Comunicação HISTÓRIA DE VIDA A HISTÓRIA DA ARTE: O HOMEM RENASCE TODOS OS DIAS ENSINO DAS ARTES VISUAIS

Transcrição

1 Comunicação HISTÓRIA DE VIDA A HISTÓRIA DA ARTE: O HOMEM RENASCE TODOS OS DIAS ENSINO DAS ARTES VISUAIS LIRA, Vânia 1 Palavras-chave: Interdisciplinaridade, Ensino de Arte e Pesquisa. RESUMO Este relato de experiência surge como uma prática pedagógica envolvendo arte, história e matemática do ensino médio da Escola Estadual Tiradentes na cidade de Macapá/ap no ano de 2007; com intuito de oferecer Ao aluno mais uma espaço de discussão, onde ele possa externar suas potencialidades e perceber a escola além da fisicalidade da sala de aula. Dentro do Conteúdo proposto este estudo partiu do período da História da Arte: Renascimento; gerando interfaces para a interdisciplinaridade. Portanto a disciplina a arte se faz presente para desenvolver competências e habilidade inerente a área de linguagem que se organiza nas concepções de percepções estética e formativa do individuo promovendo: o Conhecimento, a interpretação, compreensão e conexões a cerca das manifestações artística de qualquer período histórico cronológico, bem como agregar seu universo cultural e singular da região norte do País. Ao se conceber o trabalho sobre o renascimento, nossa proposta não foi tanto discutir o passado no seu tempo histórico, mas o passado sobre a luz do presente. Procuramos a todo instante mergulhar nos acontecimentos e nas ações do homem, nos quis o passado e o presente está articulado no desafio das ações cotidianas. Estimulando a sensibilização escola para conhecer nossos particulares enquanto diversidade, para permitir o entendimento do cenário que constituí essência do ser e pensar do homem em todas as épocas e momento da vida. Consolidando na prática pedagógica que enfatize a necessidade da escola em incorporar o conhecimento no processo de formação cognitiva, emocional, ética do individuo em sua coresponsabilidade social. INTRODUÇÃO O projeto DA HISTÓRIA DA VIDA PARA A HISTÓRIA DA ARTE O HOMEM RENASCE TODOS OS DIAS surge como uma prática pedagógica envolvendo as disciplinas Arte, História e Matemática com o intuito de oferecer ao aluno um espaço onde ele possa externar suas potencialidades e perceber a escola além da sala de aula dentro do conteúdo proposto nesse estudo, envolvendo o 1 Escola Estadual Tiradentes

2 Período Renascentista; abrangendo a pesquisa, pintura, júri simulado, releitura de obras, esculturas vivas, medidas e proporção áurea, perspectiva, labirinto com personagens. O projeto interdisciplinar conta com a participação dos alunos do primeiro ano do Ensino Médio e com a orientação dos professores envolvidos, promovendo interação para a execução do projeto. A proposta desse projeto consiste em dinamizar o fazer pedagógico tanto no que diz respeito à aprendizagem, quanto ás ações a serem desenvolvidas pela escola. Para que assim se possa consolidar um currículo que perpasse por uma prática que considere não só o homem no seu ambiente, seja ele a escola, a família ou qualquer outro, mas vale também considerar a história criada por esses indivíduos ao longo do tempo. É com essa perspectiva que esse projeto denominado DA HISTÓRIA DA VIDA PARA A HISTÓRIA DA ARTE O HOMEM RENASCE TODOS OS DIAS busca sensibilizar aluno/professores/comunidade para a importância de conhecer nossa história. Para que se possa dessa forma, entender o cenário que constitui a forma de ser e pensar do homem em todas às épocas e momentos. Sendo a Arte junto com as demais disciplinas a possibilidade que se tem de integrar essas áreas, bem como (re) significar os conteúdos. As manifestações artísticas acompanham a evolução humana desde a préhistória, quando os primeiros registros de vida inteligente foram feitos. A partir de então, o homem vem se utilizando da arte para manifestar-se expressivamente e, conseqüentemente, registrar a vida em toda plenitude. Em que referenda GOMBRICH (2000 pág. 172). Considerando o espaço escolar; sabemos do desafio que é o ensino de arte, que ainda trás resquícios do que por muito tempo se constituía em uma mera atividade escolar baseada estritamente no fazer gráfico/plástico da criança, desvinculada, da origem da área do conhecimento tanto cognitivo quanto representacional. Devemos destacar que somente na década de 80, foi, que novas idéias vieram nortear o Ensino de arte no Brasil, demonstrando que o entendimento de arte não é só expressão, mas é também conhecimento, sensibilidade e cognição o que levou a entender que os fundamentos para o ensino da arte devem estar pautados numa proposta de ensino da arte baseada na própria arte, em sua história e sua contextualização com a contemporaneidade, além de aspectos do ambiente cultural

3 que os sujeitos estão envolvidos. Resultante dos estudos da Professora Ana Mãe Barbosa (1991, p.34), chamada proposta triangular que enfatiza a necessidade de organizar o ensino das Artes Visuais no inter-relacionamento entre três eixos: O fazer artístico do aluno, a leitura da obra de arte e a contextualização histórica.... (PCNS). Percebemos que é comum o aluno do ensino médio não apresentar condições para relacionar a obra com os acontecimentos históricos, portanto a contribuição desse projeto interdisciplinar viabiliza e preenche a lacuna cognitiva de interesse a busca incessante de fonte sobre a origem das obras e contextualiza-las, fazer experimentos de ordem matemática pautados em cálculos que foi um marco no renascimento, período onde o conceito de belo era referência na Teoria da Arte. Desta forma propomos que o conhecimento em arte não aconteça de uma forma espontânea e sim medida na ação de professores que percebem que o aprender, conhecer, descobrir passa também com atitudes dentro e fora da sala de aula. Em se tratando de uma prática de ensinar através de projetos que organiza e ordena o saber, dando subsidio para os alunos ampliarem, cada vez mais seus conhecimentos por um tema encadeado em que a participação do aluno é determinante no processo, faz com que este se torne agente de seu próprio conhecimento tornando-os esse trabalho pois a partir do projeto nossos alunos tiveram um olhar diferenciado para a arte percebendo-a como veículo de colocar o homem em estado de equilíbrio com o meio circundante, conhecendo e valorizando sua própria história, seus valores; reconhecendo a arte como meio indispensável para essa união do homem com o todo; pois reflete a infinita capacidade humana para a associação, para circulação de experiências e idéias que são um marco no período Renascentista Compreender a arte de nossos antepassados é aprofundar-se no conhecimento; é apropriar-se de saberes culturais e estéticos indispensáveis às praticas de produção, através da apreciação e da valorização das manifestações criativas do indivíduo, sendo isto fundamental à formação e ao desempenho do cidadão. Tem-se sempre como desafio o ensino da arte no Ensino Médio principalmente quando se tem por objetivo da disciplina proporcionar a possibilidade do desenvolvimento de habilidades fundamentais, que não podem ser ignoradas no campo da formação geral.

4 Pensamos desenvolver um trabalho envolvendo os conteúdos artísticos como as artes plásticas, através de atividades interdisciplinares com historia e matemática buscando um tema com uma abrangência contextual que contemplasse as disciplinas e escolhemos o renascimento. Ao se conceber o trabalho, nossa proposta não é tanto discutir o passado no seu tempo histórico, mas o passado sob a luz da realidade do educando, em sua dimensão do presente, procuramos a todo instante, mergulhar nos acontecimentos e nas ações do homem, nos quais o passado e o presente estão articulados no desafio à compreensão das ações cotidianas do homem. Essa proposta parte da concepção de que o próprio conhecimento é uma construção intelectual e não um dado positivo, natural, que espera apenas ser descoberto para se construir. Como o conhecimento está sempre reconstruído, e cada vez com maior velocidade, nossa tarefa é mostrar aos alunos não apenas o que construímos, mas, e, principalmente, o caminho percorrido na produção e construção. Por fim, ao priorizar o Renascimento como atitude de reconstrução histórica, consolidará como prática pedagógica uma postura que enfatiza a necessidade da escola incorporar o conhecimento no processo de formação intelectual, emocional, moral e política da pessoa e chama a atenção para a inutilidade de um campo de saber desvinculado da realidade vivenciada. O estudo pautado na memória histórica das diversas experiências sociais nos permite construir e reconstruir o conhecimento daquilo que foi vivido. Dessa forma, desenvolver no aluno a capacidade de pensar historicamente, compreender como a história se processa, é compreender a ação social do ser humano e torna-se capaz de fazer interações entre o devir das narrativas sociais sem, contudo ignorar ou alijar sua contribuição para o desenvolvimento das relações da sociedade. Portanto é relevante que se compreenda e desvende o que aconteceu neste período, chamado Renascimento de uma forma agradável saindo da sala de aula pois é sempre estimulante, sobretudo, quando se trata do ensino aprendizagem da relação teórica com a prática. BARBOSA (1975,) neste sentido salienta: "A arte não tem importância para o homem somente como instrumento para desenvolver sua criatividade, sua percepção etc., mas tem importância em si mesma, como assunto, como objeto de estudos".(barbosa, 1975, p. 90)

5 Neste sentido o estudo sobre o renascimento veio contemplar o anseio de um trabalho interdisciplinar e por ser uma prática de ensinar através de projetos organiza e ordena o saber, dando segurança e subsidio para os alunos ampliarem, cada vez mais seus conhecimentos por um projeto que se permite a construção dinâmica não estática, encadeado e com princípios da diversidade cultural de cada componente envolvido nesta construção. E que sem dúvida a participação do aluno é determinante no processo. Faz com que este sujeito se torne agente de seu próprio conhecimento Onde FUZARI (1992) ressalta que a relação de ser professor deverá ser a mais próxima para que ambos tenham ganho significativos. Permitindo sobre tudo a aproximação dos integrantes da escola sejam professores de outras disciplinas, alunos e gestores que passaram a olhar ou a perceber com mais cônscio acerca da disciplina de arte. Como destaca ROSA (2005 pág 81) que: Por outro lado, as dificuldades de formar professores em um projeto educacional que pense a educação de maneira a integrar a disciplinas, no nosso entender é uma das varáveis para que este ensino seja desvinculado do currículo e muitas vezes desprezando a ação da área de arte nos seus aspectos cognitivos. Todavia esta área de conhecimento se ancora como veículo de colocar o homem em estado de equilíbrio com o meio circundante, conhecendo e dinamizando nas interfaces de sua história. Portanto a arte é o meio indispensável para essa união do homem com o todo; reflete a infinita capacidade humana para a associação, para a circulação de experiências e idéias que são um marco no período em que o projeto se propôs a discutir: Renascimento. Essa interpretação proposta por nós a autora KEHRWALD ( ). Pode nos remeter a cerca da responsabilidade do que é inerente a área, posto que a educação estética de nossos alunos, tanto passa por imagens estereotipadas de qualidade duvidosa. Em ainda a autora aponta que conhecer a arte, tanto local quanto universal e expressar-se através é um direito de todos. A contribuição do Projeto para a realidade do cotidiano amapaense consiste na representação das características desse estilo de arte em vários pontos da cidade de Macapá, que foi observado e reconhecido pelos nossos alunos. Na arquitetura: o antigo Fórum hoje sede da OAB, o Forte de Macapá hoje Fortaleza de São José. Na pintura: a obra do artista plástico Espírito Santo que recria a natureza com a representação da fauna e da flora numa exatidão pormenorizada obedecendo a princípios renascentistas.

6 O Projeto necessita ser desenvolvido em três momentos: 1º - Divisão das turmas em 3 grupos que corresponde às disciplinas trabalhadas nos primeiros anos do ensino médio da escola estadual Tiradentes, sendo cada grupo com um coordenador que auxiliará o professor; 2º - Cada grupo fica com um sub-tema e orientados pelos professores partem para o embasamento teórico através da pesquisa bibliográfica, para proporcionar uma visão geral do tema pesquisado; 3º - Entrega da pesquisa e exposição do aprendizado através de júri simulado, releitura de obras, pinturas, obras vivas, caracterização de personagens, proporção áurea do ser humano, perspectivas, teatro, murais, para a apreciação da comunidade escolar, familiares, amigos e convidados. 4º - Desta forma, através da pesquisa e produção da arte renascentista percebemos a busca de narrativas que possibilitaram experimentar processo no ensino de arte história e matemática complementado a visualidade dos alunos e a compreensão critica das representações visuais e das suas representações gerando discursos, partindo do cotidiano e não do conteúdo em se que permita uma reflexão critica em torno de seu conhecimento. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS: BARBOSA, Ana Mae. A imagem no Ensino da Arte. São Paulo: Perspectiva FUSARI, Maria F., Ferraz, Maria H. Metodologia do Ensino da Arte. São Paulo, Editora Atica, GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Tradução Álvaro Cabral, 16ª Edição, Rio de Janeiro Editora LTC, BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino da Arte. Brasília, ROSA, Maria Cristina da. A Formação de Professores de Arte: Diversidade e Complexidade Pedagógica. Florianópolis: Insular ; HERNÁNDEZ Fernando. (org) A Formação do Professor de Artes Visuais. Santa Maria: Ed.da UFMS, 2005.