SIMBOLISMO, UMA VOLTA AO ROMANTISMO.

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1 DEPARTAMENTO DE LETRAS E ARTES LICENCIATURA EM LETRAS COM A LÍNGUA INGLESA LITERATURA PORTUGUESA II PROFESSOR: IDMAR BOAVENTURA JOÃO BOSCO DA SILVA ([email protected]) SIMBOLISMO, UMA VOLTA AO ROMANTISMO. FEIRA DE SANTANA BAHIA 2008

2 1 1. SIMBOLISMO: 1.1 Origens: Surgiu a partir da crise cultural e do pessimismo no fim do século XIX, como resultado dos efeitos ruins da revolução industrial, da razão e dos pressupostos científicos e positivistas. Nasceu na França em 1857 quando Charles Baudelaire ( ) publicou As Flores do Mal. Teve como os mais autênticos representantes: Mallamé e Verlaine. Em 1866 Baudelaire lançou o seu primeiro número da antologia Le Parnasse Contemporain, expondo composições simbolistas e produções parnasianas. Segundo Mallarmé, os parnasianos buscam descrever as coisas, enquanto que o sonho está em sugeri-las. A visão simbolista consiste no envolvimento entre o eu e as coisas. Essa misteriosa relação entre o estado de espírito do poeta e o mundo não pode ser descrita, apenas sugerida. Schopenhauer contesta o princípio positivista da realidade e diz que ela é mera ilusão, longe do contato racional. Esse pensamento, por sua vez, se identificava com o desconhecido de Spencer ou com o inconsciente de Hartmann, como um espírito possante e inatingível ao conhecimento humano. Schopenhauer ainda complementa que o nosso corpo é contaminado pelo mundo exterior, fazendo uma relação entre o ser e a natureza, havendo, portanto, uma correspondência entre eles Desalento e descrença: É uma época de sensação de desalento e de descrença nos valores. É quando os aristocratas entregam-se à uma vida apenas contemplativa, cuja atitude recebe o nome de Decadentismo, e é nesse clima pessimista que nasce o Simbolismo, cuja relação estética encontra suas raízes no Romantismo, com identidade espiritualista em relação à crença num ideal e no desapego do materialismo, nem sempre muito perceptível pelos homens. O Simbolismo representa uma espécie de volta ao Romantismo, especificamente ao "mal do século", que marcou a segunda fase romântica. Mas o mergulho simbolista no universo metafísico foi mais profundo que a imersão no movimento anterior. Os simbolistas buscavam integrar a poesia na vida cósmica, usando uma linguagem indireta e figurada. Cabe ainda ressaltar que a diferença entre o Simbolismo e o Parnasianismo não está primeiramente na forma, já que ambos empregam certos formalismos (uso do soneto, da métrica tradicional, das rimas ricas e raras e de vocabulário rico), mas no conteúdo e na visão de mundo do artista. Os simbolistas são os críticos em movimento, repudiando o romantismo, pelo seu emocionalismo e linguagem convencional metafórica e à idéia de que o acaso viria a

3 2 interferir na criação poética. Enquanto os poetas Simbolistas via a Divindade como uma situação que chegaria somente até aos limites da natureza e agregado à coisas, os românticos descrevia como algo além da realidade, procurando fazer uma poesia pura. Com isso, o fazer poético fica sendo uma tarefa essencial do homem A doutrina: a doutrina do Simbolismo começa em 1857, com a profissão de fé simbolista de Baudelaire, no soneto Correspondências. No manifesto de Jean Moréas, de 1886, é utilizada pela primeira vez a palavra Simbolismo. Na concepção simbolista o louco era um ser completamente livre, por não obedecer a regras, e teoricamente o poeta simbolista é um ser feliz Decadência do Positivismo: Na Europa, por volta de 1870, as ciências positivistas e materialistas vão perdendo terreno e se tornando impotentes, surgindo então uma nova forma de encarar o mundo, a partir da explicação dos mistérios da realidade e verdades espirituais adormecidas como a Fé, as verdades do sentimento e do inconsciente. Nesse período a Europa vê-se atingida por uma série de crises de ordem política, social e econômica. O progresso industrial não atende mais às necessidades das massas populares e a decadência é inevitável; as rivalidades entre monarquistas e republicanos se intensificam; as desavenças entre a Áustria e a Rússia agravam-se, e a guerra é iminente. De um lado, a luta das nações mais poderosas por mercados consumidores e produtores da matéria-prima; por outro lado, as classes trabalhadoras, cientes da exploração dos capitalistas, reivindicam melhores salários e melhores condições de trabalho. 1.5 Características do Simbolismo: Como vimos, o Simbolismo tem início com Baudelaire, que não se limitava a explicar a relação do homem com o mundo. Os românticos admitiam a unidade entre o ser e o mundo, ao mesmo tempo em que viviam tentando explicar a consciência entre o sujeito e o objeto, do eu e do mundo. Na correspondência em Baudelaire vai surgir a perfeita interação entre o sujeito e o objeto e o homem e a natureza, para tentar explicar a separação difundida pelo Racionalismo ou pelo culto apenas do eu provocando um distanciamento do ser no mundo. Indiretamente ele denuncia a desagregação do homem com a natureza e com si mesmo. Para que o homem penetre no estado edênico (relativo ao jardim do Éden), ele deve ser um decifrador da natureza da linguagem da natureza. Mais especificamente, apresentou algumas características, tais como: a) A poesia como mistério: idéias vagas e obscuras, ilogismo, hermetismo, imprecisão.

4 3 b) A poesia como evocação: distanciamento do real, culto do etéreo, espiritualismo, misticismo, ânsia de superação. c) A poesia como fruto do inconsciente: evocação do mundo íntimo, incompreensível através de confissões indiretas (opostas ao lirismo romântico). d) A poesia como fruto do conflito eu versus mundo: tédio, desilusão, pessimismo, melancolia, consciência da efemeridade da vida. e) A poesia como símbolo: uso de alegorias, metáforas, comparações, sinestesias (relação subjetiva que se estabelece entre uma percepção e outra) que pertença ao domínio de um sentido diferente: perfume que evoca uma cor; som que evoca uma imagem. f) A poesia como música: aliterações, assonâncias, harmonia entre as palavras, ritmo marcante. g) A poesia como manifestação do Belo: escolha cuidadosa de palavras que causem impressões sensíveis, neologismos, combinações novas entre vocábulos. Como se percebe, o Simbolismo tem seu conteúdo relacionado com o espiritual, o místico e o subconsciente: idéia metafísica, crença em forças superiores e desconhecidas, predestinação, sorte, introspecção, com mais ênfase pelo particular e individual do que pelo geral e Universal: valorização máxima do eu interior. Tentativa de afastamento da realidade e da sociedade contemporânea: valorização máxima do cosmos, do misticismo e negação à Terra. Normalmente os textos retratam seres efêmeros (fumaça, gases, neve...). Imagens grandiosas (oceanos, cosmos...) para expressar a idéia de liberdade. Um conhecimento intuitivo e não-lógico, com ênfase na imaginação e na fantasia. Desprezo à natureza: as concepções voltam-se ao místico e sobrenatural. Pouco interesse pelo enredo e ação narrativa: pouquíssimos textos em prosa. Preferência por momentos incomuns: amanhecer ou entardecer, faixas de transição entre dia e noite. Linguagem ornada, colorida, exótica, bem rebuscada e cheia de detalhes: as palavras são escolhidas pela sua sonoridade, num ritmo colorido, buscando a sugestão e não a narração Estética do Simbolismo: alguns dos fundamentos se aproximam dos fundamentos esotéricos, fazendo com que o conhecimento da natureza ou de um poema se pareça com uma experiência mística, quando um iniciante tem contato com uma linguagem ambígua. Por isso é que Rimbaud define o poeta como um vidente, desagregando os sentidos, controlados pelos simbolistas. As expressões como sugestão e evocação tornam-se mais comuns aos simbolistas.

5 4 A poesia simbolista é algo inefável que só pode ser alcançado pelo sonho da magia da sugestão, evocando pouco a pouco o objeto para mostrar ou extrair o estado d alma. A poesia permite recuperar a essência do poético. O princípio da sugestão e da evocação é explicado por Jean Moréas, como a procura de se revestir a idéia de uma forma sensível e que a ela fique submissa. Segundo Edmundo Wilson, os símbolos do simbolismo devem ser definidos diferentemente dos símbolos comuns. Uma das correntes do simbolismo chegou a defender a criação simbólica como algo espontâneo, condenando toda artificialidade e intencionalidade no ato de criação e da alegoria. Contrariando essa descriminação, Baudelaire e Camilo Pessanha vão usar da alegoria com ótimos resultados. Apesar de seguir alguns efeitos estéticos do Parnaso, esse movimento desrespeitou a gramática tradicional com o intuito de não limitar a arte ao objeto, trabalhando conteúdos místicos e sentimentais, usando para tanto a sinestesia (mistura de sensações: tato, visão, olfato...). Essa corrente literária deu atenção exclusiva à matéria submersa do "eu", explorando-a por meio de uma linguagem pessimista e musical, na qual a carga emotiva das palavras é ressaltada; a poesia aproxima-se da música usando aliterações. Para Hegel, a música é uma forma subjetiva representação, sendo a arte uma forma de comunicar a interioridade, permanecendo subjetiva na sua objetividade. Para o autor de Flores do mal. Segundo Kiekegaard o homem passa por três estágios em sua existência: o estético (presença do novo); o ético (gravidade e responsabilidade da vida) e o religioso (relação com Deus). Já a filosofia de Bergson afirma que não é a inteligência que chega a compreender a vida, e sim a intuição. A poesia simbolista está ligada à idéia de decadência, daí seu primeiro nome ter sido Decadentismo; só mais tarde essa nova estética passou a chamar-se Simbolismo. Jean Moréas, teórico do grupo, em 1886 publicou um artigo chamado O século XX, que definia o movimento como "não tanto em seu tom decadente quanto em seu caráter simbólico"; essa publicação colocou um ponto final na nomeação da nova estética, que passou a chamar-se Simbolismo. Tendo por base as idéias de Moréas, Eugênio de Castro lançou o movimento em Portugal com Oaristo; o nome dessa obra, em grego, significa "Diálogo íntimo". No Brasil, o movimento chegou, sem influências portuguesas, com a publicação de Missal e de Broqueis, ambas de Cruz e Souza.

6 O Simbolismo em Portugal: Ocorre no final do século XIX (Início: 1890 com a Publicação de Oaristos, de Eugênio de Castro) e início do século XX (final em 1915, com o surgimento da Revista Orpheu), inaugurando o Modernismo. A crise econômica de 1890 a 1891 possibilitou transformação na vida de Portugal, como também não poderia deixar e ser, na atividade literária. O Ultimatum inglês obrigou os portugueses a se retirarem do Xire, na África, aumentando o pessimismo e a decadência de Portugal. Nesse período nascem duas tendências espirituais opostas, mas interligadas e próximas, sendo uma na crença numa renovação total da pátria, numa paixão nacionalista, com o Neogarretismo corrente literária no nacionalismo de Garret. Mesmo assim Portugal cede às imposições inglesas e os portugueses entram ainda mais profundamente numa onda de derrota. Acontecem fatos extremamente tristes, como por exemplo, o suicídio de Antero. Esse tédio mórbido e o pessimismo estão explícitos nas obras de Mário Laranjeira e na mística sebastianista de Antônio Nobre. Como as pessoas passaram a não respeitar as tradições, os ideais revolucionários vãos sendo substituídos por um grande desalento, surgindo em 1887 o grupo Vencido da Vida, que passa a ter uma atitude social cínica de desalento, nada convencional para quem pretendia ser a força progressista. Como exemplo de mudança literária, Antero de Quental passa a escrever a valorização de mitos cristãos, como Jesus Cristo e Nossa Senhora, mostrando nitidamente uma descrença na vida real. Eça de Queiroz e Guerra Junqueira passam a concentrar-se no consciente inocente do povo português vivendo num momento de crise e aflição. Eça passa a ficar mais atento aos efeitos da linguagem, sua cadência e musicalidade das palavras, fazendo a descrição plástica da natureza com mais atenção e valorização, como no caso da obra A cidade e as serras. Gomes Leal, o poeta maldito, reflete em suas obras um certo satanismo de Baudelaire, registrando a tendência Simbolista do fim do século XIX. É aquela visão das relações misteriosas e de que a natureza se utiliza de uma linguagem simbólica, essencialmente musical, para acesso apenas aos noviços. As primeiras manifestações dessa nova estética em favor dessa nova corrente em Portugal estão marcadas nas duas revistas rivais: Os Insubmissos e Boêmia Nova em Os prefácios das obras Horas e Oaristos de Eugênio de Castro causaram impacto no acanhado meio cultural da época, traçando o perfil do que seria um poeta simbolista. Talvez por isso outros autores, como Antônio Nobre e Camilo Pessanha, por exemplo, procuraram

7 seguir caminhos próprios, concebendo a poesia simbolista numa perfeita interação de visão de mundo e forma, evitando um simples receituário formal A POESIA: A poesia desse movimento expressa uma nova visão de mundo que contraria os preceitos realistas, valorizando o subjetivismo e o inconsciente, tornando-se uma forma de sondagem do mundo inteiro do eu lírico. Essa introspecção criou caminhos diferentes nos vários poetas simbolistas, levando uns ao intimismo saudosista, outros à expressão dos desencontros da vida como à angústia diante do destino da morte. Assim, embora os poetas simbolistas tenham características comuns do movimento como a evasão. Eles se diferenciam uns dos outros de forma peculiar Eugênio de Castro e Almeida ( ): a sua obra pode ser dividida em duas fases: simbolista e neoclássica. A simboliza corresponde aos poemas escritos já no século XX. Novas rimas, novas métricas, aliterações, versos alexandrinos, vocabulário mais rico, ele expõe no prefácio manifesto de Oaristos. Na fase neoclássica apresenta temas voltados à Antigüidade clássica e ao passado português (profundamente saudosista). É introdutor do simbolismo em Portugal através da obra Oaristo, apresenta uma poesia que se opõe a lugares comuns, rimas atuais e vocábulos pobres que tanto caracterizavam a poesia portuguesa. E propõem uma nova maneira do fazer poético apelando para o vago, o misterioso e o ímpar. Com isso o poeta pretendia revolucionar a poesia introduzindo inovações ao nível da imagem, da rima e do trabalho do verso em geral e da explosão musical da língua. Apesar de ser o precursor do Simbolismo português, o autor permaneceu fiel apenas em Oaristo e Horas, tendendo as outras obras ao estilo parnasiano. Essa confusão surgiu em virtude dos ismo da época que propiciou a obra de Castro diferentes manifestações que foram do decadentismo, a ações parnasianas, voltando-se depois para o classicismo. Sua produção foi mais clássica do que simbolista, porque tal como os poetas clássicos ele não deixou o sentimento extravasar. Castro é altamente formal, trabalhando uma linguagem rebuscada que aborda temas clássicos e universais. Não tem qualquer preocupação com o leitor, assim, apresenta uma leitura fria sem sentimentos, como é um profundo conhecedor da língua utiliza a assonância e a aliteração para produzir a musicalidade de sua obra.

8 Antônio Nobre ( ): Antônio Pereira Nobre exaltou a vida provinciana do norte de Portugal, por influência de Garrett e de Júlio Dinis. Ingressou na carreira diplomática, morrendo de tuberculose aos 33 anos. Estudou em Paris. Obras: Só (Paris, 1892), Despedidas (1902), Primeiros versos (1921), Correspondência. É simbolista, mas não tem seus cacoetes. Considerado como nacionalista e romântico retardatário. A sua poesia manifesta rica musicalidade rítmica e linguagem com um falar cotidiano e coloquial, além do pessimismo. Sendo um dos mais populares poetas português, em vida deixou apenas um livro publicado (Nome do Livro: Só) e com ele obteve grande sucesso. Com temas voltados para os saudosos tempos da infância, falando com simpatia das pessoas simples e cantando numa linguagem suave e espontânea os devaneios, as tristezas, o amor e o sonho, com isso o autor seduziu o público. A sua poesia é presa às tradições e apresenta temas da cultura portuguesa. Os versos são livres com ritmo musical expressando a cultura popular, pois as pessoas não podiam se desprender das tradições, onde o ser humano encontra equilíbrio, se estiver sintonizado com o passado. Ao contrário de Eugênio de Castro, obedeceu fielmente aos princípios simbolistas, através da manifestação de um lirismo sentimental, romântico, muito subjetivo que conservando as raízes tradicionais, responsáveis pela extensa ressonância nas almas populares, fazendo com que a sua poesia se assemelhe à prosa de Garrett, com as inovações narrativas, o tom coloquial e uma obra mais romântica do que simbolista. Nobre apresenta uma linguagem popular falando do cotidiano, preocupando-se com o leitor, por isso utiliza uma linguagem simples espontânea, carregada de sentimentos, feita para ser compartilhada com o povo. Em função disso Nobre trabalha a musicalidade das canções populares (cantigas de amigo), empregando, assim, uma espécie de neogarretismo Camilo Pessanha ( ): é considerado o mais simbolista dos poetas da época. Autor de apenas um livro: Clepsidra, influenciou a geração de Orpheu, que iniciou o Modernismo em Portugal.. Passou grande parte da vida em Macau (China), tornando-se tradutor da poesia chinesa para o português. Autor considerado de difícil leitura, pois trabalha bem a linguagem. No seu livro predomina o estranhamento entre o eu e o corpo; o eu e a existência e o mundo. Em sua obra ele se distancia de uma situação concreta e pessoal, e sua poesia é pura abstração. É o expoente máximo da poesia do simbolismo de Portugal. Sensível e senhor de um estilo próprio, teve a capacidade de dar bela expressão artística a seus dramas, em função

9 8 disso colocou-se no mesmo patamar dos grandes poetas que expressam a angústia humana. Formado em Coimbra, passou a maior parte de sua existência no oriente. Teve publicado em vida, apenas uma obra de poemas Clepsidra, tratando de temas que degenera o belo e o bom e despreza a materialidade da época, revelando uma arte que possui sentimentos estranhos em função do mundo e até de si próprio, e de tudo que o ligue a realidade concreta. Ele traça um quadro pessimista e melancólico bastante influenciado pelas correntes de pensamento da época, retratando de um lado a dor o sofrimento, associado ao pessimismo de Schopenhauer, e de outro a obra é movida pela crise existencial, seguida de um horror ou medo da vida cercada de desgosto de viver. Ele segue em busca de explicações para a vida no místico, inconsciente, subconsciente, vago, etéreo e misterioso, num universo que parece existir apenas em sua visão, com uma extrema musicalidade em seus versos, que serve bem ao propósito da escola simbolista. Portanto, Pessanha diferencia-se de Castro e compartilha com Nobre a inquietação diante da vida e do mundo, dos homens e de si e é mais simbolista, pois não está preso a escolas anteriores. É livre para produzir a sua obra, evadindo-se para o próprio eu, envolvido num lirismo suave, cujos sentimentos e sensações sugerem e insinua através do vago e do indefinido. Sua realidade não é concreta ela é substituída pelo sonho e o visionário que lhe dá uma visão espiritual das coisas. Analisadas essas três vertentes, percebemos que embora Eugênio de Castro, Antônio Nobre e Camilo Pessanha pertençam à mesma escola literária, cada um possui um estilo próprio de fazer poesia. Apesar das diferenças mencionadas, os poetas possuíam algo em comum que era a evasão que propiciou uma total falta de compromisso com o real, o concreto, o palpável, expressando, assim um mundo multifacetado onde cada poeta exprimia um mundo novo, particular e pessoal. Enquanto o Simbolismo francês prezava o artificial e tinha caráter urbano, o português valorizava o natural e a vida no campo, buscando a fixação dos temas nos tempos heróicos e vitoriosos de Portugal. No espaço urbano pode-se sentir com mais força a ação do tempo, mas não campo essas sensações praticamente não conta, porque as estruturas permanecem intactas, imutáveis, por isso o poeta sente-se mais humano, como uma eterna criança. Enfim, os simbolistas concebem a vida como uma onda passageira. REFERÊNCIA: GOMES, Álvaro Cardoso. O simbolismo. In: Massaud, Moises (org). A Literatura Portuguesa em Perspectiva. V. iv. São Paulo : Atlas, P. 15 a 61.