REVISÃO ARTE CONTEMPORÂNEA

Transcrição

1 REVISÃO ARTE CONTEMPORÂNEA

2 ESCULTURA DA ARTISTA ALEMÃ REBECCA HORN, HOMENATGE A LA BARCELONETA

3 MOVIMENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÂNEOS O ambiente artístico após a segunda guerra ( ), era de engajamento criativo e filosófico. Os artistas queriam questionar a arte clássica e seus valores tradicionais a respeito do conceito de beleza e proporção. A arte contemporânea, ou Pós Moderna, surgiu na década de 1960 sob forte influencia da Filosofia Existencialista, que promovia o pensamento de liberdade ao afirmar que o ser humano tinha de ser responsável por suas ações sem subterfúgios ou justificativas. O termo Contemporâneo vem do latim, junção dos termos com (=junto)e tempus (=tempo), e significa do mesmo tempo. A arte foi influenciada pelos movimentos de vanguardas como DADAÍSMO, SURREALISMO E O EXPRESSIONISMO ABSTRATO, e o pensamento contemporâneo abriu espaço para a multiplicidade de estilos, perspectivas e técnicas, com a utilização de diversas linguagens artísticas como (visuais, cênicas, gráfica, musical etc.), e ainda o desenvolvimento de novas tecnologias e mídias, como happenings, instalações, performances, Land Art, vídeo arte, etc.

4 ARTE CONTEMPORÂNEA OU ARTE PÓS MODERNA Sociedade da Informação, tecnologia e novas mídias Subjetividade e liberdade artística Efemeridade da arte Abandono dos suportes tradicionais Mescla de estilos artísticos Utilização de diversos matérias Fusão entre arte e a vida Aproximação com a cultura popular Questionamento sobre a definição de arte Interação do espectador com obra

5 ARTE CINÉTICA A arte cinética ou cinetismo representa um movimento artístico moderno das artes plásticas, surgido em Paris na década de 50, com a exposição Lemouvement (O movimento), na galeria Denise René, em Na física, a palavra cinética refere-se ao estudo da ação das forças na mudança de movimento dos corpos. Esse termo é também utilizado na química, biologia e filosofia. Como o próprio nome indica, determina uma arte vibrante e dinâmica que possui como principal característica o movimento, em detrimento do caráter estático da pintura e da escultura. Os artistas dessa corrente artística trabalham especialmente com a arte abstrata (abstracionismo), de forma a gerar no espectador uma ilusão de ótica, expressa por meio de efeitos visuais de uma obra móvel. Nesse sentido, vale lembrar que o movimento da OP ART" está intimamente relacionada com a proposta da arte cinética. Um dos maiores exemplos da arte cinética está o pintor e escultor estadunidense Alexander Calder ( ), muito conhecido por seus Móbiles (desenho em quatro dimensões), um tipo de escultura com peças que se movimentam, seja pela ação dos ventos ou por motores de energia. Dentre vários artistas que participaram destacam-se: Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jean Tinguely, Victor Vasarely, Yves Klein, Jesus Raphael Soto e Pol Bury. A partir disso, surgem na Europa diversos grupos de artistas da arte cinética: Equipo 57 (1957), Groupe de Recherche D'Art Visuel (1960), na França; e o Grupo Zero (1958), na Alemanha.

6 ARTE CINÉTICA NO BRASIL Essa corrente artística se espalhou pelo mundo de forma que despontou no Brasil na década de 60, sendo seus maiores representantes: Lygia Clark ( ), Ivan Serpa ( ), Abraham Palatnik (1928), Lothar Charoux ( ), Luiz Sacilotto ( ), Almir Mavignier (1925), Mary Vieira ( ), dentre outros. As principais características da arte cinética são: Estímulo do sentido visual por meio de efeitos visuais (movimentos, ilusão de ótica, etc.) Profundidade e tridimensionalidade Uso de cores, luz e sombra Uso de formas simples e repetidas Oposição a arte figurativa

7

8 ARTE MINIMALISTA A palavra minimalismo reporta-se a um conjunto de movimentos estéticos, científicos, artísticos e culturais que percorreram vários momentos do século XX, manifestos através de seus fundamentais elementos, especialmente nas artes visuais, no design e na música. Surgiu entre o fim dos anos de 1950 e início da década de 1960 nos Estados Unidos. As obras minimalistas possuem um mínimo de recursos e elementos. A pintura minimalista usa um número limitado de cores e privilegia formas geométricas simples, repetidas simetricamente, reduzindo todos seus aspectos ao nível essencial. Já em 1966, o filósofo e critico de artes Richard Arthur Wollheim ( ) já apontava o minimalismo daquela década como uma das correntes que mais influenciariam o campo das artes visuais, arquitetura, design, música, programação visual, desenho industrial, durante o século XX.

9 PRINCIPAIS CARACTERISTICAS Em termos gerais, os movimentos minimalistas se caracterizam pela austeridade e síntese, inclusive dos meios e usos da abstração. Enquanto aspecto filosófico, o minimalismo irá adequar às necessidades da vida aquilo que é realmente essencial, descartando as futilidades no caminho da realização pessoal. Por conseguinte, no campo das artes, normalmente está representado de forma abstrata e crua, de modo a revelar a origem industrial e a natureza dos materiais que compõem a obra minimalista, a qual, via de regra, interage com o público. Utilização de poucas cores nas pinturas; Nas artes plásticas, destaque para o uso de formas geométricas simples (retilínea) com repetições simétricas. Presença também de acabamentos precisos, além de purismo funcional e estrutural. A arte minimalista recebeu influências do construtivismo; Criação de músicas com poucas notas musicais, valorizando a repetição sonora.

10 PRINCIPAIS ARTISTAS Samuel Beckett (dramaturgo e escritor irlandês) Raymond Clevie Carver (escritor norte-americano) Philip Glass (compositor norte-americano) Robert Bresson (cineasta francês) Dan Flavin (artista plástico norte-americano) Sol LeWitt (artista plástico norte-americano) Steve Reich (compositor musical norte-americano) Frank Stella (artista plástico norte-americano) Robert Mangold (pintor norte-americano) Agnés Martin (pintora minimalista canadense).

11

12

13 ARTE CONCEITUAL A arte expandiu seu papel tanto como espelho como termômetro para as inquietações e incertezas de uma sociedade em período de reconstrução. Dessa forma, a arte Conceitual desencadeou varias tendências nas artes visuais, audiovisuais, performáticas, musicais e cênicas, por meio de produções artísticas originais que utilizavam novas técnicas e materiais, integrando vários linguagens. Ex: a INSTALAÇÃO. O termo arte conceitual foi utilizado pela primeira vez pelo artista, escritor e filósofo estadunidense Henry Flynt, em 1961, durante as práticas do Grupo Fluxus. Como o próprio nome indica, trata-se de uma expressão artística mais pautada nos conceitos, reflexões e ideias, em detrimento da própria estética (aparência) da arte. Nela, a atitude mental é o mais relevante. A grande questão da arte conceitual era definir os limites e fronteiras do fazer artístico, ou seja, ela é baseada na indagação: O que é arte? Sol LeWitt ( ): a própria ideia, mesmo se não é tornada visual, é uma obra de arte tanto quanto qualquer produto.

14 AS PRINCIPAIS CARATERÍSTICAS DA ARTE CONCEITUAL SÃO: Crítica ao formalismo e ao mercado da arte Crítica ao materialismo e ao consumo Oposição ao hermetismo da arte minimalista Popularização da arte como veículo de comunicação Arte mental e reflexiva Radicalismo e culto a antiarte Ruptura com a arte clássica e formal Uso de fotografias, textos, vídeos, instalações, performances (teatro, dança) PRINCIPAIS ARTISTAS SÃO: Joseph Beuys, Sol Lewitt, Marcel Broodtharers

15 OBRA CEILING PAINTING, DE YOKO ONO - DO GRUPO FLUXUS, EXPOSTA EM 1966 EM LONDRES (INGLATERRA)

16 Em 1970 em plena ditadura militar o artista Cildo Meireles desenvolveu o Projeto Coca- Cola, no qual ele realizou inscrições de pequenos textos em garrafas de refrigerantes, as mensagens eram de tom critico ao sistema politico vigente.

17 PERFORMANCE E HAPPENING SÃO TENDÊNCIAS DA ARTE CONCEITUAL E ESTÃO INTRINSECAMENTE LIGADAS happening é uma forma de expressão das artes visuais que, de certa maneira, apresenta características das artes cênicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaneidade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentação. O termo happening, como categoria artística, foi utilizado pela primeira vez pelo artista Allan Kaprow, em Como evento artístico, acontecia em ambientes diversos, geralmente fora de museus e galerias, nunca preparados previamente para esse fim performance significa desempenho em uma exibição ou evento geralmente improvisado em que o(s) artista(s) se apresenta(m) por conta própria. Originada do idioma francês antigo, a palavra performance vem de accomplir parformer, que significa concluir, conseguir, cumprir ou fazer. Pode ser identificada como alguma tarefa que tem a sua realização feita com êxito. A expressão vem do latim, idioma em que se forma pelo prefixo per + formáre, significando estabelecer, dar forma ou formar. Porém, em explicações mais simplificadas, pode ter o sentido de execução de uma tarefa qualquer. Arte performática. Na década de 1960, a performance art ou performance artística surge como uma modalidade de manifestação artística interdisciplinar que - assim como o happening pode combinar teatro, música, poesia ou vídeo, com ou sem público.

18

19 MARINA ABRAMOVIC: A ARTE DE DESAFIAR OS PRÓPRIOS LIMITES

20 A PERFORMANCE CONFUNDE, NÃO DEIXA CLARO ONDE TERMINA A CENA E COMEÇA A VIDA. E ISSO É UM DOS PRINCIPAIS ESTÍMULOS AO ESPECTADOR, QUE É LEVADO A INDAGAR-SE CONSTANTEMENTE SOBRE O TEMA, A RELEVÂNCIA E O SIGNIFICADO DA MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA.

21 POP ART Afirmou-se como uma tendência em 1960 e 1970 tanto na Inglaterra como nos Estados Unidos, e tinha como característica principal apropriar-se das imagens da cultura popular, torando-a acessível. Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela utilização de cores vivas e a alteração do formato das coisas. Também chamada de Popular Art, a Pop Art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular, mas uma interpretação feita pelos seus artistas da cultura dita popular e de massas. As imagens são inspiradas nos filmes de hollywood, nos desenhos usados em embalagens de produtos industrializados, nas HQs e na Televisão. Este fenômeno artístico baseou-se, em grande medida, na estética da cultura de massa, a mesma criticada pela Escola de Frankfurt. O movimento influenciou grandemente o grafismo e os desenhos relacionados à moda.

22 PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DESSE MOVIMENTO: Estilo as vezes irônico, Critica ao consumismo da sociedade Sentido nas obras mais de produção em massa que individualidade Imagens do cotidiano da sociedade retratadas no estilo da propaganda e das HQs. Principais artistas: Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Peter Blake

23 ANDY WARHOL TORNOU-SE O REPRESENTANTE MAIS CONHECIDO DA POP ART NO MUNDO. FICOU FAMOSO POR RETRATAR ÍDOLOS DA MÚSICA POPULAR E DO CINEMA, EVIDENCIANDO O QUANTO ESTAS FIGURAS SÃO IMPESSOAIS E VAZIAS. SÃO EXEMPLOS MARILYN MONROE, MICHAEL JACKSON E ELVIS PRESLEY.

24

25 NO BRASIL ROMERO BRITO

26 OP ART A Op Art ou Optical Art (arte ótica) foi um movimento artístico que atingiu seu auge na década de 60 nos Estados Unidos, sendo em Nova York a primeira exposição no Museu de Arte Moderna (MOMA) intitulada The Responsive Eye (O Olho que Responde), em Baseado em recursos visuais, sobretudo na ilusão de ótica, esse movimento que expressa a mutabilidade do mundo e suas ilimitadas possibilidades, é fundamentado no mote menos expressão e mais visualização. Ele foi considerado uma variação do expressionismo abstrato, sendo seu precursor o artista húngaro Victor Vasarely, na década de 30.

27 Principais Características Tridimensionalidade Efeitos óticos e visuais Movimento e contraste de cores Tons vibrantes (principalmente preto e branco) Formas geométricas e linhas Observador participante Estilo abstrato

28 OS PRINCIPAIS REPRESENTANTES DO MOVIMENTO DA OP ART FORAM: Victor Vasarely ( ): artista húngaro considerado o Pai da Op Art. Foi influenciado pela arte cinética, construtivista e abstrata bem como ao movimento de Bauhaus, donde destaca-se sua obra Zebra (1938). Alexander Calder ( ): Conhecido por Sandy Calder, o artista estadunidense é famoso pelos mobiles, objetos compostos pela associação de formas geométricas (sobretudo retangulares) ao movimento do ar. Suas obras mais representativas são: Sem título (1931), Cone de Ébano (1933) e A Espiral (1958). Luiz Sacilotto ( ): principal representante da Op Arte e da arte concreta no Brasil, produziu esculturas e pinturas das quais se destacam: Estruturação com Elementos Iguais (1953) e Concreção 7553 (1975) Adolph Frederick Reinhardt ( ): conhecido com Ad Reinhardt, foi um artista estadunidense que se aproximou do movimento do expressionismo abstrato, da arte conceitual e minimalista. Muito famoso por suas pinturas "negras" na década de 60.

29

30

31

32

33

34 ARTE POVERA Foi uma tendência que surgiu inicialmente na Itália, na década de 1960, e depois em cidades de outros países ate a década de 70. A Arte Povera (em inglês, poor art ) e que significa literalmente arte pobre. O termo foi usado pela primeira vez pelo critico, curador e historiador de arte Germano Celant(1940), em 1967, no catalago da exposição Arte Povera-Im Spazio, na galeria La Berlesca, inspirado no Teatro Pobre do Polonês Jerzy Grotowski ( ). A ideia do movimento povera, que se destacou na pintura, escultura, instalação e performance, era de fato propor uma nova reflexão estética sobre o produto artístico ao empobrecer a arte, utilizando vários materiais simples e naturais, como lixos e objetos da natureza : madeira, pedra, papel, barro, folhas) ou industrializados (tecidos, plásticos, ferro, espelho, sucata As obras eram criadas para despertar o espectador a reflexão sobre a efemeridade da arte, destacando o seu aspecto marginal. Busca a quebra do glamour, produzindo uma crítica sobre a sociedade de consumo. Destacou-se principalmente nas instalações e esculturas de Mario Merz..

35

36 PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS Forte critica a sociedade de consumo, capitalismo e processos industriais; Critica estética ao produto artístico, desvinculando-o do valor comercial Arte antiformalista que se aproxima de algumas vanguardas europeias, tal qual o surrealismo e dadaísmo; Utilização de materiais simples e naturais (sucatas, papel, vegetal, terra, metal, comida, sementes, areia, pedra, tecido, etc.); Obras criativas, espontâneas abertas a transformação, com temáticas da natureza e o dia -a -dia Efemeridade e materialidade da arte; Valores pobres e marginais; Contraste do novo e do velho ; Relação entre obra de arte, artista e publico.

37 PRINCIPAIS ARTISTAS Giovanni Anselmo (1934): escultor italiano e um dos principais representantes da arte povera na Itália, sendo autor de obras como: Specchio (1968), Torsione (1968) e Infinito (1971). Mario Merz ( ): artista italiano muito famoso pelos seus iglus, com destaque para a escultura "iglu de Giap (1968) e o "Iglu de Pedra" (1982). Marisa Merz (1926): escultora italiana e viúva do artista Mario Merz, também foi destaque com obras da arte povera: Escultura Viva (1966), Sem Título (1966) e Fontana (2007). Michelangelo Pistoletto (1933): pintor e escultor italiano, considerado um dos protagonistas do movimento de arte povera com destaque para obras de escultura, pintura, instalação e performance: Vênus dos trapos (1967), Orquestra de trapos (1968), Pequeno Monumento (1968). Jannis Kounellis (1936): pintor grego, famoso por suas instalações com elementos vivos (vegetais ou animais) da qual se destaca a "Margarida com fogo", produzida em 1967; e a instalação realizada em 1969, com doze cavalos que circulavam livremente na sala de exposições da galeria Attico em Roma.

38

39 LAND ART (ARTE DA TERRA) Foi movimento não conceitual que surgiu no fim da década de 1960 na América do Norte e Europa. Os artistas da Land Art pregavam que a arte não podia estar desligada do mundo exterior, ficando presa dentro de espaços restritos, galerias ou museus, pautado na fusão na natureza com a arte. O termo land art, se traduzido, corresponde a arte da terra e tem como principal característica a utilização de recursos provenientes da própria natureza para o desenvolvimento do produto artístico. Em outras palavras, a land art surge a partir da fusão e integração da natureza e da arte onde a natureza, além de suporte, faz parte da criação artística. Uma boa parte das obras é feita em grande escala, só sendo possível serem expostas em espaços abertos, o que acarreta o desaparecimento da obra por conta do efeito do tempo. O que faz com que o publico só a conheça por meio de fotografias e vídeos expostos em galerias e museus, justamente espaços físicos rejeitados pelos artistas deste movimento, pois sendo a natureza o local (locus) de desenvolvimento dessa tendência da arte contemporânea, a arte pode surgir nos mais variados espaços naturais tais como a praias, mares, lagos, lagoas, desertos, montanhas, campos, planícies, planaltos, dentre outros.

40 PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS Fusão da arte com a natureza A natureza (espaço exterior) é o meio do suporte artístico Efemeridade da arte (desgastada com o tempo desde chuva, neve, erosão) Critica a indústria cultural e a comercialização da arte Crítica a industrialização e racionalidade formal Oposição à arte apresentada nos museus Utilização de recursos naturais Influencia da arte Conceitual e Povera Intervenção e instalação

41 PRINCIPAIS ARTISTAS Christo e Jeanne-Claude Christo Vladimirov Javacheff (1935) é escultor e designer búlgaro e Jeanne-Claude Denat de Guillebon ( ) foi uma escultora marroquina. Eles formaram um casal de artistas que ficaram conhecidos por suas famosas instalações de land art. Eles utilizam a técnica de embrulhar, como na obra WrappedReichstag (1995), cujo edifício do parlamento alemão foi embrulhado num imenso tecido. Richard Long (1945) Escultor e pintor inglês é um dos mais proeminentes artistas da land Art. Explora muito em seu trabalho as formas geométricas desde círculos, linhas, espirais sendo muito famosa suas esculturas de pedras. Walter de Maria ( ) Artista estadunidense, foi um dos pioneiros da land art com sua obra mais representativa, realizada no novo México, denominada O Campo dos Raios (1977). Ela é composta por 400 barras de aço (série de para-raios) em campo aberto que formam uma malha de aproximadamente 1 km. Robert Smithson ( ) Um dos maiores representantes da Land Art com o exemplo mais conhecido de obra da land art, a Plataforma Espiral (1970), construída no Grande Lago Salgado em Utah, Estados Unidos. Trata-se de uma gigantesca espiral, uma escultura de terraplanagem feita de pedra e areia que adentra no mar com um comprimento de 457,2 metros e largura de 4 metros.

42

43

44 STREET ART A Arte Urbana (street art, em inglês) designa uma arte encontrada nos meios urbanos, seja por meio de intervenções, performances artísticas, grafite, dentre outras. Note que essa manifestação artística pública que interage com o ser humano, é encontrada onde o cidadão comum poderá se deparar com a diversidade cultural que abrigam os centros urbanos, sem necessariamente ter se dirigido a um centro cultural. Com efeito, a Arte Urbana representa o encontro da vida com a arte, ou melhor, a fusão de ambas. Exemplo: o movimento Hip Hop, inteiramente ligado ao universo do grafite e da dança.

45 EXEMPLOS DE ARTE URBANA: DIVERSAS TÉCNICAS SÃO UTILIZADAS PELOS ARTISTAS DE RUA, EMBORA A INTERVENÇÃO GRAFITE SEJA A MAIS ASSOCIADA AO TEMA DE ARTE DE RUA. Grafite: desenhos estilizados geralmente feitos com sprays nas paredes de edifícios, túneis, ruas. Há muitas técnicas de grafite e atualmente os trabalhos em 3d chamam a atenção dos críticos. Estêncil: parecido com o grafite, esse tipo de técnica utiliza o papel recortado como molde e o spray para fixar as ilustrações e desenhos nas ruas, postes, paredes. Poemas: qualquer tipo de manifestação literária que surge no ambiente urbano, seja nos bancos, paredes, postes. Autocolantes e Colagem: chamado de sticker art (arte em adesivo), esse tipo de arte utiliza a aplicação de adesivos pela cidade. Cartazes: Muito comum esse tipo de intervenção urbana, também chamada de "cartazes lambe-lambe", donde se fixam cartazes (papel e cola) pela cidade, sejam em postes, praças, edifícios, feitos manualmente ou impressos. Estátuas Vivas: muito encontrado nas grandes cidades como forma de entretenimento turístico, as estátuas vivas realizam um importante trabalho com o corpo, os quais permanecem estáticos durante longo tempo, realizando pequenos movimentos. Geralmente estão pintados e caracterizados. Apresentações: essas apresentações de rua podem ser de caráter teatral, musical, circense (malabaristas, palhaços, etc.), sendo trabalhos solos ou em grupos. Instalações: são inúmeros tipos de instalações artísticas como exemplos de arte de rua, sejam objetos, materiais distintos, com o intuito de provocar uma mudança no cenário já existente.

46

47

48 BODY ART A Body Art (arte do corpo), é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa. Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a tela (daí aproximação com a body paint, ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veiculador em que o artista vai explorar sua "obra viva". Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea e seu precursor foi Marcel Duchamp ( ) ao questionar os limites do conceito e o modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte conceitual" bem como a relação do sujeito com o mundo. Dessa forma, os artistas contemporâneos ultrapassam os limites da tela e do conceito de arte ao propor uma nova forma de expressão artística em detrimento das tradicionais pinturas e esculturas. Trata-se de uma modalidade artística que toma o corpo do ser humano como suporte para a criação de obras ou como veículo de expressão.

49 PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS Corpo Humano como suporte e experimentação artística Materialidade e resistência do corpo Relações entre arte e a vida cotidiana Arte como forma de protesto Choque do espectador Uso de performances, videoartes e instalações Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc.) Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento, mutilações, escarificações, queimaduras, implantes e ferimentos Aproximação com a arte conceitual, minimalismo, surrealismo e dadaísmo

50 PRINCIPAIS ARTISTAS Yves Klein ( ): artista francês e um dos precursores da body art. Conhecido por utilizar corpos femininos como suporte para sua arte, tal qual pincéis vivos. Uma de suas performances mais famosas foi utilizar modelos cobertas por tinta azul e, de forma que as arrastava elas formavam manchas na tela. Essa técnica foi denominada de Antropometria ou Medições visuais do corpo humano. Bruce Nauman (1941): artista contemporâneo estadunidense, famoso por suas performances e instalações com neon, fotografias e vídeos. Segundo ele: Quero usar o meu corpo como material e manipulá-lo. Uma de suas obras em que utiliza seu corpo como forma de expressão é a Fonte Refluxo, performance realizada em 1966, na qual ele cospe jatos de água pela boca em movimentos repetitivos. Vito Acconci (1940): artista estadunidense, destaca-se por suas performances como o RubbingPiece (1970), em português Esfregando a peça, em que ele esfrega seu braço até surgir uma ferida ou Trappings (1961), em português Armadilhas, em que ele passa horas conversando com seu pênis e colocando roupas de bonecas. Piero Manzoni ( ): artista italiano considerado um dos mais radicais de da body Art e famoso por sua obra Merded'artista ou Merda de Artista (1961), formada por 90 latas contendo suas próprias fezes. Essa obra foi um sucesso, exposta em museus renomados pelo mundo, de forma que em 2007, Manzoni chegou a vender uma de suas latas por mais de 1 milhão de libras.

51

52

53

54

55

56