Photoshop CS5 nos mínimos detalhes

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1 Dominando o Photoshop Cs5 1 com alexandre keese 1 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 1 01 Photoshop CS5 nos mínimos detalhes Alexandre Keese Especialista em tratamento e edição de imagens Editor da Revista Desktop Consultor Adobe Systems Brasil Autor do livro Adobe Photoshop: Tratamento & Edição Profissional de Imagens Cursou Publicidade e Propaganda na PUC-Campinas e hoje é consultor de diversas empresas gráficas, editoras, agências e bureaus de imagens, nos quais ajuda na capacitação e aprimoramento de processos e profissionais. Além disso, durante seus treinamentos e palestras ministradas em todo o Brasil, Keese já teve a oportunidade de ensinar milhares de profissionais. Trabalhando com o Photoshop desde a sua primeira versão, Alexandre Keese é um verdadeiro apaixonado pelo aplicativo e vem trabalhando ativamente, em conjunto com a engenharia da Adobe em San Jose, no desenvolvimento das novas versões. É autor do livro Tratamento e Edição Profissional de Imagens com o Photoshop e dos DVDs Canais, Máscaras e Seleções e Photoshop e Fotografia, a arte da imagem conceitual. Também é responsável pela revisão técnica do Guia Autorizado do Adobe Photoshop CS3 e CS4 e pelo PhotoPro TV, o primeiro podcast sobre Photoshop do mercado Brasileiro, além de ser o idealizador do Grupo PhotoPro e organizador do Photoshop Conference, consagrado como o maior evento de Photoshop da América Latina. Photoshop 20 anos 2010 é com certeza o ano do Photoshop. A começar pelo seu aniversário. É isso mesmo, o Photoshop completou, em 19 de fevereiro, 20 anos de existência, durante os quais vem sendo considerado o principal aplicativo para tratamento e edição de imagens do mundo. E as novidades não param por aí: no dia 12 de abril de 2010 chegou ao mercado a sua mais nova versão, o Photoshop 12, que faz parte do pacote Creative Suite 5 e que, mesmo após 20 anos, ainda possui muitas novidades para facilitar a vida dos usuários. Novidades do PsCS5 E meu objetivo a partir de agora é apresentar as principais novidades do Photoshop. E olha que não são poucas! São mudanças presentes em praticamente todas as áreas do aplicativo, não somente em novos comandos como normalmente é esperado pelos usuário. Há alterações consistentes que visam aumentar a produtividade do usuário e também o desempenho em seu equipamento, por isso explicarei sobre o suporte 64bits. 64 bits, muito mais desempenho Uma grande barreira é ultrapassada nessa nova versão, pois agora o Photoshop roda plenamente nos sistemas operacionais 64 bits. Isso significa que a quantidade de informações processadas aumentou consideravelmente, isso é totalmente perceptível em praticamente qualquer operação realizada no aplicativo. Além disso, a memória RAM passa dos 4GB suportados pelos sistemas operacionais 32bits para 18 Hexabites. Já parou para pensar sobre isso? São GB, o sonho de consumo de qualquer usuário. Mini Bridge Considero o Bridge hoje uma ferramenta indispensável, pois a partir dele posso gerenciar todos os arquivos presentes dentro de um projeto e ganhar muito tempo de produção. Sem falar dos ganhos em organização. Na versão CS5, uma nova modalidade aparece. Seu nome? Mini Bridge, que funciona como um painel inserido em praticamente todos os produtos do pacote Creative Suite 5, oferecendo mais flexibilidade em operações do dia-a-dia, como Drag and Drop de imagens, organização, visualização rápida e muito mais. Para acessar o novo painel, basta entrar no menu Window > Extensions > Mini Bridge e o mesmo será automaticamente aberto. Dessa forma, não é necessária a troca de aplicativos para buscar e inserir uma imagem em seu projeto, ou mesmo para abrir mais um arquivo. Outro ponto positivo: você pode arrastar o painel sobre qualquer outro, deixando-o sempre acessível na sua tela. Clicando e arrastando pela lateral do painel, você pode trocar suas dimensões, personalizando sua disposição.

2 Dominando o Photoshop Cs5 2 com alexandre keese 2 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 2 Seleções complexas Muitos dos movimentos que são feitos dentro do Photoshop requerem uma seleção, pois na maioria das vezes lidamos com correções localizadas. Agora, no CS5, temos um novo controle que permite a seleção de elementos muito pequenos, como cabelos, de forma bastante rápida e precisa. Passo 01 - Por onde começar Edge Com a seleção pronta, é necessário refinar alguns detalhes. Isso será feito pelo comando Refine Edge, acessado pela barra superior ou pelo menu Select > Refine Edge. A caixa de diálogo do comando é aberta e nela você irá encontrar quatro áreas diferentes, sendo que cada uma permite o controle das partes do processo mostradas abaixo: View Mode: controla a visualização do comando, ao abrir o pop-up View para você escolher entre sete configurações diferentes. Ao usar a tecla de atalho F, você pode navegar entre os modos, mas vale destacar que cada opção tem sua tecla de atalho que permite seu acesso direto. Tudo começa com uma seleção bastante rápida. Eu comecei a maioria dos testes usando a ferramenta Quick Selection. Como você irá perceber, essa nova tecnologia presente no Photoshop está focada no ajuste fino da seleção e não em sua construção inicial, que pode ser feito com uma ferramenta bastante automatizada. Passo 2 - Novo Refine Edge Detection: permite que o comando procure por bordas ao redor da área selecionada. Posso afirmar que isso é o primeiro passo para uma ótima seleção: basta configurar os seus valores para que o comando analise uma região ao seu redor. Muito simples e poderoso. Dentro dessa opção, temos ainda o Smart Radius, um ajuste fino feito pelo Photoshop que aumenta a precisão do comando.

3 Dominando o Photoshop Cs5 3 com alexandre keese 3 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 3 Adjust Edges: permite o ajuste fino da seleção usando quatro opções: Passo 3 - Analisando o resultado Após todos os ajustes feitos, você pode voltar para o Preview e verificar o resultado final. Gostei muito da tecla de atalho F. Ela permite navegar entre as opções de preview e, assim, você pode ter certeza da configuração usada. Veja abaixo um comparativo da imagem que entrou no comando e o resultado final com os ajustes feitos pelo Refine Edges. 1. Smooth: contornos mais detalhados ou mais arrendondados, o que permite a correção de seleções com muitas quebras; 2. Feather: acredito que esse é o comando mais tradicional do Photoshop e permite dar suavidade à seleção; 3. Contrast: aumenta o contraste da máscara, o que evita que a seleção fique com transições suaves. É um comando muito importante para o ajuste fino, principalmente quando se trabalha em conjunto com o Feather para evitar seleções serrilhadas. 4. Shift Edge: controla a dimensão da seleção, que pode ser ampliada ou reduzida a partir do movimento desse slider. Output: Nessa parte do comando temos duas decisões importantes, pois aqui podemos controlar a forma como o comando será processado e como o resultado será devolvido para a imagem. 1. Decontaminate Colors / Redução da invasão de cores: ao ativar a opção Decontaminate Colors, o slider Amount fica ativo e por ele podemos fazer os ajustes para eliminar as cores de invasão, ou seja, aquela cor que fica no fundo e acaba contaminando a imagem. 2. Output To: permite que o resultado final seja processado de seis formas diferentes. Entre elas temos a seleção, novo layer com máscara, novo documento, novo documento com máscara etc. Se compararmos o tempo, facilidade no uso do comando e qualidade final do resultado, podemos concluir que o Photoshop teve uma ótima evolução para fazer seleções complexas. Dica Adicional Como todo processo do Photoshop, o resultado pode não ser 100% para todas as imagens, mas acredito que o início do trabalho se torna muito mais simples com o uso dessa ferramenta. Outro ponto forte está na economia de tempo, que chega em alguns casos a 70%, pois é um primeiro ajuste que entrega uma máscara de excelente qualidade. Transparência O recorte feito pelo Refine Edge também funciona muito bem em elementos com transparências, como véus, vidros...

4 Dominando o Photoshop Cs5 4 com alexandre keese 4 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 4 Content-Aware Fill: Uma super novidade do Photoshop CS5 Introduzido no Photoshop CS4, o comando Content-Aware Scale parece fazer milagre durante a transformação de elementos. Mas o que já parecia ser inacreditável na versão 5 ficou sem palavras, pois agora o comando está mais inteligente do que nunca e permite a limpeza de áreas de forma automática. Você precisa apenas indicar em qual região existe um elemento indesejado e o Photoshop elimina-o em um passe de mágica. Vamos ver como isso funciona na prática? Passo 1 - Seleção O primeiro passo é a seleção da área que se deseja eliminar ou corrigir. Para isso, você pode usar qualquer ferramenta de seleção (eu usei o Lasso). Digo mais: usei-o de forma nada precisa para selecionar o casal que está atrapalhando a minha paisagem. Você deve estar se perguntando: Mas qual é o passo 3? Não preciso fazer mais nada, está pronto! O Photoshop automaticamente buscou a informação ao redor da imagem e completou a área. Mesmo assim, como nem tudo é moleza, você deve tirar a seleção clicando em qualquer lugar com a ferramenta de seleção escolhida. Ainda não acredita, não é mesmo? Pois tem mais! Dica Adicional Mas antes, vale uma dica adicional: se o comando não localizar uma boa área na primeira tentativa, use o famoso Cmd + Z (Win: Ctrl + Z) para desfazer o comando e tente novamente. O aplicativo irá procurar por uma nova referência e, em alguns casos, pode solucionar completamente o processo. Passo 2 - É a hora da mágica É aqui que a mágica irá acontecer. Entre no menu Edit > Fill para abrir a caixa de diálogo do comando e nela você deve escolher a opção Content- Aware para Fill e clicar em OK. A segunda dica fica por conta da máscara: você pode duplicar o layer e usar o layer mask para preservar uma área importante. Dessa forma, o comando tem mais informações, o que melhora o desempenho do comando.

5 Dominando o Photoshop Cs5 5 com alexandre keese 5 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 5 Healing + Content-Aware Outro recurso que se aperfeiçoou bastante com as novidades do Content-Aware na versão CS5 foi a ferramenta Spot Healing Brush. Veja um exemplo prático a seguir. Passo 1 - Cenário Vamos começar imaginando o cenário: temos a foto de uma igreja, na frente dela passa uma rua, há postes e, para a alegria dos estagiários de plantão, há também um monte de fios que devem ser eliminados. Conseguiu imaginar? Caso contrário, olhe para a imagem abaixo, mas sem entrar em pânico ainda. Content-Aware para começar a eliminar os fios. Basta clicar e arrastar o mouse sobre o céu, paredes e até mesmo a janela. Você irá notar que, cada vez que você solta o mouse, o Photoshop automaticamente procura a melhor opção de preenchimento e o resultado final é muito bom. Ajustes finos Claro que, por mais que o aplicativo procure por diferentes áreas de sobreposição, alguns detalhes ficam para trás. Assim, você pode matar a saudade de carimbar um pouco. Brincadeiras a parte, tenho certeza de que você ficou muito impressionado com tudo que acabou de ver. E deve estar se perguntando: como o trabalho pode ser tão simples assim?! Na imagem abaixo, usei as duas opções do Content Aware para eliminar as pessoas. Agora, se você não tem a tão poderosa ferramenta chamada estagiário, deve também estar pensando na quantidade infinita de carimbos que será necessária para eliminar todos os fios, não é mesmo? Bom, é um processo lento e muitas vezes penoso, pois será preciso escolher várias referências e clonar muitas vezes até conseguir eliminar todos os fios. Acredito que 30 minutos seriam necessários para você terminar a limpeza. Agora, se você pensar em Photoshop CS5, a solução será muito mais simples do que imagina. Passo 2 - Content Aware Healing Escolha a ferramenta Spot Healing Brush pela caixa de ferramentas - tecla de atalho J. Em seguida, pela barra superior, você pode clicar na opção

6 Dominando o Photoshop Cs5 6 com alexandre keese 6 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 6 Puppet Warp Quem usa Photoshop sabe que o comando Warp foi um grande avanço para tratamento e edição de imagens. Na versão CS5, ele evoluiu e usa uma tecnologia semelhante à que encontramos em outros produtos, como AfterEffects, que permite a movimentação a partir de pontos específicos que podem ser configurados de forma personalizada. Passo 1 - Preparando a imagem O primeiro passo é separar o elemento que você deseja alterar ou fazer a edição em um layer independente. Assim, teremos o fundo e o item principal. Esses pontos são responsáveis pela movimentação. Por isso, o segredo aqui é escolher bem o local. Passo 3 - Movimentando os pontos Mais simples impossível! Clique e arraste qualquer um dos pontos para o local desejado. Com o auxílio da tecla Option, você pode também rotacionar, simulando um movimento mais realista durante a edição. Passo 2 - Puppet Warp Com o layer selecionado, entre no menu Edit e escolha a opção Puppet Warp. Um grid é automaticamente inserido sobre a sua imagem. Clicando sobre a malha é possível inserir vários pontos diferentes. Pense neles como juntas, semelhantes às que existem em nosso corpo. Mais opções Note ainda que a barra superior possui diversas opções para controlar melhor o desempenho do comando.

7 Dominando o Photoshop Cs5 7 com alexandre keese 7 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 7 02 Photoshop 100% criativo Alexandre Keese Especialista em tratamento e edição de imagens Editor da Revista Desktop Consultor Adobe Systems Brasil Autor do livro Adobe Photoshop: Tratamento & Edição Profissional de Imagens Cursou Publicidade e Propaganda na PUC-Campinas e hoje é consultor de diversas empresas gráficas, editoras, agências e bureaus de imagens, nos quais ajuda na capacitação e aprimoramento de processos e profissionais. Além disso, durante seus treinamentos e palestras ministradas em todo o Brasil, Keese já teve a oportunidade de ensinar milhares de profissionais. Trabalhando com o Photoshop desde a sua primeira versão, Alexandre Keese é um verdadeiro apaixonado pelo aplicativo e vem trabalhando ativamente, em conjunto com a engenharia da Adobe em San Jose, no desenvolvimento das novas versões. É autor do livro Tratamento e Edição Profissional de Imagens com o Photoshop e dos DVDs Canais, Máscaras e Seleções e Photoshop e Fotografia, a arte da imagem conceitual. Também é responsável pela revisão técnica do Guia Autorizado do Adobe Photoshop CS3 e CS4 e pelo PhotoPro TV, o primeiro podcast sobre Photoshop do mercado Brasileiro, além de ser o idealizador do Grupo PhotoPro e organizador do Photoshop Conference, consagrado como o maior evento de Photoshop da América Latina. O Photoshop é um aplicativo muito conhecido para tratamento e edição de imagens, mas seu lado criativo também se destaca e hoje podemos dizer que, praticamente, não há publicidade sem o Photoshop. Esses efeitos começam com ferramentas simples como, por exemplo, a ferramenta de Path. Ela é tradicionalmente usada para recortar uma imagem, mas irei usá-la aqui para a criação de efeitos. A diversidade aumenta quando entramos no 3D, focando um universo completamente novo. Inserido pela primeira vez no Photoshop CS3 e depois na versão CS4, o mecanismo foi revisto pela engenharia, e agora, com a versão 5, temos ainda mais recursos. O 3D pode ser usado não somente para criar sensações tridimensionais, mas também para somar novos elementos aos seus trabalhos de design tradicional. Seguindo essa linha de raciocínio, vou apresentar diversos efeitos e tendências de imagens que podem ser criador ao se usar o Photoshop.

8 Dominando o Photoshop Cs5 8 com alexandre keese 8 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 8 Trabalhando com gelo Desenvolvi este tutorial focado em um trabalho cada vez mais simples e editável, para que, a qualquer momento, você consiga alterar o filtro, a imagem ou até mesmo a composição do arquivo. Passo 4 - Blend Mode Agora troque o Blend Mode de Normal para Linear Burn pelo painel Layers. A garrafa irá interagir com a imagem do gelo no layer abaixo. passo 1 - unindo as imagens O primeiro passo é unir os dois arquivos que irei trabalhar. Para isso, abri a imagem do gelo e da garrafa no Photoshop e, com a ferramenta Move, arrastei e joguei a imagem da garrafa sobre a imagem do gelo. Passo 5 - Posição Por meio do comando Free Transform, teclas de atalho Cmd + T (PC: Ctrl + T), rotacione a imagem para criar a sensação de que a garrafa está naturalmente inserida no gelo e não em pé. Passo 2 - Smart Object Pressione o botão direito do mouse sobre o Layer da garrafa para abrir o menu contextual. Escolha a opção Convert to Smart Object. Dessa forma, a informação original é mantida no layer e todos os elementos aplicados a partir de então entram como instruções no layer e podem ser reaplicados em outros objetos ou conteúdos. Passo 3 - Duplique o layer Duplique o layer da garrafa com as teclas de atalho Cmd + J (PC: Ctrl + J). Em seguida, desligue a sua visualização e selecione o layer abaixo. Passo 6 - filtro Para incrementar a sensação de que a garrafa está inserida no bloco de gelo, entre no menu Filter > Distort > Glass. Na caixa de diálogo do filtro, coloquei os valores de 8 para Distortion e 3 para Smoothness.

9 Dominando o Photoshop Cs5 9 com alexandre keese 9 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 9 Passo 7 - Trabalhando no layer acima Agora você vai ligar a visualização do layer duplicado no passo 2. Esse layer será usado para trazer um pouco mais de detalhes ao produto. Passo 9 - Suavidade Por meio do painel Mask, aumente o valor de Feather para 100 pixels. Isso faz com que a seleção fique bastante suave e a sensação de que a garrafa foi inserida no gelo aumenta. Passo 8 - Seleção Selecione o centro da garrafa com a ferramenta Lasso (L). Adicione então uma máscara, clicando no ícone Add Layer Mask que está presente na barra inferior do painel layers. Passo 10 - Mais contraste Para finalizar, vou aumentar o contraste da imagem inserindo um novo layer de ajuste com o comando Curves. Esse comando não terá nenhum ajuste inicial. Troque o Blend Mode de Normal para Overlay: a imagem tem um super ganho de contraste e saturação, fechando nosso arquivo. A imagem fica visível somente no local da seleção, com um transição muito marcada. Mas fique tranquilo, pois iremos suavizar essa transição no próximo passo. Passo 11 - Opcional Como usei Smart Object desde o início do projeto, posso trocar de conteúdo ao clicar duas vezes no ícone de smart do layer da garrafa. O arquivo original é aberto e nele posso inserir um novo conteúdo usando o Copy e Paste. Ao fechar o arquivo, todas as informações são atualizadas e nossa segunda imagem está pronta.

10 Dominando o Photoshop Cs5 10 com alexandre keese 10 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 10 Polaroid Criativa Um resultado muito interessante e simples pode ser obtido com o uso de patterns e efeitos do Photoshop. Passo 1 - Criando pattern Com a imagem aberta no Photoshop, use a teclas de atalho Cmd + A (PC: Ctrl + A) para selecionar toda a imagem. Em seguida, entre no menu Edit > Define Pattern para definir a imagem como um pattern. Passo 3 - Seleção Com a ferramenta de seleção Marquee, selecione um retângulo sobre a imagem. Na caixa de diálogo aberta, você deve escolher o nome para seu pattern. Passo 2 - Reduzindo a saturação Passo 4 - Novo layer de preenchimento Agora, pelo painel layers, insira um novo layer com pattern clicando sobre o ícone de New Adjustment Layer. Pelo painel Layers, insira um novo layer de ajuste com a opção Hue / Saturation. Na caixa de diálodo do comando coloque os valores de -95 para Saturation e 75 em Lightness.

11 Dominando o Photoshop Cs5 11 com alexandre keese 11 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 11 Pela caixa de diálogo aberta, escolha o pattern salvo no passo 1. Muito importante: desligue a opção Link with Layer e clique em OK. Em seguida, clique na opção Drop Shadow e ajuste os valores para que a sombra fique posicionada, respeitando a iluminação da imagem. Dessa forma, se você decidir movimentar a seleção, a mesma terá um comportamento semelhante a uma janela, que revela o que está por trás, independentemente de sua posição. Passo 6 - Ajustes finais São vários os ajustes que podem ser aplicados para finalizar o projeto. Por isso, vou listar todos eles de forma independente para que você possa aplicar um ou mais: Ao usar a ferramenta de Free Transform, tecla de atalho T, rotacione e/ou altere o tamanho da polaroid; Duplique o layer duas ou três vezes; Reposicione os layers, dessa forma você consegue um efeito de quebra-cabeça, na qual as peças coloridas ficam sobre a imagem com um encaixe perfeito; Transforme os efeitos em layers e, depois, use a opção Warp do Free Transform. Deforme a sombra: você criará a sensação de volume nas janelas; Passo 5 - Efeitos Agora vou aplicar dois efeitos para simular o contorno de uma polaroid. O primeiro efeito será uma moldura branca ao redor da seleção. O segundo efeito será uma sombra projetada. Isso é feito acessando o ícone Effects, presente na parte inferior do painel Layers. Comece com a seleção da opção Stroke: coloque o tamanho de 25 pixels, troque a posição para Inside e, por fim, escolha a cor branca, clicando sobre o swatch Color.

12 Dominando o Photoshop Cs5 12 com alexandre keese 12 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 12 Fundos, paths e brushes Vamos elaborar um arquivo bastante interessante, cheio de efeitos, textura e um pouco de tridimensionalidade, por meio da união de vários comandos do Photoshop Passo 1 - Novo documento Neste exercício, vamos começar com a criação de um novo arquivo com as dimensões de 2000 pixels de largura por 1600 pixels de altura. Isso pode ser feito pelo menu File > New. Passo 5 - Aplicando filtros A partir da combinação de dois filtros, vamos transformar as linhas em uma textura de fundo. O primeiro será o Polar Coordinates, presente no menu Filter > Distort > Polar Coordinates. Passo 2 - Layer com degradê Agora, pelo painel de layers, escolha a opção New Gradient Layer clicando no ícone presente na parte inferior. Em seguida, aplique o filtro Radial Blur, presente no menu Filter > Blur > Radial Blur com os valores abaixo: Passo 3 - Escolhendo as cores Na caixa de diálogo aberta, você deve escolher duas cores pela opção Gradient Editor. Eu usei dois tons de verde. Isso é feito clicando sobre a barra do degradê. Em seguida, escolha a opção Radial, ângulo de 90º e Scale com 150%. O resultado final é uma imagem mais interessante, lembrando um pouco um efeito retrô. Passo 4 - Criando listras Crie um novo layer e preencha o mesmo com listras pretas e brancas. Basta preencher o layer de branco, selecionar as listas com a ferramenta Marquee e preencher a área selecionada com preto.

13 Dominando o Photoshop Cs5 13 com alexandre keese 13 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 13 Passo 6 - Blend mode e opacidade Troque o Blend mode do layer com a textura de Normal para Soft Light. Em seguida, reduza sua opacidade para 50%. Passo 9 - Desenhando o Path Usando a ferramenta Path, vamos desenhar um caminho que comece por trás da modelo. Dê a volta ao redor de seu corpo e, por fim, saia da área de trabalho pelo lado esquerdo do documento. Passo 7 - Degradê interno Crie um novo layer e insira um degradê interno que comece com o mesmo tom de verde usado no degradê original e termine com transparência, isso fará com que o centro ganhe uma área melhor e a textura ficará mais evidente somente na parte externa. Dica importante O Path será usado para inserir diversos traços e elementos que simulam a pressão do traçado. Dessa forma, o início e fim do Path tem traços finos, enquanto que o meio tem uma expessura maior. Veja o exemplo abaixo: Fundo pronto Com isso finalizamos nosso fundo e os elementos já podem ser inseridos na arte. Passo 10 - Aplicando stroke Configure a ferramenta de pincel - Brush - com o tipo de traçado desejado. Esse traçado pode usar um brush padrão ou até mesmo uma configuração personalizada, uma estrela por exemplo. Em seguida, entre no painel Path e escolha a opção Stroke Path. Na caixa de diálogo aberta, ative a opção Simulate Pressure e clique em OK. Passo 8 - Inserindo a modelo Usando uma imagem do meu banco, separei uma modelo e a recortei e posicionei sobre o fundo. Somando efeitos Experimente trocar a configuração e o tipo de brush, passando por diversos traçados. Crie a combinação mais atraente para sua imagem.

14 Dominando o Photoshop Cs5 14 com alexandre keese 14 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 14 3D & Lenticular O processo de imagens 3D e lenticulares é muito interessante e também é uma das novidades do Photoshop a partir da versão CS3. O recurso, que evoluiu no CS4, está ainda mais avançado no CS5. Cada uma das opções permite um tipo de efeito relacionado com o transporte da imagem bidimensional para o mundo tridimensional. Por sua vez, essas opções necessitam também um complemento diferente, para que o resultado final possa ser visto como o esperado. Imagens 3D: processo pelo qual podemos ver imagens bidimensionais com a ilusão de serem tridimensionais. Isso pode ser feito inserindo cada um dos elementos em um determinado plano para criar a profundidade necessária. Para conseguir visualizar esse efeito é necessário o auxílio de óculos especiais que transmitam uma imagem diferente para cada olho, o que altera o ângulo de cada imagem e faz com que o cérebro crie a ilusão de profundidade. Tecnologia lenticulara: a tecnologia de Photoshop pode fazer animações somente a partir da automação do Dr. Brown - www. russellbrown.com. Zooming: permite que elementos dentro da imagem sejam vistos de forma mais A + B + C = ABC próxima ou distante para chamar a atenção do observador. Morphing: como o próprio nome indica, permite a fusão ou metamorfose entre dois A A + + A B AB elementos, por exemplo: você se lembra da Monga, a mulher gorila? 3D: aqui temos a ilustração com efeito de profundidade de campo aplicada e/ou rotação aplicada sem perder o foco. impressão lenticular consiste em uma lente lenticular colocada sobre um impresso para gerar a sensação de profundidade de campo e/ou mesmo a possibilidade de trocar ou mover elementos vistos sobre ângulos diferentes. Temos vários exemplos desse tipo de aplicação, que vão desde as figurinhas que recebemos de presentes nos salgadinhos da Elma Chips até cartazes e publicidades espalhadas em shoppings e aeroportos. A principal vantagem neste caso é a presença da lente sobre o impresso, o que permite visualizar a imagem sem a necessidade de um óculos 3D. Lenticular e suas variações: São vários os efeitos que podem ser produzidos usando a tecnologia lenticular, entre eles: Flipping: é o processo mais simples de todos e permite a troca da imagem quando vista por ângulos diferentes. Animation: permite que uma animação seja feita a partir da sequência de imagens. O Agora que conhecemos as diferenças básicas entre as imagens 3D e a tecnologia lenticular com suas A + A A variáveis, é hora de entrar no Photoshop e descobrir quais são os comandos para criar essas imagens 3D workspace O Photoshop tem uma área de trabalho totalmente dedicada ao trabalho tridimensional. Dessa forma, todos os painéis principais para essa finalidade são organizados na tela. Para escolher o Workspace 3D, basta entrar no menu Window > Workspace > 3D e pronto, sua tela será configurada com as ferramentas certas. Planejamento da imagem Temos dois pontos de partida: uma ilustração que A + A - B B

15 Dominando o Photoshop Cs5 15 com alexandre keese 15 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 15 painel de 3D aberto em sua área de trabalho. Com a configuração aberta, clique na última opção, que tem como ícone uma caixa com dessepare os elementos em layers ou que capture os elementos separados em layers. De todas as formas, é necessário que os elementos estejam em campos separados. Isso significa que, na grande maioria das vezes, você não vai conseguir um efeito surpreendente agora ficam no menu 3D e se chamam Render Settings. Você também pode acessar essa opção clicando com o botão direito sobre o layer 3D ou pelo sem o devido planejamento da imagem. Passo 1 - Separando os elementos Vamos começar o processo preparando a imagem no Photoshop. Para isso, é necessário que você separe todos os elementos que deseja trabalhar de forma tridimensional em layers. É importante também que eles estejam organizados de uma forma lógica, ou seja, o elemento mais distante fica na parte inferior do painel de Layer e o elemento mais próximo fica na parte superior. Para falar a verdade, o inverso também pode acontecer, o cuidado mesmo fica em evitar a mistura de layers. Passo 2 - Convertendo seus layers Agora vamos converter cada um dos layers presentes no arquivo para um layer 3D, isso pode ser feito clicando sobre o nome do layer e, depois, escolhendo a opção New 3D Postcard from Layer que fica no menu 3D. Observações As configurações que vamos mexer a partir de

16 Dominando o Photoshop Cs5 16 com alexandre keese 16 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 16 locamento azul e vermelho, simulando o 3D. Dessa forma, novas configurações ficam disponíveis: cada uma delas controla um parâmetro dentro da produção de imagens tridimensionais, como vou explicar a seguir: Stereo Type: Há duas opções: Red/ Blue e o Vertical Interlaced. A primeira gera imagens 3D que podem ser usadas com óculos Azul / Vermelho e a segunda gera imagens com a tecnologia lenticular. Parallax: é a distância entre as cameras usadas. Basicamente, ao aumenta seu valor, a sensação de profundidade é ampliada. Valores ideais para essa opção ficam entre 15 e 30. Focal Plano: É responsável por posicionar o objeto mais distante ou mais próximo. Podemos resumir como o comando que define os planos. Seus valores podem variar de +100 até Valores positivos deixam os objetos mais próximos e valores negativos deixam os objetos mais distantes. Lenticular Spacing: Fica disponível somente com a opção Vertical Interlaced. Nele devemos inserir a especificação de lente que será colocada sobre o impresso final. Um bom valor para quem prentende trabalhar com impressoras jato de tinta como Epson, HP ou Canon é 40 lpi, mas sempre consulte seu fornecedor para saber exatamente qual lente está usando. Passo 3 - Render Settings Agora vamos começar a definir os parâmetros de profundidade para cada um dos layers. Vou começar de baixo para cima, assim seguimos uma ordem lógica e evitamos qualquer tipo de dúvida durante o processo. Clique sobre o layer mais abaixo e, pelo menu 3D, escolha a opção Render Settings. Insira os valores abaixo para cada um dos layers: Cidade: Stereo Type: Vertical Interlaced, Focal Plane: -80, Parallax: 30 e Lenticular Spacing: 40. Filme: Stereo Type: Vertical Interlaced, Focal Plane: -40, Parallax: 30 e Lenticular Spacing: 40. Balão: Stereo Type: Vertical Interlaced, Focal Plane: -20, Parallax: 30 e Lenticular Spacing: 40. Alekeese: Stereo Type: Vertical Interlaced, Focal Plane: 0, Parallax: 30 e Lenticular Spacing: 40. Focal Plane: Stereo Type: Vertical Interlaced, Focal Plane: 50, Parallax: 30 e Lenticular Spacing: 40. Resumindo, somente os valores inseridos na opção Focal Plane foram alterados. O restante deve manter a uniformidade, pois eles definem a condição técnica do efeito.

17 Dominando o Photoshop Cs5 17 com alexandre keese 17 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 17 Importante Você vai perceber que sua imagem tem um ganho lateral, por isso, é sempre importante manter uma área um pouco maior. Gosto de adicionar 20% de espaço nas laterais. Não faço nenhum ajuste ou espaço extra para a área vertical, pois o efeito não se expande nesse sentido. Dados técnicos Antes de imprimir o arquivo, é necessário fazer alguns ajustes na resolução da sua imagem para que a impressão aconteça sem qualquer problema. Cada impressora trabalha sob uma condição ideal. Sendo assim, temos: Epson: 720ppi HP: 600ppi Canon: 600ppi Verifique se seu arquivo foi criado seguindo essas especificações. Caso contrário, você pode usar a ferramenta de Crop com valores pré-definidos para a resolução e, assim, ajustar sua imagem. Passo 6 - Testando o sistema Coloque a lente sobre o impresso e gire o mesmo, você vai perceber que os elementos agora estão tridimensionais. Conclusão Acredito que, como eu, você ainda não havia pensado como o 3D do Photoshop possui diversas novidades. Tenho certeza que, a partir de agora, você começará a testar sua criatividade e buscar as mais diversas combinações. Portanto, boa sorte! Última dica Você pode usar exatamente o mesmo processo que eu usei aqui em uma ilustração para criar a sensação tridimensional em uma imagem. Basta seguir os mesmos passos, ou seja: 1. Separe as imagens em layers; 2. Converta todos os layers para 3D; 3. Insera os valores pelo Render Settings; 4. Imprima; 5. Continue tendo idéias! Observação Quando usamos a ferramenta de Crop, interpolamos o arquivo. Mas, neste caso, isso não importa tanto, uma vez que a imagem sofreu bastante com o cálculo aplicado sobre ela. Passo 5 - Imprimindo sua imagem Agora você deve imprimir a imagem usando um papel de alta qualidade como, por exemplo, um papel fotográfico. Isso permite maior definição e acomoda melhor a tinta.

18 Dominando o Photoshop Cs5 18 com alexandre keese 18 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 18 Imagens 3D Se seu objetivo é gerar uma imagem para ser vista com os tradicionais óculos 3D, a única diferença entre o exercício anterior e este está na opção Stero Type presente no Render Setting. Nela você deve selecionar Red/Blue para que o Photoshop aplique o descolcamento definido pelo Focal Plane. Sua imagem vai ficar um pouco confusa, pois o deslocamento do vermelho e azul é feito, mas após colocar os óculos o efeito fica show!

19 Dominando o Photoshop Cs5 19 com alexandre keese 19 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br Fotografando para o Photoshop Alexandre Keese Especialista em tratamento e edição de imagens Editor da Revista Desktop Consultor Adobe Systems Brasil Autor do livro Adobe Photoshop: Tratamento & Edição Profissional de Imagens Cursou Publicidade e Propaganda na PUC-Campinas e hoje é consultor de diversas empresas gráficas, editoras, agências e bureaus de imagens, nos quais ajuda na capacitação e aprimoramento de processos e profissionais. Além disso, durante seus treinamentos e palestras ministradas em todo o Brasil, Keese já teve a oportunidade de ensinar milhares de profissionais. Trabalhando com o Photoshop desde a sua primeira versão, Alexandre Keese é um verdadeiro apaixonado pelo aplicativo e vem trabalhando ativamente, em conjunto com a engenharia da Adobe em San Jose, no desenvolvimento das novas versões. É autor do livro Tratamento e Edição Profissional de Imagens com o Photoshop e dos DVDs Canais, Máscaras e Seleções e Photoshop e Fotografia, a arte da imagem conceitual. Também é responsável pela revisão técnica do Guia Autorizado do Adobe Photoshop CS3 e CS4 e pelo PhotoPro TV, o primeiro podcast sobre Photoshop do mercado Brasileiro, além de ser o idealizador do Grupo PhotoPro e organizador do Photoshop Conference, consagrado como o maior evento de Photoshop da América Latina. Planejamento é tudo! Tenho certeza de que você já ouviu ou leu essa frase em algum lugar, certo? Agora, como isso se aplica ao Photoshop? A resposta é simples: quanto melhor for a captura da sua imagem, mais facilidade você vai encontrar durante uma fusão, tratamento ou até mesmo buscando aquele efeito super desejado. Por isso, durante este tutorial, separei alguns exemplos que podem ajudar muito nosso dia-adia. Para isso, usei uma linha de raciocínio bastante simples: pensar qual seria a melhor captura para que a imagem fosse processada com tranquilidade pelo aplicativo. Dessa forma, estaremos sempre um passo à frente pois, antes mesmo da captura, vamos mastigar as imagens. Assim, quando elas entrarem no Photoshop, bastará apenas alguns cliques até o resultado final. Algumas perguntas são válidas para que você possa planejar melhor a captura da sua imagem, entre elas: Qual a melhor maneira para produzir essa imagem no Photoshop? Qual é o fundo ideal? De que forma o comando X interage melhor com cores? Existe um fundo ideal? Claro ou escuro? Liso ou com textura? E por aí a lista vai crescendo. Por isso, vamos começar logo os exercícios e ver como o planejamento é importante para o Photoshop.

20 Dominando o Photoshop Cs5 20 com alexandre keese 20 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 20 Um ambiente, diversas luzes A fotografia de arquitetura enfrenta algumas situações com grande grau de complexidade. Na situação que vamos analisar aqui, temos uma casa e queremos capturar as diversas condições de luz disponíveis para que, futuramente no Photoshop, seja possível montar a combinação que quisermos. Planejando sua foto Vamos começar pelo cuidados da captura, pois o sucesso do processo depende desses passos: Coloque a câmera no tripé; Use sempre a mesma abertura para manter a profundidade de campo; Trabalhe com o White Balance predefinido para evitar uma variação de cores muito grande entre uma imagem e outra. que valoriza o produto final. Quarta foto: o objetivo aqui foi capturar a iluminação interna da casa; todo o restante foi apagado. Com ela, acredito que vamos ganhar um pouco mais de profundidade. Passo 1 - captura A primeira etapa é a captura das imagens. Aqui você deve analisar cada um dos elementos que compõem a sua cena, quais devem ficar juntos e quais devem ficar separados, por exemplo: Primeira foto: capturei a área externa da casa, valorizando a região da piscina e texturas diversas, mas note que a área interna não tem uma boa condição de luz, ficou escuro. Quinta foto: existem três iluminações na parede externa da casa, que podem dar um charme na cena final. O cuidado aqui fica para o tipo de medição, pois temos uma luz muito pontual e, de acordo com a fotometragem que você escolher, muitos detalhes podem ser perdidos. Segunda foto: meu objetivo, nesta imagem, foi capturar a iluminação interna dos ventiladores; note que agora a casa ficou escura. Mas tudo bem, o meu objetivo é o que importa. Formato de arquivo Dê preferência para o formato nativo de sua câmera, também conhecido como Raw, pois ele possui uma informação mais rica e permite ajustes mais extremos. Terceira foto: uma segunda opção de iluminação na varanda foi capturada e ela pode ser futuramente somada ou usada sozinha dentro da minha composição final. Vale destacar também que o reflexo na água é outro ponto forte e importante para o sucesso da fusão, pois é esse tipo de detalhe Passo 2 - Correção de cores Existem dois caminhos possíveis aqui. O primeiro é fazer os ajustes de cores usando o ACR - Adobe Camera Raw, o segundo é entrar direto no Photoshop e fazer os ajustes usando comandos como Levels, Curves etc. Em ambos os casos, você deve ter em mente um ajuste de cores que mantenha basicamente o mesmo tom e nível de contraste.

21 Dominando o Photoshop Cs5 21 com alexandre keese 21 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 21 Passo 3 - Fotos em layers Usando o Adobe Bridge, você deve selecionar todas as fotos que fazem parte da composição. Em seguida, escolha menu Tools > Photoshop > Load Files into Photoshop Layers. Pelo painel Layers, vou clicar no olhinho do layer 02-Ventilador.NEF para torná-lo visível. A foto fica toda escura, não se preocupe, basta trocar o Blend Mode de Normal para Lighten para que todas as áreas escuras da imagem sejam substituídas pelas áreas claras da imagem que está logo abaixo, preservando apenas a iluminação presente no layer. O Photoshop automaticamente vai abrir todos os arquivos selecionados e importá-los para o mesmo documento de Photoshop, organizado em layers e com seus respectivos nomes. Mais fácil impossível. Repeti o processo para o layer 04-Interna.NEF para acender as luzes internas na minha composição. Analisando a composição Agora estamos prontos para brincar com as diversas condições de luz. Tenho como base a foto da casa, a primeira captura comentada anteriormente que valoriza a textura externa. Logo acima, as diversas condições de luz que serão usadas na composição. Passo 4 - Blend Modes Vamos começar interagindo apenas com dois layers, por isso, vou deixar somente o layer 01-Casa Clara.NEF visível pressionando a tecla Option (PC:Alt) sobre seu olho; todos os outros layer são desligados e somente este fica visível. Lighten x Screen Esses dois Blend Modes podem ser usados para preservar as áreas claras do layer superior e substituir as áreas escuras, porém, dentro de seu cálculo temos uma pequena diferença: Lighten: permite que a luz passe de um layer para outro, mas não consegue somar uma com a outra; Screen: além de permitir que a luz passe de um layer para outro, ela também calcula a soma dessa luz sobre a imagem, sendo, em alguns momentos, mais interessante e conseguindo simular uma condição mais real. Mas o que vale mesmo é você testar e procurar a combinação que mais agrade e chegue no resultado esperado.

22 Dominando o Photoshop Cs5 22 com alexandre keese 22 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 22 Um ambiente, várias apresentações Outro exercício muito interessante é a substituição dos detalhes de um ambiente, como vou apresentar na imagem a seguir. Passo 3 - Free Transform Agora, usando o comando Free Transform, vou distorcer o piso para que a perspectiva entre as duas imagens seja a mesma. Meu objetivo é aproveitar os objetos inseridos no ambiente e trocar o piso, preservando as condições de iluminação e, no fim, inserindo uma nova fonte de luz e sombra. Passo 1 - Unir os elementos O primeiro passo é juntar as duas imagens em um único arquivo. Abra os dois arquivos e, com a ferramenta Move, clique e arraste uma imagem sobre a outra. Para isso, basta selecionar o layer com o piso, entrar no menu Edit e escolher a opção Free Transform. Finalize com um duplo clique. Observação A vantagem de usar o recurso de Smart Object é que o mesmo é editável e se lembra de praticamente qualquer coordenada inserida após sua conversão. Sendo assim, a distorção aplicada acima será armazenada como uma instrução e se eu substituir a imagem por outra, ela será automaticamente distocida. E é isso que torna o processo tão simples e fácil, ficando para o operador, de agora em diante, somente a substituição da imagem por outra. Passo 2 - Smart Object Agora vou converter a imagem do piso para um objeto inteligente. Isso pode ser feito de duas formas: Clicando com o botão direito sobre o layer e escolhendo a opção Convert to Smart Object do menu contextual, ou; Pelo Menu Layer > Smart Object > Convert to Smart Object. Passo 4 - Editando o smart object Agora você deve clicar duas vezes sobre o ícone de Smart object para abrir seu conteúdo. Este é exibido em outro documento. Agora você pode: Copiar e colar outra imagem dentro desse documento; Aumentar seu tamanho e preencher com um Pattern predefinido. Eu usei um pattern feito a partir da própria imagem para preencher toda a extensão do documento. Mais informações podem ser encontradas na próxima página. Passo 5 - Acabamento O acabamento final é muito simples: basta selecionar os objetivos originais da imagem, copiá-los e colá-los em outro layer. Procure também manter a mesma condição de sombra. Caso contrário, os objetivos parecerão estar voando sobre a imagem.

23 Dominando o Photoshop Cs5 23 com alexandre keese 23 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 23 Criando patterns no Photoshop Patterns são elementos padrões que podem ser repetidos em uma imagem, área selecionada, layer... São muito úteis quando estamos editando uma fusão ou mesmo quando é necessário completar uma área. Os exemplos são os mais diversos: um gramado presente na fachada de uma fábrica, a troca de um pavimento de fábrica, até a substituição do piso de um ambiente. Para isso, é necessário termos uma amostra, que nada mais é do que uma imagem de referência que será distribuída por igual em toda a extensão da área. Passo 1 - Abrindo a imagem Abra a imagem que deseja transformar em um pattern. Ela pode ter qualquer dimensão, mas tome cuidado para que o arquivo não seja muito pequeno, o que pode gerar pixelizações na imagem aplicada. Passo 3 - Criando o pattern Selecione a imagem toda usando a tecla de atalho Cmd + A (PC: Ctrl + A). Em seguida, entre no menu Edit e escolha a opção Define Pattern. Passo 2 - Background para layer 0 Clique duas vezes sobre o nome Background / Plano de fundo para transformar o mesmo em Layer 0 / Camada 0. Assim poderemos trabalhar com transparência no arquivo. Coloque um nome na caixa de diálogo aberta e clique em OK. Passo 4 - Aplicando o pattern Agora você pode ampliar o tamanho do documento ou selecionar a área desejada, depois basta escolher entre: Menu Edit > Fill: Preenche o local usando o comando Fill. Na caixa de diálogo, você deve escolher a opção Pattern e, logo em seguida, o pattern desejado entre as opções da lista. Layer de preechimento: pelo painel Layers, você pode inserir um novo layer de preenchimento de pattern e escolher a textura pela caixa de diálogo aberta. Passo 2 - Aumentando a área Como estou trabalhando com pisos, é necessário adicionar um espaço extra. Vou deixar o vão transparente, assim, posso trocar a cor ou condição do rejunte sem problemas. Entre então no menu Image e escolha a opção Canvas Size. Nela você deve usar os valores: Relative: ative essa opção para que o Photoshop amplie a área de forma relativa, ou seja, some o valor definido à imagem. Width e Heigh: 1.4% - use porcentagem como opção de medida. Essa dica também é muito útil quando usamos actions, pois o documento é ampliado sempre de forma proporcional.

24 Dominando o Photoshop Cs5 24 com alexandre keese 24 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 24 Criando sombra sobre o piso Agora vamos entrar em alguns efeitos interessantes, como criar uma nova fonte de luz ou mesmo uma sombra aplicada sobre o arquivo. Passo 1 - Determinando a fonte de luz O primeiro passo é selecionar o local onde desejamos que a fonte de luz atue. Usando a ferramenta de seleção elíptica, eu fiz uma círculo na parte superior esquerda do arquivo, como pode ser visto abaixo. Passo 4 - Suavizando a seleção Usando o valor de 250 pixels no comando Feather, presente no painel Masks e disponível no Photoshop a partir da versão CS4, eu suavizei a seleção, simulando a incidência da luz. Passo 2 - Novo layer de ajuste Pelo painel Layers, criei um novo layer de ajuste com o comando Curves, clicando sobre o ícone de New Adjustment Layer. Observação Em alguns casos, os valores dedicados ao Feather podem variar. Procure sempre aquele que apresente um resultado mais natural em sua imagem. Outra dica importante é criar mais contraste, ou seja, escurecer o restante da imagem. Passo 5 - Escurecendo a imagem Duplique o layer de ajuste e troque seu Blend Mode para Multiply. Em seguida, clique no ícone da máscara e inverta a imagem entrando no menu Image > Adjust > Invert. Eu usei 20% para a opacidade desse layer. Passo 3 - Blend Mode Trocar o Blend Mode de Normal para Screen faz com que a área selecionada fique mais clara. Mas o interessante desse comando é que os tons escuros não se destacam muito e conseguem preservar o comportamento da incidência de luz sobre a superfície do piso. Por fim, reduza a opacidade de 100% para 40%, deixando o efeito mais suave.

25 Dominando o Photoshop Cs5 25 com alexandre keese 25 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 25 Projetando uma sombra da janela Você também pode inserir uma luz com desenho como, por exemplo, a forma de uma janela. Isso é muito simples e o mais legal é que todos os itens necessários já estão disponíveis no Photoshop. Passo 1 - Escolhendo a forma O primeiro passo é escolher a forma da sombra ou luz que será inserida na imagem. Eu normalmente uso as formas disponíveis pela ferramenta Custom Shape Tool. Com a ferramenta selecionada, escolhi a forma que lembra a regra dos terços da fotografia, ou seja, um retângulo com duas divisões na horizontal e duas na vertical. que ela ganhe uma perspectiva interessante. Lembre-se de que temos somente uma fonte de luz, por isso, se existe qualquer tipo de sombra presente no arquivo, a nova sombra deve seguir a mesma orientação. Passo 5 - Melhor filtro do mundo Agora chegou a hora de suavizar o traçado usando o melhor filtro do mundo, portanto, entre no menu Filter > Blur > Gaussian Blur e aplique um valor bem alto. Eu usei 40 pixels. Passo 6 - Ajuste final Passo 2 - Desenhando sobre o arquivo Escolha a cor preta para Foreground ou Primeiro Plano e desenhe um retângulo sobre a imagem. Troque o blend Mode de normal para multiply e, se necessário, una todas as camadas usando o comando Flatten Image que fica no menu Layers. Super dica Como não existe sombra preta, mas sombra com a cor da superfície mais escura, você pode usar no passo 2 o tom marrom da madeira para preencher a sombra. O arquivo fica muito mais real. Se você criou um novo layer vetorial - Shape Layer, clique com o botão direito sobre o layer e escolha a opção Rasterize para convertê-lo para imagem. Passo 3 - aplicando a perspectiva Usando o comando Free Transform, tecla de atalho Cmd +t (PC: Ctro + T), distorça a imagem para

26 Dominando o Photoshop Cs5 26 com alexandre keese 26 dtp.com.br photopro.com.br photoshopconference.com.br 26 Reduzindo ruído Muitas vezes nos deparamos com situações com pouca iluminação, dificultando a captura e exigindo o uso de valores de ISO altos. Isso faz com que nossos originais fiquem granulados, sacrificando a qualidade final. No exemplo deste tutorial, vou apresentar como reduzir a granulação de suas imagens a partir da combinação de três ou mais fotografias. Vale destacar que o nome do layer é o mesmo nome do arquivo, simplificando a identificação de qual imagem está sendo usada em cada layer. Passo 3 - Alinhamento Pelo painel layers, você deve selecionar todos os layers clicando sobre os mesmos com a tecla Shift. Depois, entre no menu Edit > Auto Align e escolha a opção Auto. Clique em OK para que o comando alinhe as imagens automaticamente. Passo 1 - Captura Esse processo começa pela captura, e o melhor conselho que posso dar para você é não perder a oportunidade e garantir a foto, pois em alguns momentos, a informação presente na imagem vale mais do que qualquer técnica. Sendo assim, eu usei ISO 3200 para capturar a foto dos brinquedos, e isso pode ser visto na granulação das imagens. Mas o grande segredo está na captura de mais de uma imagem, que juntas irão somar os elementos bons e assim reduzir a granulação. Explicação A explicação por trás dessa técnica é muito simples: quando capturamos uma imagem com valores altos de ISO, o resultado é uma granulação bastante forte. Essa granulação tem um comportamento único em cada uma das fotos e quando misturamos mais de uma imagem, somamos os melhores pixels de cada conjunto. O resultado final é uma imagem com menos granulação. Passo 4 - Smart Object Mantendo os layers selecionados, pressione botão direito e clique sobre qualquer um dos layers para abrir o menu contextual. Escolha a opção Convert to Smart Object. Passo 2 - Abrindo os arquivos Usando o Adobe Bridge, selecione as imagens que serão trabalhadas. Em seguida, entre no menu Tools > Photoshop > Load Files into Photoshop Layers. O Photoshop é aberto e as imagens selecionadas pelo Bridge são colocadas uma em cada layer.