Personagens no Autodesk Sketchbook Pro

Transcrição

1 Personagens no Autodesk Sketchbook Pro Humberto Thimoteo da Cunha Descrição da Classe: Uma demonstração de como desenhar, pintar e dar vida aos personagens utilizando o Sketchbook Pro, demonstrando os recursos da ferramenta como a criação brushes, uso de layers, e retratar todo o processo criativo no processo. Objetivo de aprendizado Ao final desta palestra você terá condições de: Usar a ferramenta do Sketchbook Pro para criar personagens Criar o design de seus personagens Pintar com luz e sombra seus personagens Sobre o Palestrante Ilustrador com mais de 10 anos de experiência trabalhando com animação e televisão, trabalhando na parte de storyboard, desenvolvimento visual, concept art e design de personagens. Formado em design digital pela universidade Anhembi Morumbi, possui também mestrado em design pela mesma faculdade. Recentemente foi escolhido por Bobby Chiu e sua equipe para estudar no Imaginism Studios em Toronto por um mês em julho de 2013.

2 Como usar o Autodesk Sketchbook Pro para criar personagens. O Autodesk Sketchbook Pro é uma poderosa ferramenta para se desenhar e criar personagens. Uma das vantagens é a possíbilidade de se criar pincéis que se adequem ao seu método de trabalho. Para criar um novo pincel vá na janela paleta de pincéis e no topo clique no icone ocultar biblioteca de pincéis, selecione o conkunto de pincéis onde deseja adicionar seu novo pincel, e clique no botão localizado a direita em seus conjuntos de pincéis e clique no botão Novo Pincel, o programa apresentará algumas opções de pincéis, para essa demonstração vamos ecolher o padrão, após selecionar basta clicar em criar. Agora que temos um novo pincel, podemos editar as preferências dele para melhor atender nossas necessidades para desenhar. Com nosso novo pincel selecionado, vamos voltar a nossa Paleta de pincéis, e clicar no botão Mostrar propriedades do pincel, isso abrirá uma nova janela, onde podemos renomear nosso novo pincel e configurar suas propriedades. Primeiro vamos alterar o Tamanho com pressão pesada da caneta, deixando o valor por volta de e o Tamanho com pressão leve da 2

3 caneta, deixando o valor por volta de 0.1 isso nos permitirá fazer uma traço mais fino ou grosso de acordo com a pressão que aplicarmos na caneta. Agora vamos mexer na opacidade do nosso pincel, o que vai nos permitir trabalhar com diversos tons de cor e também mitura-la por sobreposição. Então vamos alterar o valor de Opacidade com pressão pesada da caneta para 0,20 e a Opacidade com pressão leve da caneta para 0,01. A vantagem desse pincel é a sua flexibilidade que nos permite fazer de tudo, desde o esboço a finalização pintando o personagem. 3

4 Criando o Design de seus personagens. Agora que temos nosso pincel, vamos começar a pensar no design de nosso personagem. Pelo design vamos explorar ideias através dos personagens, definindo sua personalidade através de seu formato e aparência. Esses personagens podem ser usados em series animadas, filmes, video games e etc. Na Barra de ferramentas vamos clicar na ferramenta Simetria e depois em Simetria Y, o que essa ferramenta faz é copiar e espelhar tudo que você desenha de um lado para o outro da tela, o que nos permite rapidamente criar um esboço do formato de nosso personagem. 4

5 Em uma nova camada vamos aplicar cor para preencher o esboço, as camadas nos permitem desenhar sem perder o que desenhamos em outra camada. Para adicionar uma nova camada, vá ao Editor de camadas, clique e segure na camada atual e clique em adicionar camada. Com o desenho preenchido podemos checar silhueta do personagem, aqui já podemos inserir cor e uma indicação de luz e sombra pra pintura. 5

6 Pintando seu personagem com luz e sombra. Com a definição da cor e da silhueta do personagem podemos começar os passos de dar volume ao personagem através da luz e da sombra. No inicio desse processo um ponto importante é definir a fonte de luz e de onde ela vem, assim podemos trabalhar a luz e a sombra no modelo a partir dessa localização, no exemplo foi definida uma luz frontal do topo, o que gerou luz na área da testa, topo do nariz, parte inferior da boca e barriga, a partir dessa indicação podemos pintar as sombras, tanto no modelo quanto a sombra projetada no chão. É importante no inicio pintar com uma saturação baixa e tons leves e ir aumentando conforme for progredindo 6

7 Conforme vamos adicionando camadas de cor podemos ir definindo mais o personagem, como acrescentando uma regiões de vermelho ao redor dos olhos, orelhas e joelho, e uma região mais clara na parte inferior da boca e queixo, ressaltando um pouco os dentes. Acrescentando uma variação de cor ao pintar os olhos de azuis. Definindo a melhor a região das pernas, orelhas, trocando a cor da barriga, e adicionando detalhes como fios de bigode, ajudam a dar mais personalidade ao personagem. 7

8 Para os detalhes finais, aumentamos um pouco a saturação da pele do personagem e acrescentamos mais detalhes como sobrancelhas e cabelo, além de aumentar o brilhos nas áreas reflexivas como o olho e dentes usando um pouco de branco, e temos nosso personagem pronto. 8