PIXEL - DO DESENHO À PINTURA DIGITAL

Transcrição

1 F PIXEL - DO DESENHO À PINTURA DIGITAL Carga Horária: 96 horas/aulas Módulo 01: Desenho de observação DESCRIÇÃO: Neste módulo o você irá praticar sua percepção de linhas e formas, bem como a relação entre elas, a fim de se equipar com as habilidades para que possa desenhar exatamente o que está observando, qualquer que seja o tema. Em outras palavras, neste módulo é muito marcante o estudo do desenho como expressão bidimensional: aqui ainda não nos preocuparemos com os volumes como formas tridimensionais. Introdução DESCRIÇÃO: Bate papo sobre o curso, materiais, algumas práticas recomendadas no estudo do desenho e dicas rápidas sobre o uso do lápis e exercícios para começar a soltar o traço. - Estrutura do curso - Materiais de desenho - O uso do sketchbook - O lápis - Exercícios de aquecimento Técnicas de mensuração e cálculo de proporções DESCRIÇÃO: Iniciaremos aqui o estudo sobre como percebemos imagens e como podemos usar certas técnicas para ver e captar o que realmente se apresenta a nossa frente, nos permitindo realizar desenhos mais proporcionais. - Imagem real e imagem percebida - Aferição de medidas - Aferições - A forma e o tamanho do papel - Formas positivas e espaços negativos

2 Estruturação do esboço DESCRIÇÃO: Um desenho não começa pelos detalhes finais e nesta aula vamos tratar justamente deste assunto. Veremos duas técnicas para a primeira etapa na realização de um desenho. - Estruturação livre - Estruturação por módulos Desenho gestual DESCRIÇÃO: Um dos mais importantes exercícios para captação de formas e linhas é o desenho gestual, justamente por precisarmos resolver a imagem em termos de proporção e movimento, principal objetivo desta modalidade de desenho, em um espaço muito curto de tempo, geralmente 1 ou 2 minutos. - Desenho gestual Módulo 02: Desenho de volume DESCRIÇÃO: Neste módulo o você vai aprender a enxergar o volume das formas que o cerca, estudando técnicas de visualização volumétrica aplicadas em objetos e na figura humana. Além disso, por ser um estudo dos volumes, faremos uma breve introdução á perspectiva. O espaço tridimensional DESCRIÇÃO: Primeira abordagem sobre as características da tridimensionalidade e como podemos compreendê-la usando sólidos geométricos simples. Também veremos, de forma sucinta, as duas formas mais comuns de perspectiva. - Os eixos do espaço tridimensional - Perspectiva cilíndrica e perspectiva cônica Sólidos geométricos DESCRIÇÃO: Assimilar como cada sólido geométrico primitivo funciona no espaço tridimensional é fundamental para a representação volumétrica de objetos. Nesta aula faremos um estudo de cada um deles. - Sólidos geométricos: cubo e paralelepípedo - Sólidos geométricos: cilindro, cone, esfera e formas orgânicas Estruturação volumétrica DESCRIÇÃO: Tendo uma compreensão de como as formas se manifestam no plano tridimensional, agora passaremos à associação dessas formas com objetos e com a figura humana, passo importantíssimo para melhorar as capacidades de representação daquilo que é imaginado, ou seja, para aprimorar a capacidade do aluno de trabalhar com o desenho de criação. - Volumetria de objetos - Volumetria da figura humana

3 Módulo 03: Luz e sombra DESCRIÇÃO: Trabalharemos duas abordagens do processo de iluminação no desenho: num primeiro momento vamos estudar visualizando áreas de luz e sombra como formas. No segundo estágio, aplicaremos os conceitos de volumetria para auxiliar na compreensão de como a luz se comporta sobre diversos tipos de superfícies. Valores tonais DESCRIÇÃO: Trabalhando com gradações de cinza. - Criando escalas tonais Iluminação por visualização de formas DESCRIÇÃO: Praticando a percepção de áreas iluminadas e sombreadas como formas (silhuetas) e das várias nuances de transição entre elas. - Usando o conceito de silhuetas no sombreamento Iluminação por visualização volumétrica DESCRIÇÃO: A partir da compreensão dos volumes, vamos trabalhar com uma abordagem mais lógica do funcionamento da luz sobre objetos. - Comportamento da luz - Usando a malha volumétrica no sombreamento Módulo 04: Perspectiva DESCRIÇÃO: Estudaremos com mais detalhes as técnicas de perspectiva para criar cenários e objetos, sempre associadas com o entendimento dos volumes. Perspectiva de 1 ponto de fuga ou perspectiva paralela DESCRIÇÃO: Compreendendo a perspectiva de um ponto de fuga, também chamada de perspectiva paralela, para reproduzir e criar estruturas tridimensionais. - Perspectiva paralela: a técnica - Perspectiva paralela: estudando com fotografias - Perspectiva paralela: criando uma cena com um ponto de fuga Perspectiva de 2 pontos de fuga ou perspectiva oblíqua DESCRIÇÃO: Compreendendo a perspectiva de dois ponto de fuga, também chamada de perspectiva oblíqua, para reproduzir e criar estruturas tridimensionais. - Perspectiva oblíqua: a técnica - Perspectiva oblíqua: estudando com fotografias - Perspectiva oblíqua: criando uma cena com dois pontos de fuga

4 Perspectiva de 3 pontos de fuga ou perspectiva aérea DESCRIÇÃO: Compreendendo a perspectiva de três ponto de fuga, também chamada de perspectiva aérea, para reproduzir e criar estruturas tridimensionais. - Perspectiva aérea: a técnica - Perspectiva aérea: estudando com fotografias - Perspectiva aérea: criando uma cena com três pontos de fuga Módulo 05: Figura humana - proporções básicas DESCRIÇÃO: Primeiro estágio de estudo da figura humana: vamos explorar de maneira sintetizada a estrutura interna do corpo, por meio de um esqueleto simplificado e de formas tridimensionais básicas, passando depois para a construção proporcional e comparada do corpo masculino e feminino. Esqueleto simplificado DESCRIÇÃO: Compreendendo a figura humana de dentro para fora, com o uso do esqueleto simplificado e das formas tridimensionais básicas. - Formas tridimensionais básicas da figura humana - Esqueleto simplificado O corpo masculino DESCRIÇÃO: Construção do corpo masculino em três posições chave e suas particularidades. - Corpo masculino de frente - Corpo masculino de costas - Corpo masculino de perfil O corpo feminino DESCRIÇÃO: Construção do corpo feminino em três posições chave e suas particularidades. - Corpo feminino de frente - Corpo feminino de costas - Corpo feminino de perfil Módulo 06: Anatomia simplificada do corpo humano DESCRIÇÃO: Analisaremos nessa etapa cada parte do corpo separadamente, nos atendo a alguns detalhes de construção e musculatura. Vamos compreender o funcionamento de cada parte do corpo, seus movimentos e limites mais um passo importante no processo que possibilita ao estudante recriar aquilo que está em sua mente.

5 Cabeça DESCRIÇÃO: Compreendendo a forma da cabeça, como ela se movimento, os eixos de alinhamento de cada elemento da face e a construção desses elementos (olhos, nariz, boca, orelhas). - Construção - proporções da cabeça humana: frente - proporções da cabeça humana: ¾ - proporções da cabeça humana: perfil - Olhos - Nariz - Boca - Orelhas Torso DESCRIÇÃO: A musculatura simplificada e as linhas básicas de movimento do torso. - Torso Membros superiores DESCRIÇÃO: Movimentos e principais massas do braço e mãos. - Mãos - Braços Membros inferiores DESCRIÇÃO: Movimentos e principais massas da perna e pé. - Pés - Pernas Módulo 07: Photoshop para pintura digital DESCRIÇÃO: Introdução à pintura digital para situar o aluno e contextualizá-lo do ambiente no qual estará trabalhando. O aluno irá se familiarizar com o software e com a mesa digitalizadora, iniciando o processo de assimilação do workflow da pintura digital, manipulando camadas, pincéis e ajustando configurações básicas. A imagem digital -Gráficos digitais e modos de cor - Tamanho e resolução de imagens e formatos de arquivos Principais ferramentas e organização da área de trabalho - As principais ferramentas - Organizando a área de trabalho

6 Configurações básica de pincéis - Pincéis: configurações básicas Layers - Camadas: conceito e comandos básicos de edição - Usando camadas para separar a imagem em planos - Usando camadas para iluminação (clipping mask) - Captura e mistura de cores Módulo 08: Fundamentos básicos da pintura - forma e aresta Neste módulo trabalharemos com a pintura de observação, levando o aluno a treinar o olhar para perceber manchas de tons e como essas manchas se fundem entre si, assumindo um variado grau de intensidade nessa interação. Basicamente trata-se de praticar a percepção tonal, para tanto, pintaremos somente em tons de cinza nessa etapa. Forma (como silhueta e como manchas de cor) Aresta (arestas duras, firmes, suaves e perdidas) Módulo 09: Fundamentos básicos da pintura - cor Nesta etapa vamos adicionar um elemento primordial para a expressão visual da pintura: as cores. Vamos estudar as características que a compõe, as harmonias cromáticas usando o círculo de cores e os simbolismos e reações emocionais e psicológicas associadas às principais cores. Cor - O espectro de cores - Matiz, saturação e luminosidade ou valor Sensação térmica: cores quentes e frias Círculo cromático: cores primárias, secundárias, terciárias Harmonia cromática: acromática, monocromática, complementares, análogas, triádica, tetrádica Simbolismos e associações psicológicas das cores Luz e efeitos cromáticos

7 Módulo 10: Processo de criação e projeto final A compreensão do processo de criação de uma imagem revela muito sobre a importância das etapas que o compõe. Como um projeto, passaremos por vários estágios desde a ideia até a finalização da pintura, tendo como ponto de partida dois estudos de caso: o primeiro de uma ilustração autoral e o segundo de uma ilustração comercial. A importância do processo no desenho e na pintura - Desenho e pintura como uma construção por etapas Estudo do processo de criação de um trabalho comercial Estudo do processo de criação de um trabalho autoral Projeto final