ORQUESTRA SINFÓNICA DO PORTO CASA DA MÚSICA 21:00 SALA SUGGIA

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1 04 OUT 2013 ORQUESTRA SINFÓNICA DO PORTO CASA DA MÚSICA 21:00 SALA SUGGIA Christoph König sobre o programa do concerto da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música Christoph König direcção musical Johannes Moser violoncelo eléctrico 1ª Parte Daniel Moreira Paisagem do Tempo, uma fantasia cinematográfica para orquestra sinfónica [2012; c.15min.] [estreia nacional; encomenda da casa da música e do festival musica estrasburgo] Enrico Chapela Magnetar, concerto para violoncelo eléctrico e orquestra [2011; c.25min.] I II III [estreia nacional] 2ª Parte Richard Strauss Uma vida de herói [1899; c.40min.] 1. O herói 2. Os adversários do herói 3. A companheira do herói 4. O campo de batalha do herói 5. As obras de paz do herói 6. Retirada do herói e conclusão 20:15 Cibermúsica Palestra pré concerto por Gabriela Canavilhas Notas ao programa disponíveis em na página do concerto ou no separador downloads. Christoph König direcção musical A profunda musicalidade de Christoph König é marcada por uma abordagem enérgica e séria, comprometendo se com uma programação reflectida e estimulante. É Maestro Titular da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e Maestro Titular e Director Musical dos Solistes Européens Luxembourg. König é muito requisitado como maestro convidado. Apresentou se recentemente com a Staatskapelle de Dresden, Orquestra de Paris, Sinfónica Nacional Dinamarquesa, Filarmónica dos Países Baixos, Royal Philharmonic Orchestra, Orquestra Nacional de Gales/BBC, Orquestra da Rádio Norueguesa, Orquestra Mozarteum de Salzburgo, Beethoven Orchester de Bona, Sinfónica de Barcelona, Filarmónica de Tampere, Real Filharmonía de Galicia, Orquestra da Rádio (RTVE) de Madrid, Orquestra e Coro da Comunidade de Madrid, Sinfónica da Nova Zelândia, Orquestra de Câmara Escocesa e Sinfónica Escocesa da BBC, orquestra que dirigiu numa bem sucedida digressão pela China (2008). Desde a sua estreia nos EUA em 2010, dirigiu as Sinfónicas de Pittsburgh, Toronto, Nova Jérsia, Houston, Indianápolis, Baltimore, Vancouver, Oregon, Milwaukee e Colorado e a Filarmónica de Los Angeles. Nesta temporada tem agendadas estreias com as Sinfónicas de Calgary e Cincinnati, e dirige também a Orquestra do País Basco, Filarmónica de Dresden e Sinfónica de St. Gallen. Regressa ainda à Royal Philharmonic Orchestra, Filarmónica de Estugarda, Sinfónica Escocesa da BBC, Orquestra Nacional de Gales/BBC, Orquestra da Comunidade de Madrid, Real Filharmonía de Galicia e Sinfónica de Pittsburgh. A discografia de Christoph König inclui obras de Gösta Nystroem (BIS), Schönberg e Prokofieff (Romeu e Julieta), Saariaho e Sibelius (Sinfonia nº 7) com a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Melcer com a Orquestra Sinfónica Escocesa da BBC (Hyperion), Sinfonias de Beethoven com a Orquestra Sinfónica de Malmö (DB Productions) e Prokofieff e Mozart com os Solistes Européens Luxembourg (SEL Classics). MECENAS PROGRAMAS DE SALA MECENAS ORQUESTRA SINFÓNICA DO PORTO CASA DA MÚSICA MECENAS CASA DA MÚSICA APOIO INSTITUCIONAL MECENAS PRINCIPAL CASA DA MÚSICA

2 Johannes Moser violoncelo eléctrico Duplo vencedor do prémio ECHO Klassik, o violoncelista Johannes Moser tem sido descrito como líder mundial no seu domínio desde a sua brilhante estreia com a Filarmónica de Berlim sob a direcção de Zubin Mehta, em Setembro de Tem se apresentado com as principais orquestras do mundo, tais como as Filarmónicas de Nova Iorque, Los Angeles, Hong Kong, Munique e Israel, Sinfónicas de Chicago, Londres e Tóquio, Orquestra de Cleveland, Orquestra do Concertgebouw e Orquestra da Rádio Bávara, com maestros como Herbert Blomstedt, Valery Gergiev, Mariss Jansons, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Semyon Bychkov, Riccardo Muti, Christian Thielemann e Franz Welser Möst. A sua afinidade com a nova música chamou a atenção de maestros prestigiados como Pierre Boulez, que o convidou para se estrear nos EUA interpretando o Concerto de Rands com a Sinfónica de Chicago. Johannes Moser promove entusiasticamente o violoncelo eléctrico, e em Outubro de 2011 estreou Magnetar, um concerto para violoncelo eléctrico de Enrico Chapela, com a Filarmónica de Los Angeles dirigida por Gustavo Dudamel. Procura também conquistar os públicos jovens, tentando apresentar a música clássica de forma a atrair os ouvintes de todas as idades. Johannes Moser nasceu em Munique, em 1979, numa conhecida família germano canadiana de músicos. Começou a tocar violoncelo aos oito anos e estudou com David Geringas. Em 2002, ganhou o Concurso Tchaikovski em Moscovo e recebeu também o prémio especial pela sua interpretação das Variações Rococó. Toca um violoncelo Andrea Guarneri de 1694, pertencente a uma colecção privada. orquestra sinfónica do porto casa da música Christoph König maestro titular A Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música tem sido dirigida por reputados maestros, de entre os quais se destacam Olari Elts, Michail Jurowski, Andris Nelsons, Vassily Petrenko, Emilio Pomàrico, Jeremie Rohrer, Peter Rundel, Tugan Sokhiev, John Storgårds, Joseph Swensen, Gilbert Varga, Antoni Wit ou Takuo Yuasa. Entre os solistas que colaboraram recentemente com a orquestra constam os nomes de Midori, Viviane Hagner, Natalia Gutman, Truls Mørk, Steven Isserlis, Kim Kashkashian, Ana Bela Chaves, Felicity Lott, Christian Lindberg, António Meneses, Simon Trpčeski, Sequeira Costa, Jean Efflam Bavouzet, Lise de la Salle, Cyprien Katsaris, Alban Gerhardt ou o Quarteto Arditti. Diversos compositores trabalharam também com a orquestra, destacando se os nomes de Emmanuel Nunes, Jonathan Harvey, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg e Pascal Dusapin. Nas últimas temporadas apresentou se nas mais prestigiadas salas de concerto de Viena, Estrasburgo, Luxemburgo, Antuérpia, Roterdão e no Brasil, e é regularmente convidada a tocar em Santiago de Compostela e no Auditório Gulbenkian. A interpretação da integral das sinfonias de Mahler marcou as temporadas de 2010 e Em 2013 são editados os concertos para piano de Lopes Graça pela editora Naxos. A origem da Orquestra remonta a 1947, ano em que foi constituída a Orquestra Sinfónica do Conservatório de Música do Porto. Actualmente engloba um número permanente de 94 instrumentistas e é parte integrante da Fundação Casa da Música desde Julho de Violino I Zofia Wóycicka Radu Ungureanu Vadim Feldblioum Maria Kagan Ianina Khmelik Tünde Hadady Evandra Gonçalves Vladimir Grinman Roumiana Badeva Andras Burai José Despujols Arlindo Silva Emília Vanguelova Alan Guimarães Heloisa Ribeiro* Jorman Hernandez* Violino II Jossif Grinman Nancy Frederick Tatiana Afanasieva Lilit Davtyan Francisco P. de Sousa Paul Almond José Paulo Jesus Domingos Lopes Pedro Rocha Mariana Costa José Sentieiro Germano Santos Nikola Vasiljev Vítor Teixeira Viola Joana Pereira Anna Gonera Hazel Veitch Rute Azevedo Luís Norberto Silva Biliana Chamlieva Jean Loup Lecomte Theo Ellegiers Emília Alves Francisco Moreira Liliana Fernandes* Lourenço Macedo Sampaio* Violoncelo Vicente Chuaqui Feodor Kolpachnikov Gisela Neves Bruno Cardoso Sharon Kinder Hrant Yeranosyan Teresa Lli* Vasco Alves* Marta Ramos Criado* Carina Vieira* Contrabaixo Florian Pertzborn Tiago Pinto Ribeiro Jean Marc Faucher Joel Azevedo Nadia Choi Altino Carvalho João Fernandes* Angel Luis Martinez* Flauta Paulo Barros Ana Maria Ribeiro Angelina Rodrigues Alexander Auer Oboé Aldo Salvetti Tamás Bartók Eldevina Materula Jean Michel Garetti Clarinete Luís Silva Carlos Alves António Rosa Gergely Suto Fagote Gavin Hill Robert Glassburner Vasily Suprunov Pedro Silva Trompa Abel Pereira Hugo Carneiro Flávio Barbosa* José Bernardo Silva Luís Duarte Moreira* Hugo Sousa* Bohdan Sebestik Pedro Fernandes* Eddy Tauber Trompete Sérgio Pacheco Ivan Crespo Luís Granjo Rui Brito José Almeida* Trombone Severo Martinez Dawid Seidenberg João Martinho* Nuno Martins Tuba Sérgio Carolino Tímpanos Jean François Lézé Percussão Bruno Costa Paulo Oliveira Nuno Simões André Dias* Harpa Ilaria Vivan Angelica Salvi* Celesta Luís Filipe Sá* *instrumentistas convidados A CASA DA MÚSICA É MEMBRO DE

3 DANIEL MOREIRA porto, 4 de novembro de 1983 Paisagem do Tempo, uma fantasia cinematográfica para orquestra sinfónica Podemos considerar uma narrativa como uma cadeia de eventos, ocorrendo no tempo e no espaço, e estando ligados por uma lógica de causa e efeito. ( ) Tipicamente, uma narrativa começa com uma situação (princípio); segue se um conjunto de mudanças, de acordo com um padrão de causalidade (meio); finalmente, surge uma nova situação, que encerra a narrativa (fim). David Bordwell, Film Art: An Introduction (2008) estamos sempre a revisitar as mesmas ideias musicais. Alguns exemplos destas ideias ou personagens recorrentes, que atravessam várias versões da história: nos violinos, linhas melódicas intensas e expressivas; nos metais, ritmos marcados e marciais, com sonoridades duras; nos clarinetes, movimentos rápidos e oscilantes; na celesta e glockenspiel, movimentos virtuosísticos em registo muito agudo; nos tímpanos, acentuações peremptórias; nos fagotes, notas repetidas, em movimento acelerado; na trompete, linhas enérgicas mas expressivas. Encomenda da Casa da Música e do Festival Musica Estrasburgo no qual a peça foi estreada, em Outubro de 2012 Paisagem do Tempo tem aqui a sua estreia em Portugal. daniel moreira (2013) 3 Assim define Bordwell o conceito de narrativa, num livro dedicado aos fundamentos básicos do cinema. Poderá o mesmo conceito ser aplicado à música, mesmo quando esta é instrumental? É, na verdade, uma questão polémica. Em todo o caso, parece certo que pelo menos algumas obras musicais podem ser descritas em termos de um padrão de princípio, meio e fim. Três exemplos hipotéticos: uma peça pode começar com uma situação musical relativamente estável (princípio), criar cada vez mais tensão (meio), para finalmente resolvê la, voltando a uma situação estável (fim); ou então, começar numa situação musical complexa e caótica, e tornar se gradualmente mais simples e ordenada; ou exactamente o contrário, caminhando da ordem em direcção ao caos. A ideia de base desta Paisagem do Tempo é apresentar uma mesma narrativa várias vezes, em diferentes versões. Numa delas, a história é contada lentamente e de forma linear; noutra, conta se apenas parte da história, e de modo muito rápido, precipitado; a história pode ser interrompida numa dada versão, para ser retomada noutra, a partir do mesmo ponto; os elementos da história podem também aparecer de modo mais fragmentado, sem direcção clara (como memórias soltas da narrativa); ou então, podem ser congelados no tempo, numa paisagem estática e contemplativa, como se o tempo dilatasse. Todas estas versões acontecem na peça, não necessariamente de resto na ordem referida. Assim se sugerem múltiplas referências cinematográficas: por exemplo, umas versões podem funcionar, em relação a outras, como flashbacks ou flashforwards; a versão rápida da história sugere um fast forward; a versão mais estática, uma passagem em câmara lenta. Tudo isto é evidentemente muito abstracto. Num filme ou romance, poder se ia facilmente detectar a presença das várias versões da história. A música, contudo, tende a ser mais abstracta e ambígua. Talvez todas estas ideias fiquem apenas como um ponto de partida do compositor, e não sejam realmente perceptíveis em concerto. Em todo o caso, sentir se á o contraste entre partes mais dinâmicas e outras mais estáticas, partes mais lineares e outras mais caóticas, e entre desenvolvimentos mais lentos e graduais, e outros mais rápidos e precipitados. E além disso ficará provavelmente a sensação de que ENRICO CHAPELA cidade do méxico, 29 de janeiro de 1974 Magnetar, concerto para violoncelo eléctrico e orquestra O violoncelo eléctrico é um instrumento electromagnético. A energia cinética das cordas é transformada em energia electromagnética que pode ser manipulada de múltiplas formas antes de ser reconvertida em som. Esta é a principal característica deste instrumento e precisamente a fonte do seu incrível poder, pelo que decidi encontrar o maior electroíman que fosse possível para nele basear a minha peça. Lendo alguns artigos online, soube da existência de um tipo raro de pulsares que têm os maiores campos magnéticos do universo, conhecidos como MAGNETARES. Depois de saber da existência dos magnetares, contactei o Dr. Jonathan Arons da Universidade de Berkeley (astrofísico que por acaso toca violoncelo), que gentilmente aceitou almoçar comigo. Foi então que aprendi tudo o que precisava de saber (e mais) sobre magnetares e as suas erupções. O Dr. Arons pôs me também em contacto com o Dr. Kevin Hurley um dos autores dos artigos que eu lera, que partilhou comigo dados sobre três tipos de erupções produzidas por três diferentes magnetares, recolhidas pelas naves espaciais Venera, Ulysses e Rhessi. Usei estes dados para construir os materiais de base para a minha peça. Já com os materiais prontos, tirei duas cordas à minha guitarra eléctrica e afinei a como um violoncelo. Improvisei então sobre os materiais para descobrir o que poderia ser feito com eles. Compus primeiro a parte solista e mostrei a a Johannes Moser, que invadiu o meu estúdio durante uma semana. Durante este tempo definimos como deveria soar a versão final, deixando a partitura pronta para acrescentar o e cello FXS patcher e a orquestração final. A obra tem três andamentos: rápido, lento e brutal. Os dados das erupções tinham alguns segundos de ruído cósmico antes e depois da explosão, pelo que o primeiro andamento provém e regressa ao ruído cósmico, que é re

4 presentado pelo uso de mãos e pés instrumentos ideais para texturas caóticas de ruído controlado. O centro do andamento tem a cronologia invertida: o decaimento da erupção dá origem a um processo de crescimento gradual na direcção da grande explosão que se desvanece na cadência solista. Esta cadência representa um período calmo e pacífico; quando os magnetares arrefecem e reencontram o equilíbrio. O segundo andamento explora melodias que conduzem a uma mini erupção (os magnetares também têm erupções pequenas), abranda depois para uma secção descontraída, e desvanece se no mesmo ambiente etéreo da cadência. O terceiro andamento parte do nada e explode com distorção cheia no violoncelo eléctrico, conduzindo a um riff brutal que cresce gradualmente até à gigantesca erupção final. Escusado será dizer que o processador de efeitos [programado por Esteban Chapela] é a parte mais estimulante de um concerto para violoncelo eléctrico. Este software controla todos os efeitos quer digitais quer analógicos. É baseado em MAX/MSP e faz várias coisas: gere a configuração de efeitos ao longo de toda a peça, analisa o sinal de áudio e fornece uma corrente de informação em tempo real que é usada para ajustar a resposta dos efeitos à forma de tocar do solista. Finalmente, executa todos os efeitos digitais (delay, granulation, ring modulation, spectral freeze) enquanto regista a informação MIDI que liga e desliga os efeitos analógicos (distorção, wah wah, chorus, phaser). enrico chapela (2011) RICHARD STRAUSS munique, 11 de junho de 1864 garmisch, 8 de setembro 1949 Uma vida de herói Falar de Richard Strauss é falar do poeta sinfónico por excelência, do compositor que atingiu o expoente máximo de requinte no género e que deixou um dos espólios mais significativos deste tipo de narrativa musical. Na sua juventude, quando rondava os vinte anos de idade, Richard Strauss conheceu um homem que viria a ter um papel preponderante na sua formação estética. Alexander Ritter ( ) era compositor e violinista na orquestra de Meiningen e, para além de ser casado com uma sobrinha de Richard Wagner, de cuja música era um acérrimo defensor, era apologista do ideal sinfónico na linha de Beethoven e Liszt. Quando Richard Strauss começou a privar com ele já conhecia a música destes dois grandes mestres, mas Ritter terá exercido uma grande influência sobre o jovem no sentido de focar a sua atenção sobre as obras de Liszt e Wagner, de aprofundar o conhecimento sobre as suas técnicas de composição, os princípios teóricos e o mundo literário que o inspiraria a encontrar o conteúdo extra musical das suas próprias composições. Do aprofundamento desta relação entre Ritter e Strauss, a qual se cimentaria aquando do encontro dos dois na cidade de Munique, na qual passaram a residir em meados da década de 80, nasceu em Strauss a firme crença de que novas ideias devem procurar novas formas. A ruptura com a forma, no enquadramento de qualquer arte, é dos princípios mais revolucionários e inovadores que existem, e também um dos mais difíceis de conseguir com resultados efectivos. No caso do poema sinfónico, um género que traduz uma narrativa dramática por meio de sons, a forma obedecia à estrutura do texto assumindo um desenrolar programático que, no entanto, poderia desenvolver uma grande autonomia. Alguns dos princípios relacionados com os leitmotiv da ópera, que associavam determinados temas melódicos a personagens ou temáticas específicas, encontram no poema sinfónico um lugar privilegiado. O primeiro poema sinfónico de Richard Strauss resultou de uma viagem que o compositor fez a Itália e durante a qual anotou as suas impressões musicais. Esta era uma atitude muito romântica e que encontrava paralelo na obra pianística de Liszt, como mostram os célebres Anos de peregrinação. Nestes, muitas músicas retratam os sons dos locais, como a água a jorrar de uma fonte, aos quais o compositor associa a melodia imaginária dos ambientes. No entanto, a fantasia sinfónica Aus Italien (Da Itália), de Strauss, ainda obedecia à estrutura da sinfonia clássica em quatro andamentos. Nos poemas sinfónicos que se seguiram, Strauss, que já havia visitado Bayreuth, onde prestou homenagem a Liszt perante o seu túmulo e ouviu as óperas Tristão e Parsifal de Wagner, recorreu a célebres clássicos da literatura. Macbeth e Don Juan marcaram definitivamente a sua carreira neste domínio. Mas mesmo com textos menos célebres, como foi o caso da epígrafe de Alexander Ritter que deu origem a Morte e Transfiguração, Strauss foi capaz de criar obras primas musicais. Seguiram se os poemas sinfónicos Till Eulenspiegel em 1895, Assim falava Zaratustra um ano mais tarde, Dom Quixote em 1897/8 e, encerrando este extraordinário espólio sinfónico, a peça que escutaremos hoje, Uma vida de herói. A sua estreia ocorreu em 1899 sob a direcção do próprio compositor e foi um grande sucesso, pelo que se repetiu em várias cidades. De Frankfurt chega nos o seguinte relato nas palavras de Romain Rolland: Vejo pessoas a tremer e quase se levantam em determinadas passagens. No fim, durante a ovação e a entrega de flores, soam os trompetes e as mulheres acenam os seus lenços. Que qualidades teria a música capaz de provocar estas reacções? A obra está dividida em seis secções que decorrem sem interrupção e durante as quais se vislumbram 11 temas diferentes. A primeira parte apresenta O herói na tonalidade de Mi maior. Este é o próprio Richard Strauss, que atribui à obra um carácter autobiográfico. Cabe às trompas e às cordas a melodia em tom exclamativo (num harpejo ascendente que termina sempre num movimento contrário e que também explora os muito propícios ritmos pontuados) que apresenta o tema dominante. Outros motivos secundários se sucedem em diferentes naipes mas é este o tema que atribui ao herói o seu papel preponderante na narrativa. 4

5 Os Adversários do herói são as pessoas que dificultam a sua carreira, que o invejam e o criticam. Estes são aqui retratados num misto de ironia e sarcasmo, em sonoridades que ficam bem simuladas no som agudo da flauta ou no motivo que a tuba apresenta e no qual parece mesmo zangada. Cabe ao violino solo apresentar a Companheira do herói, uma mulher complexa nos sentimentos que desperta e que o compositor indica com grande detalhe na partitura. Ela é alegre, atrevida, terna e caprichosa, e pode mesmo perder o temperamento. Este é pois um Scherzo capriccioso onde não falta uma insinuante elegância e no qual o ouvinte poderá imaginar como era a senhora Strauss. Os metais soam como um eco e anunciam o ambiente marcial do Combate do herói. Predominância para o trompete e para a imagem musical do conflito entre os diversos instrumentos que reutilizam temas anteriores. O Herói, esse, leva a melhor neste combate, unindo o tema do triunfo com o do amor. Obras de paz do herói é talvez o mais fabuloso auto retrato da obra completa de um compositor, um exercício onde Strauss passa em revista os temas de Don Juan, Assim Falava Zaratustra, Morte e Transfiguração, Dom Quixote, Macbeth e das canções Traum durch die Dämmerung e Befreit!. Este revisitar de temas conhecidos terá sido um dos ingredientes do grande sucesso deste poema sinfónico. É um solo do corne inglês que apresenta a Retirada do herói através de uma mutação da melodia principal. Existe algo de heróico e nobre na forma como a melodia é sustentada sobre o rufar dos tímpanos. Aqui ficam as breves memórias de todo o poema, ouvindo se a recordação dos inimigos no som da flauta, o conflito nos trompetes, a amada no violino, até à retirada heróica de Richard Strauss, ele próprio. 5 rui pereira (2011)