Orquestra Sinfónica. do Porto Casa da Música. 15 Set :00 Sala Suggia. Carlos Izcaray direcção musical. Piotr Ilitch Tchaikovski

Transcrição

1 Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música 15 Set :00 Sala Suggia ANO BRITÂNICO Carlos Izcaray direcção musical 1ª PARTE William Walton Ricardo III (Prelúdio) (1955; c.8min) Piotr Ilitch Tchaikovski A Tempestade (Abertura Fantasia) (1873; c.20min) 2ª PARTE Sergei Prokofieff Suite de Romeu e Julieta (das Suites n.º 1 e n.º 2) (1936; c.45min) 1. Montéquios e Capuletos 2. Menina Julieta 3. Madrigal 4. Minueto 5. Máscaras 6. Romeu e Julieta (Cena da Varanda) 7. Morte de Teobaldo 8. Frei Lourenço 9. Romeu e Julieta antes da partida 10. Romeu no túmulo de Julieta MECENAS CASA DA MÚSICA

2 Maestro Carlos Izcaray sobre o concerto PATROCINADORES ANO BRITÂNICO APOIO ANO BRITÂNICO A CASA DA MÚSICA É MEMBRO DE

3 WILLIAM SHAKESPEARE. GRAVURA DE MARTIN DROESHOUT. hoje ouviremos obras inspiradas em peças de teatro de Shakespeare escritas por compositores da Rússia e de Inglaterra entre o final do século XIX e a segunda metade do século XX. Apresentam se três abordagens distintas, tendo em conta que cada obra foi destinada a um contexto diferente: o cinema, a sala de concertos e o bailado. William Walton OLDHAM (INGLATERRA), 29 DE MARÇO DE 1902 ISCHIA (ITÁLIA), 8 DE MARÇO DE 1983 Ricardo III (Prelúdio) As formas de ler Shakespeare através da música 2017 é o Ano Britânico na Casa da Música e a literatura é um dos maiores emblemas do Reino Unido. Assim, este concerto apresenta música inspirada na maior figura da literatura britânica: William Shakespeare. Shakespeare foi um importante poeta e dramaturgo nascido em Stratford upon Avon, que contribuiu para o estabelecimento da literatura tardo renascentista em inglês. Após algum esquecimento, a sua obra foi recuperada no século XVIII, tornando se parte do cânone literário internacional durante o Romantismo. Dessa forma, a cultura burguesa do Romantismo apropriou se dos textos de Shakespeare, dando lhes um carácter universalista. As suas peças históricas, como Ricardo III, foram vistas como precursoras do drama histórico romântico, e a ambivalência e a densidade psicológica das personagens constituiu um manancial para múltiplas apropriações. No concerto de O concerto começa com o Prelúdio para o filme Ricardo III, composto por William Walton. Ricardo III é uma peça teatral escrita por Shakespeare entre 1592 e 1593 que narra a ascensão ao poder, através de estratagemas menos éticos, do rei inglês homónimo do século XV. Essa peça foi adaptada ao cinema pelo actor e encenador Laurence Olivier, integrando um conjunto de filmes centrados no universo shakespeareano: Henrique V, Hamlet e Ricardo III. Este último data de 1955 e foi produzido pela Technicolor inglesa. Nessa época, o cinema colorido já se encontrava em franca expansão e Inglaterra era um dos principais produtores e consumidores desse género de entretenimento. Para conceber a sua banda sonora, Olivier contou com William Walton, um dos mais prestigiados compositores ingleses da altura que, em paralelo à sua produção de música de concerto e para o teatro, já se encontrava familiarizado com a escrita para o ecrã. Iniciou esse percurso nos anos 30 e, com a Segunda Guerra Mundial e a necessidade de propaganda patriótica, musicou diversos filmes, processo que o próprio destaca como 3

4 central para o desenvolvimento da sua versatilidade estilística. A linguagem musical de Ricardo III tende a ser rapsódica, para melhor complementar e enfatizar a acção cinematográfica. O prelúdio começa com uma fanfarra, que introduz o ouvinte ao contexto solene da corte renascentista. Esse ambiente prossegue na secção seguinte, uma marcha em que se destaca o paralelismo harmónico. Após uma breve transição, esse ambiente cede lugar a uma atmosfera contrastante, centrada numa melodia lírica conduzida pelo oboé. Segue se uma secção de carácter misterioso que prepara o final, um retorno ao ambiente solene do início. A música de Ricardo III enquadra se numa linguagem tardo romântica de cariz rapsódico, condensando diversos elementos expressivos característicos da produção musical para cinema. Piotr IlitchTchaikovski VOTKINSK, 7 DE MAIO DE 1840 SÃO PETERSBURGO, 6 DE NOVEMBRO DE 1893 A Tempestade (Abertura Fantasia) A adaptação de uma peça de teatro ao contexto instrumental implica uma selecção de elementos e a sua subordinação aos desígnios expressivos do compositor. Pensa se que A Tempestade tenha sido a última peça escrita por Shakespeare. A narrativa situa se em torno de uma usurpação e de uma história de amor, misturando feitiçaria, exotismo e romance. Dada a ubiquidade do universo de Shakespeare no Romantismo, A Tempestade foi a segunda abordagem à temática shakespeareana realizada por Tchaikovski, seguindo se a Romeu e Julieta. Composta em 1873, é uma obra emblemática do período moscovita do compositor. Inicialmente formado nos moldes cosmopolitas do Conservatório de São Petersburgo, sob a tutela dos irmãos Rubinstein, Tchaikovski fixou se em Moscovo, onde fundou o conservatório local. Nessa cidade, aproximou se de elementos do chamado Grupo dos Cinco, músicos empenhados na promoção da música baseada em elementos tipicamente russos. A figura de Vladimir Stasov, o ideólogo e publicista do nacionalismo artístico russo, foi central para a escrita de A Tempestade, tendo fornecido as linhas gerais do programa. Assim, Tchaikovski traduziu a obra literária em música orquestral, numa peça programática de forte carga expressiva. O plano narrativo desenvolve se em torno do amor entre as personagens Miranda e Ferdinando, com a interpolação de episódios relativos a outras personagens. Stasov planificou a obra da seguinte forma: PIOTR TCHAIKOVSKI 4

5 «O mar. Ariel, espírito do ar, levantando uma tempestade a pedido do mágico Próspero. O navio de Ferdinando afunda se. A ilha encantada. O despertar tímido do amor entre Ferdinando e Miranda. Ariel. Calibã. O amor do casal cresce, atingindo uma grande paixão. Próspero renuncia aos seus poderes mágicos e abandona a ilha. O mar.» Este foi o esquema seguido pelo compositor. A obra começa com uma longa introdução lenta, que tenta captar a atmosfera de uma viagem marítima. O estatismo é pontuado por alguns solos dos sopros, que, ao soar longínquos, procuram criar um espaço sonoro tridimensional. Há um aumento progressivo de tensão, revelando a presença de Ariel, que prepara a tempestade marítima invocada por Próspero. Surge um coral estático protagonizado pelos metais e uma atmosfera turbulenta, levando ao naufrágio que atira algumas personagens para a ilha onde a acção dramática se desenrola. Com esse naufrágio, torna se possível o desenvolvimento da história de amor entre Ferdinando e Miranda, representado por um melodia lírica que é apresentada diversas vezes ao longo da obra, em variadas orquestrações. Assim, o colorido orquestral é essencial para a ligação entre a narrativa teatral e a obra musical. Com um breve retorno da atmosfera associada a Ariel, entra em cena Calibã um deformado servo de Próspero, aqui representado por um interlúdio cinético e contrapontístico. O carácter lírico do amor entre Ferdinando e Miranda regressa, iniciando uma longa transição para a atmosfera da introdução lenta. Assim, o cosmopolismo de Shakespeare é adaptado ao contexto orquestral por um russo que, à época, se aproximava dos modelos que valorizavam elementos especificamente russos nas artes. Sergei Prokofieff SONTSOVKE (UCRÂNIA), 23 DE ABRIL DE 1891 MOSCOVO, 5 DE MAIO DE 1953 Suite de Romeu e Julieta (das Suites n.º 1 e n.º 2) O concerto termina com uma adaptação de um bailado à sala de concertos. Sergei Prokofieff foi educado no Conservatório de São Petersburgo de acordo com a tradição tardo romântica russa. Contudo, a instabilidade política que desaguou na Revolução Soviética teve um grande impacte na sua carreira, levando o a sair do país e a trabalhar nos Estados Unidos e na Europa Ocidental. Nesses espaços contactou com os modernismos do período Entre Guerras e interagiu com importantes agentes musicais. Contudo, o desenraizamento fez se sentir e, após alguns contactos, Prokofieff regressou em 1936 à terra natal, agora chamada de União Soviética. Nessa altura, o panorama artístico do país encontrava se num período de transição. Após a Revolução Soviética, o novo poder promoveu algumas tendências modernistas, como forma de associar uma arte de vanguarda a uma sociedade moderna. Contudo, desenvolveu se outra linha de acção em que o que era valorizado era uma arte mais compreensível para as pessoas, inspirada na música popular e nos cânticos revolucionários. Com a afirmação de Estaline no poder, este último ramo foi favorecido e desenvolvido. Assim, a valorização de uma arte compreensível, inspirada em temas revolucionários e musicalmente devedora do tardo romantismo russo tornou se a cartilha oficial do regime. Isso trouxe dissabores a compositores como Prokofieff e Chostakovich, sendo que algumas das suas obras foram oficialmente denunciadas 5

6 como formalistas. Por um lado, a politização da arte traduziu se na criação de obras enaltecedoras da revolução e do socialismo, absorvendo o esforço criativo de muitas pessoas. Por outro lado, obras sem carácter político, como Romeu e Julieta, poderiam ser interpretadas como concessões a uma arte associada à burguesia oitocentista. O recurso a uma obra que fazia parte da cartilha da formação intelectual burguesa durante o Romantismo num período de promoção de uma arte proletária contribuiu para as peripécias associadas à sua produção. O percurso de Romeu e Julieta, portanto, foi tudo menos simples. Composto entre 1935 e 1936, o bailado foi rejeitado pelo Ballet Bolshoi e pela Escola de Coreografia de Leninegrado. A sua complexidade musical pode ter estado na origem dessa recusa. Entretanto, Prokofieff extraiu duas suites orquestrais da obra e um conjunto de peças para piano, que apresentou antes da estreia do bailado. A sua primeira apresentação deu se em Brno, a 30 de Dezembro de O facto de a obra de um proeminente compositor soviético ter sido estreada na então Checoslováquia por uma companhia local é revelador das questões com as quais Prokofieff se debatia na altura. Por exemplo, a própria Cantata para o Vigésimo Aniversário da Revolução de Outubro, terminada em 1937, só foi dada a ouvir muito depois da morte de Estaline. A primeira apresentação soviética de Romeu e Julieta deu se em Leninegrado, a 11 de Janeiro de Após algumas alterações à partitura sugeridas pelo coreógrafo Leonid Lavrovski e devido à excelente prestação de Galina Ulanova, uma herdeira da escola do Bailado Imperial Russo entretanto recontextualizado pelo novo poder, no papel de Julieta, o bailado transformou se num emblema da dança clássica soviética. Este concerto inclui andamentos das duas suites orquestrais preparadas por Prokofieff. Começa com o número inicial da segunda suite, Montéquios e Capuletos. Em forma tripartida, tem início com uma introdução lenta em que a dissonância prepara uma textura de marcha, levada a extremos dinâmicos pelos instrumentos graves de sopro. A secção B é um episódio lírico e melódico, associado à presença de Julieta no baile. O regresso da textura de marcha é introduzido pelo saxofone tenor, instrumento raramente utilizado em orquestra sinfónica. Menina Julieta é um episódio lúdico em forma A B A, retirado da segunda suite. A leveza da textura da secção A enfatiza a caracterização da jovem e cândida Julieta que, na secção intermédia, é apresentada na forma de uma mulher contemplativa a despontar para o amor. O Madrigal pertence à cena do baile, antes de Romeu ter sido descoberto por Teobaldo, primo de Julieta. O seu carácter lírico remete para um contexto bucólico e pastoril. SERGEI PROKOFIEFF 6

7 O Minueto pertence à primeira suite e a sua atmosfera de dança cortês é usada para descrever a entrada dos convidados no baile oferecido pelos Capuletos. Alguns episódios solistas de cariz cantabile são interpolados na textura da dança social. Máscaras pertence igualmente à primeira suite e o seu carácter misterioso de marcha em forma A B A reflecte a cena em que Romeu e Mercúcio frequentam o baile de máscaras dos Capuletos. O andamento termina com uma secção lírica, representando o primeiro encontro entre Romeu e Julieta e o amor à primeira vista do Montéquio pela jovem Capuleto. A música prossegue com a famosa cena do encontro entre Romeu e Julieta à varanda. A atmosfera etérea, com a preponderância de melodias angulares nas cordas agudas, reflecte a terna ligação entre os amantes. O andamento seguinte, Morte de Teobaldo, pertence à primeira suite e inicia se com uma atmosfera brincalhona. Contudo, a tragédia dar se á em breve e a tensão aumenta. Ao recusar travar um duelo com Teobaldo, Romeu faz com que Mercúcio tome o seu lugar. Teobaldo mata Mercúcio e, posteriormente, Romeu mata Teobaldo. Esse momento está representado na escalada de intensidade dramática, recorrendo ao ostinato e ao contraponto dissonante onde pontificam os sopros e a percussão. Os restantes andamentos pertencem à segunda suite. A cena em que Romeu se encontra com Frei Lourenço tem um carácter lírico e expressivo, cedendo lugar a um andamento que representa o encontro dos amantes antes da separação. A melodia principal, de carácter contemplativo e estático, é apresentada pela flauta e complementada pelos violinos. Seguidamente, um episódio de ritmo regular, como o tique taque de um relógio, prepara a tragédia final. O concerto termina com a visita de Romeu ao túmulo de Julieta, num episódio que mistura as lembranças do romance com o pathos do seu fim trágico. JOÃO SILVA,

8 Carlos Izcaray direcção musical Carlos Izcaray é Director Musical da Sinfónica do Alabama e da Sinfónica Americana de Jovens. Aclamado pela imprensa internacional, ganhou 1º s prémios no Festival de Música de Aspen (2007) e no Concurso Internacional de Direcção Toscanini (2008). Desde então tem se apresentado com inúmeros ensembles em todo o mundo, estabelecendo se como um dos principais maestros da sua geração. Ao longo da sua carreira, tem mostrado especial interesse e habilidade na abordagem a algumas das partituras mais complexas do repertório sinfónico, ao mesmo tempo que defende a interpretação historicamente informada de obras do passado. Carlos Izcaray tem dirigido agrupamentos como as Sinfónicas de St. Louis, Carolina do Norte e Kitchener Waterloo; as Orquestras de Câmara de Los Angeles, San Antonio e Lausanne; a Orquestra da Komischen Oper Berlin; as Sinfónicas de Malmö, Casa da Música, Banguecoque, Colômbia, Baía, Salta (Argentina), Venezuela e Caracas; as Filarmónicas de Kwazulu Natal, Macedónia, Venezuela e Arturo Toscanini; e a Orquestra Regional de Emilia Romagna, entre outras. Dirige com igual à-vontade ópera, recebendo excelentes críticas por apresentações nas Óperas de St. Louis e Utah, no Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda no Peru e, em particular, no Festival de Ópera de Wexford, onde dirigiu inúmeras produções desde a abertura da Ópera Nacional da Irlanda. Em 2010, a produção de Virgina de Mercadante foi premiada nos Irish Times Theatre Awards (Melhor Ópera). Em Novembro de 2017, Izcaray dirige a Tosca de Puccini na Ópera Omaha, uma nova co produção com a Boston Lyric Opera. Um fervoroso adepto do apoio às novas gerações, Carlos Izcaray tem trabalhado com jovens talentos e importantes instituições musicais, entre as quais o El Sistema no seu próprio país. Em 2014 dirigiu uma digressão da Filarmónica de Jovens da Colômbia e colaborou com a Fundación Batuta, o projecto Neojiba (Brasil), a London Schools Symphony Orchestra e a Cambridge University Music Society, onde orientou workshops de direcção. Após um projecto no Interlochen Center for the Arts no Verão de 2015, regressou em 2017 para dirigir a World Youth Symphony Orchestra. Fruto da sua paixão pela formação musical, tornou se Director Artístico da American Youth Symphony em Destacado violoncelista, Carlos Izcaray apresentou se como solista e em música de câmara pelo mundo todo e ocupou os cargos de Violoncelo Principal e Presidente Artístico da Orquestra Sinfónica da Venezuela, antes de se dedicar a tempo inteiro à direcção. Cada vez mais activo enquanto compositor, a sua obra Cota Mil foi estreada com grande êxito pela Orquestra Sinfónica Municipal de Caracas em Dirige a Sinfónica do Alabama na estreia da sua nova obra Yellowhammer, em Fevereiro de Carlos Izcaray nasceu em Caracas numa família com várias gerações de artistas. Iniciou os estudos musicais aos 3 anos no sistema de orquestras de jovens da Venezuela, e foi aluno do Conservatório Emil Friedman. Estudou direcção com o seu pai desde a adolescência e tornou se membro da Academia Americana de Direcção em Aspen. Frequentou a Interlochen Arts Academy (Michigan), a New World School of the Arts (Florida) e a Jacobs School of Music na Universidade de Indiana. Divide o seu tempo entre Birmingham e Berlim. 8

9 Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música Baldur Brönnimann maestro titular Leopold Hager maestro convidado principal A Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música tem sido dirigida por reputados maestros, de entre os quais se destacam Olari Elts, Peter Eötvös, Heinz Holliger, Elihau Inbal, Michail Jurowski, Christoph König (maestro titular no período ), Reinbert de Leeuw, Andris Nelsons, Vasily Petrenko, Emilio Pomàrico, Peter Rundel, Michael Sanderling, Vassily Sinaisky, Tugan Sokhiev, John Storgårds, Joseph Swensen, Ilan Volkov, Antoni Wit, Takuo Yuasa e Lothar Zagrosek. Entre os solistas que têm colaborado com a orquestra constam os nomes de Pierre Laurent Aimard, Jean Efflam Bavouzet, Pedro Burmester, Joyce Didonato, Alban Gerhardt, Natalia Gutman, Viviane Hagner, Alina Ibragimova, Steven Isserlis, Kim Kashkashian, Christian Lindberg, Felicity Lott, António Meneses, Midori, Truls Mørk, Kristine Opolais, Lise de la Salle, Benjamin Schmid, Simon Trpčeski, Thomas Zehetmair ou o Quarteto Arditti. Diversos compositores trabalharam também com a orquestra, no âmbito das suas residências artísticas na Casa da Música, destacando se os nomes de Emmanuel Nunes, Jonathan Harvey, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg, Pascal Dusapin, Luca Francesconi, Unsuk Chin, Peter Eötvös, Helmut Lachenmann, Georges Aperghis e Heinz Holliger, a que se junta em 2017 o compositor britânico Harrison Birtwistle. A Orquestra tem vindo a incrementar as actuações fora de portas. Nas últimas temporadas apresentou se nas mais prestigiadas salas de concerto de Viena, Estrasburgo, Luxemburgo, Antuérpia, Roterdão, Valladolid, Madrid, Santiago de Compostela e Brasil, e ainda no Auditório Gulbenkian. As temporadas recentes da Orquestra foram marcadas pela interpretação das integrais das Sinfonias de Mahler e Prokofieff e dos Concertos para piano e orquestra de Beethoven e Rachmaninoff. Em 2011, o álbum Follow the Songlines ganhou a categoria de Jazz dos prestigiados prémios Victoires de la musique, em França. Em 2013 foram editados os concertos para piano de Lopes Graça, pela Naxos, e o disco com obras de Pascal Dusapin foi Escolha dos Críticos na revista Gramophone. Nos anos seguintes surgiram os CD monográficos de Luca Francesconi (2014), Unsuk Chin (2015) e Georges Aperghis (2017), todos com gravações ao vivo na Casa da Música. Na temporada de 2017, a Orquestra apresenta a integral das Sinfonias de Brahms e obras chave como o Requiem de Mozart, War Requiem de Britten, Earth Dances de Harrison Birtwistle e Via Sacra de James Dillon, além das estreias nacionais de encomendas da Casa da Música a Magnus Lindberg e Pascal Dusapin. A origem da Orquestra remonta a 1947, ano em que foi constituída a Orquestra Sinfónica do Conservatório de Música do Porto, que desde então passou por diversas designações. Engloba um número permanente de 94 instrumentistas, o que lhe permite executar todo o repertório sinfónico desde o Classicismo ao Século XXI. É parte integrante da Fundação Casa da Música desde Julho de

10 Violino I Zofia Wóycicka Ianina Khmelik José Despujols Evandra Gonçalves Vadim Feldblioum Roumiana Badeva Emília Vanguelova Vladimir Grinman Maria Kagan Tünde Hadadi Alan Guimarães Álvaro Pereira* Diogo Coelho* Pedro Carvalho* Violino II Ana Madalena Ribeiro Nancy Frederick Tatiana Afanasieva Pedro Rocha Mariana Costa José Paulo Jesus Francisco Pereira de Sousa Paul Almond Domingos Lopes Nikola Vasiljev Vítor Teixeira José Sentieiro Viola Mateusz Stasto Joana Pereira Anna Gonera Theo Ellegiers Rute Azevedo Emília Alves Biliana Chamlieva Hazel Veitch Francisco Moreira Luís Norberto Silva Violoncelo Nikolai Gimaletdinov Feodor Kolpachnikov Michal Kiska Hrant Yeranosyan Aaron Choi Bruno Cardoso Gisela Neves Sharon Kinder Contrabaixo Florian Pertzborn Joel Azevedo Tiago Pinto Ribeiro Altino Carvalho Slawomir Marzec Nelson Fernandes* Flauta Ana Maria Ribeiro Alexander Auer Angelina Rodrigues Oboé Aldo Salvetti Luciano Cruz* Roberto Henriques* Clarinete Carlos Alves António Rosa Gergely Suto Saxofone Fernando Ramos* Fagote Gavin Hill Robert Glassburner Vasily Suprunov 10 Trompa Luís Vieira* José Bernardo Silva Bohdan Sebestik Hugo Carneiro Trompete Ivan Crespo Rui Brito Luís Granjo Trombone Severo Martinez Dawid Seidenberg Nuno Martins Tuba Sérgio Carolino Tímpanos Bruno Costa Percussão Paulo Oliveira Nuno Simões André Dias* Sandro Andrade* Harpa Ilaria Vivan Piano/Celesta Luís Filipe Sá* *instrumentistas convidados

11 FUNDAÇÃO CASA DA MÚSICA CONSELHO DE FUNDADORES Presidente LUÍS VALENTE DE OLIVEIRA Vice-Presidentes JOÃO NUNO MACEDO SILVA JOSÉ ANTÓNIO TEIXEIRA ESTADO PORTUGUÊS MUNICÍPIO DO PORTO GRANDE ÁREA METROPOLITANA DO PORTO ACA GROUP AGEAS PORTUGAL ÁGUAS DO PORTO AMORIM INVESTIMENTOS E PARTICIPAÇÕES, SGPS, S. A. APDL ADMINISTRAÇÃO DOS PORTOS DO DOURO, LEIXÕES E VIANA DO CASTELO, S.A. ARSOPI - INDÚSTRIAS METALÚRGICAS ARLINDO S. PINHO, S. A. AUTO - SUECO, LDA. BA VIDRO, S. A. BANCO BPI, S. A. BANCO CARREGOSA BANCO COMERCIAL PORTUGUÊS, S. A. BANCO SANTANDER TOTTA, S. A. BIAL - SGPS S. A. CAIXA ECONÓMICA MONTEPIO GERAL CAIXA GERAL DE DEPÓSITOS CEREALIS, SGPS, S. A. CHAMARTIN IMOBILIÁRIA, SGPS, S. A. CIN, S. A. COMPANHIA DE SEGUROS ALLIANZ PORTUGAL,S. A. COMPANHIA DE SEGUROS TRANQUILIDADE, S. A. CONTINENTAL MABOR - INDÚSTRIA DE PNEUS,S. A. CPCIS - COMPANHIA PORTUGUESA DE COMPUTADORES INFORMÁTICA E SISTEMAS, S. A. FUNDAÇÃO EDP EL CORTE INGLÊS, GRANDES ARMAZÉNS, S. A. GALP ENERGIA, SGPS, S. A. GLOBALSHOPS RESOURCES, SLU GRUPO MEDIA CAPITAL, SGPS S. A. SDC INVESTIMENTOS SGPS, S.A. GRUPO VISABEIRA - SGPS, S. A. III - INVESTIMENTOS INDUSTRIAIS E IMOBILIÁRIOS, S. A. LACTOGAL, S. A. LAMEIRINHO - INDÚSTRIA TÊXTIL, S. A. METRO DO PORTO, S. A. MSFT - SOFTWARE PARA MICROCOMPUTADORES, LDA. MOTA - ENGIL SGPS, S. A. MUNICÍPIO DE MATOSINHOS NOVO BANCO S.A. OLINVESTE - SGPS, LDA. PESCANOVA PORTUGAL PHAROL, SGPS, S.A. PORTO EDITORA, S.A. PRICEWATERHOUSECOOPERS & ASSOCIADOS RAR - SOCIEDADE DE CONTROLE (HOLDING), S. A. REVIGRÉS - INDÚSTRIA DE REVESTIMENTOS DE GRÉS, S. A. TOYOTA CAETANO PORTUGAL, S. A. SOGRAPE VINHOS, S. A. SOLVERDE - SOCIEDADE DE INVESTIMENTOS TURÍSTICOS DA COSTA VERDE, S. A. SOMAGUE, SGPS, S. A. SONAE SGPS S. A. TERTIR, TERMINAIS DE PORTUGAL, S. A. TÊXTIL MANUEL GONÇALVES, S. A. UNICER, BEBIDAS DE PORTUGAL, SGPS, S. A. EMPRESAS AMIGAS DA FUNDAÇÃO CACHAPUZ DELOITTE EXTERNATO RIBADOURO GRUPO DOUROAZUL MANVIA S. A. NAUTILUS S. A. SAFIRA FACILITY SERVICES S. A. STRONG SEGURANÇA S. A. OUTROS APOIOS FUNDAÇÃO ADELMAN SANTA CASA DA MISERICÓRDIA DE LISBOA RAR NEW COFFEE PATHENA / I2S PRIMAVERA BSS PATRONO DO CONCERTINO DA ORQUESTRA SINFÓNICA DO PORTO CASA DA MÚSICA THYSSENKRUPP PATRONO CHEFE DE NAIPE TROMPETE DA ORQUESTRA SINFÓNICA DO PORTO CASA DA MÚSICA LUCIOS

12 MECENAS ORQUESTRA SINFÓNICA DO PORTO CASA DA MÚSICA APOIO INSTITUCIONAL MECENAS PRINCIPAL CASA DA MÚSICA