eva Morais* Alexander Auer Oboé Aldo Salvetti Eldevina Materula Jean Michel Garetti Clarinete Luís Silva Carlos Alves António Rosa Gergely Suto Saxofone Fernando Ramos* Romeu Costa* Fagote Gavin Hill Robert Glassburner Pedro Silva Trompa Peter Bromig* Eddy Tauber Bohdan Sebestik José Bernardo Silva Trompete Ivan Crespo Luís Granjo Rui Brito Trombone Severo Martinez David Silva* Nuno Martins Tuba Sérgio Carolino Tímpanos Nuno Simões Percussão Paulo Oliveira Renato Peneda* Sandro Andrade* Pedro Góis* João Tiago Dias* Harpa Ilaria Vivan Carolina Coimbra* Piano Luís Filipe Sá* Celesta Vítor Pinho* *instrumentistas convidados **estagiários da ESMAE DILIVA Sociedade de Investimentos Imobiliários, S.A., é patrono do Maestro Titular da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música 10

7 MECENAS PROGRAMAS DE SALA MECENAS CASA DA MÚSICA APOIO INSTITUCIONAL MECENAS PRINCIPAL CASA DA MÚSICA