Pinturas artísticas decorativas

Transcrição

1 Pinturas artísticas decorativas com Hélvio Mendonça

2 Pintura realista Conceito Na pintura e nas artes plásticas em geral, o Realismo assumiu características semelhantes as que se sobressaíram na literatura. Tendo surgido na segunda metade do século XIX, na França, o realismo trazia artistas preocupados com a realidade social de sua época, fato que influenciava seu fazer artístico e resultou na produção de diversas pinturas que traziam reflexões sociais e políticas. A necessidade de registrar, por meio da arte, cenas e momentos do cotidiano, fizeram os artistas desproverem de uma conduta que realmente valorizassem detalhes perfeitos da natureza e da realidade. Buscavam representar o real e não o ideal, pois tinham como filosofia registrar tudo e todos como uma fotografia, atentando para os detalhes nus e crus que pairavam sobre seus olhos e que não se privavam de nada para mostrar o seu talento e a generosidade em pintar cada detalhe, imitando assim uma natureza existencial. Os pintores realistas acreditavam que não caberia ao artista tentar melhorar a natureza, pois sua beleza estaria na realidade, tal qual se apresenta. No artesanato, muitos chamam essa pintura de Pintura Naturalista, ou Pintura estilo renascentistas, e dentre outros. Fonte: Materiais Para iniciar nesse estilo de pintura, é necessário se apropriar de materiais artísticos condizentes que dizem respeito à técnica empregada, ou seja, já que vamos resgatar valores e conceitos da pintura em tela, precisamos automaticamente, providenciar materiais da linha artística acadêmica, como: tintas mais sólidas, pincéis de pêlos, produtos auxiliares, diluentes, etc. Essa pintura fica perfeita sobre vários tipos de superfície: como madeira, mdf, cerâmica, metal, biscoito etc.: Para essa técnica, é fundamental tinta à base de óleo (tinta a óleo para pintura em tela), pela sua oleosidade que retarda a secagem imediata co- laborando durante o processo técnico da pintura. Não são indicadas tintas acrílicas para tela, pois dificulta em fazer as nuan- ces necessárias da técnica sobre as superfícies que serão aqui usadas. Os pincéis de pêlos são Tintas: Tinta a óleo para pintura em os mais apropriados por serem bastante macios. Pode-se usu- tela. fruir da grande variedade de opções, tamanhos e modelos que existem no mercado. Dependendo do tipo encontrado de pincéis sintéticos, também podem ser utilizados, porém devem ser testados antes.

3 Os produtos auxiliares que serão utilizados são: solventes para limpeza dos pinceis, secantes e óleos adicionais para diluir e ou intensificar as tintas e cores. São necessários, pois facilita o processo da pintura e colaboram para um resultado mais unânime. Todas essas químicas (tintas, produtos auxiliares) costumam ser tóxicos, então fique atento em utiliza-los em locais arejados e ventilados. Dica: depois que finalizar a pintura, aguardar secagem total da peça por 7 dias. Se quiser, pode aplicar uma camada de verniz acrílico (água) e depois de seco aplicar um verniz normal caso deseje. Ou pode também aplicar apenas uma camada de verniz spray (que é o mais indicado). Produtos auxiliares: óleo de linhaça para dar mais brilho à tinta; secante de cobalto para diluir e adiantar a secagem; solvente, thinner ou aguarrás para limpeza dos pincéis. Pinceis: de pêlos macios. Os mais indicados são os de Pelo de Martha. Para acabamentos: verniz acrílico como primeira demão, depois verniz a base de solvente. Ou utilize apenas o verniz spray em camadas finas e uniformes.

4 Técnica Para fazer essa técnica, primeiramente é necessário escolher uma imagem referencia que deseja retratar, exemplo: uma fotografia, uma pintura, um desenho, etc. (Mas atenção!!!!!! Sempre que representar fielmente uma imagem de qualquer origem, é importante datá-lo e identificá-la com os dados do autor/artista original que a desenvolveu, pois estamos tratando de referencias e releituras imagéticas): Prepare o fundo (superfície onde será aplicada a técnica) conforme as orientações ensinadas na aula/vídeo. Risque o desenho usando apenas lápis grafite e ou carvão em bastão. Analise e reúna todas as cores que você vê na imagem referencia. Coloque-as sobre uma paleta, azulejo ou vidro. Comece sempre pelo fundo, no sentido de trás para frente, independente do tema do desenho. Lembre, comece sempre com a escala do claro para o escuro, independente da tonalidade. Pela composição à base de óleo das tintas e produtos, caso haja algum erro e acidente sobre a peça que você está pintando, você consegue remover tranquilamente usando solvente. Depois da pintura concluída. Você pode ajudar a proteger ainda mais usando vernizes e técnicas adequadas para esse tipo de pintura em peças decorativas. Basta seguir o processo ditado no tópico Materiais acima. Pintura alusiva Conceito Essa pintura foi caracterizada com o termo Alusiva por nos conceder, depois de pronta, cenários meramente ilustrativos com objetos e composições. Simular ambientes, momentos, cenas, composições, conjuntos, e coleções que nos remetem a alusão à alguma coisa. Ou seja, quando usamos materiais além de tintas para conseguir atingir o objetivo de querer representar algo/objeto que possa lhes representar fielmente ser ter que produzir o todo. Para essa técnica, vamos usar como material principal os guardanapos de papéis que nos ajudaram a compor imagens alusivas ao natural através de suas estampas. Essa pintura foi criada e desenvolvida por mim no ano de 2006, onde na época sentia uma necessidade imensa de utilizar esse material que é o guardanapo tão versátil e de fácil acesso, para agregar minha especialidade que é a Pintura em geral. Conforme muitos testes e experimentos, consegui denominá-la como uma nova categoria e estilo de pintura artística decorativa que estava surgindo. Pode ser feita também com retalhos de tecido, porém já considero outra peculiaridade, outra técnica, outro fazer, com outro nome. E não é o que trago nesse momento. Mas resumindo, a principal característica

5 marcante desse estilo é construir e pintar ao mesmo tempo. Sendo muita aceita em superfícies como tecido e madeira. Logo, para quem gosta ou necessita de pintar uma peça em tecido e que queira sair do tradicional, está aí uma ótima opção diferente e personalizada. Superfícies: pode ser aplicada em madeira, mdf e principalmente em tecido de algodão. Colas para tecido: cola de decoupage têxtil/tecido, termolina leitosa e ou cola pano. Colas para madeira: cola para decoupage em geral e ou cola permanente. Tintas: apropriadas para tecido quando aplicar a técnica sobre tecido. E tinta acrílica mais espessa para madeira (evite tinta PVA). Pincéis apropriados: para a técnica sobre madeira utilize macios em geral, o mais indicado são os de sintéticos. para a técnica sobre tecido, é indicado apenas os de cercas, conhecido como pinceis de cabo amarelo.

6 Técnica Para aplicar essa técnica, é necessário você escolher primeiro os guardanapos que quer ou deseja usar em um exato trabalho. Sabemos que, às vezes, não encontramos alguma estampa que queremos eu já mentalizamos que ficará legal usar no trabalho, por isso, a dica que dou e que fica mais fácil é adquirir os papeis guardanapos que você mais gosta, observar a harmonia entre eles e principalmente os temas entre si. Para essa técnica, há dois tipos de criação de aplicação. O primeiro é utilizar elementos da estampa que já estejam prontos, ex: flores, arranjos, uma xícara, uma prato, uma taça, um vinho etc. A segunda opção é você criar um desenho com elementos e usar estampas variadas (neutras) para compor e preencher esses elementos do seu desenho, ex.: estampas com florais, listrados, poás, manchados etc. Para os iniciantes, é interessante começar pela primeira opção da técnica: - Comece escolhendo os elementos dos guardanapos que lhe agradam, escolha já pensando em uma composição harmoniosa e que combine com o tema da peça que deseja confeccionar. - Recorte todos os elementos já escolhidos. - Monte sobre a superfície a composição. Observe os elementos que caem sobre outros e recorte vazando essa sobreposição. - Depois da peça/superfície toda preparada. Cole a composição. Alisando com cuidado para na rasgar os detalhes. - Pinte a composição conforme nas aulas (vídeo) 8 e 9. Para sombrear e dar vida à composição. - Aplique uma camada de verniz spray. Pintura Bauernmalerei Conceito O termo Bauernmalerei significa em tradução literal Pintura Campestre ( Bauern camponês e Malerei pintura). A pintura Bauernmalerei surgiu a partir do século XVI em alguns países da Europa, sendo encontrada principalmente em casas camponesas. É um estilo de artesanato rústico popular com maior incidência na Alemanha, onde com o passar dos tempos tornou-se atraente e cativante, inspirando outros países europeus a desenvolverem também sua própria arte, a arte popular (Folk Art). Supõe-se que a técnica era inicialmente empregada para aprimorar, a partir do reaproveitamento artesanal de objetos metálicos ou de madeira, o ambiente do lar durante os longos períodos de guerra e pós-guerra a que a Europa foi submetida até o século XX. O folclore desse estilo de pintura foi uma forma alegre e barata que a população rural encontrou para decorar as suas casas. Enquanto a nobreza exibia um mobiliário requintado e marchetado, os camponeses passaram a pintar seus móveis, portas, paredes, tetos, floreiras e peças de decoração em geral com um estilo próprio. Essa tradição atravessou gerações e pode ser reconhecida até hoje em residências e interiores de outras construções. É importante me-

7 morizar como característica principal, que essa pintura camponesa retrata a visão simples da natureza, como as flores (rosas e tulipas) e os pássaros, em cores fortes e contrastantes. Constitui um elemento de decoração que pode encontrar seu espaço em qualquer ambiente, dependendo do estilo da peça e da característica do desenho ou motivo utilizado. Por isso, hoje, esse estilo de pintura é considerado uma das principais técnicas de pintura artística decorativa mais usada e almejada, pois carrega em sua essência a aura de ser romântico. Materiais Nessa técnica de Pintura Bauernmalerei, é importante ter conhecimento do material apropriado para iniciar a pintura, pois conforme as características básicas e fundamentais que existem para cada estilo de pintura, essa também têm suas exigências que facilitaram o processo de criação e de sua construção: - Em geral, as peças que mais se adequam ao estilo dessa pintura são: madeira, mdf, cerâmica e metal. Podendo assim aplicá-la em móveis e ou peças utilitárias e decorativas. - A tintas apropriadas são as que são à base de água, ou seja, tintas acrílicas pra artesanato. As cores utilizadas são mais vivas e puras, sem muitas misturas, lembrando que originalmente essa técnica era feita pelo povo com os materiais mais econômicos e accessíveis. - Geralmente, para dar acabamento e proteção final às peças com essa pintura, são utilizados produtos auxiliares como cera em pasta e ou vernizes, podendo ser à base de solvente e ou de água. - Utilizamos pincéis redondos para pintar os motivos, de dois ou três tamanhos diferentes (para pintar diferentes motivos) e pincéis lineares ou de filetes para os detalhes. Os pincéis chatos são usados apenas para a pintura de fundo das peças. Produtos auxiliares: cera em pasta e verniz. Tintas: tintas acrilicas para artesanato (base d água). Pincéis: arredondados e lineares.

8 Técnica Para aplicar essa pintura em uma peça, é importante você conhecer algumas regrinhas que regem em torno das características físicas desse estilo de pintura. Primeiramente, a preparação do fundo (pintura sobre a superfície escolhida) deve seguir os seguintes passos: - Lixar bem a superfície com uma lixa d água mediana (para qualquer superfície). - Para pintar a superfície, usar pincel chato macio (sintético ou natural) para não deixar marcar. Às vezes é necessário passar levemente uma lixa fina para alisar ainda mais a superfície já pintada. - Risque o desenho desejado com lápis suavemente. Nunca use carbono, pois pode interferir posteriormente na cor da tinta. - A pincelada principal e característica do Bauer é a vírgula, pincelada forte e marcante que se faz em geral com o pincel com carga dupla (duas cores) ou não, fazendo um movimento único, de cima para baixo, em formato meio circular. É necessário praticar para treinar essa vírgula, pois mesmo existindo várias técnicas de pincelar nessa pintura, esse movimento é a base para desenvolver todas as outras. A Pintura Bauernmalerei é uma técnica muito gostosa de fazer. É prática e versátil, pois nos possibilita aplicá-la em qualquer peça/superfície combinando em qualquer ambiente. E como falei acima, a prática é fundamental. Quanto mais a gente faz, melhor (e mais fácil) fica a pintura. E a partir da técnica, você poderá combinar motivos e cores de maneiras bem diferentes, criando peças sempre muito bonitas e exclusivas. Pintura porcelanizada Conceito O termo Porcelanizada vem da técnica da pintura em porcelana, daquela pintura feita com tintas especiais à base de óleos e minerais. A pintura original sobre a porcelana pronta é utilizada tintas apropriadas para esse tipo de superfície lisa e também que aguentam altas temperaturas para poder aderir à peça. Baseando-se nas características físicas e pictóricas dessa pintura, conseguimos elaborar e criar uma pintura que imite perfeitamente peças de porcelanas originais de verdade. A principal característica é ponderar-se dos efeitos que a técnica da pintura produz sobre a superfície lisa da porcelana, ou seja, obsevando melhor, percebemos uma certa transparência e leveza em toda a pintura, e isso será nosso grande aliado quando formos pintar qualquer outro tipo de peça (madeira, metal, tecido etc.). A intenção não é fazer uma caixa de mdf virar porcelana, seria impossível, mas é permitido decorar/pintar essa peça de madeira com efeito de porcelana, essa sim é a razão da existência dessa técnica. Abusar e ficar atento em transmitir através das pinceladas, a leveza, a transparência, a delicadeza e sutileza dessa pintura. São essas características que falarão por si só e conceituará o estilo.

9 Materiais Para os materiais, é necessário seguir as regras da preparação do fundo com o material apropriado, pois irá facilitar a aplicação da pintura porcelanizada em superfícies porosas como madeira. Você pode aplicar essa técnica em qualquer superfície, desde que esteja preparada conforme necessário. - Utilize tinta acrílica BRANCA espessa para a preparação da peça. - Termolina leitosa para selar o fundo da peça. - Utilize sempre tintas PVA para pintar a composição (desenho), pois são tintas que contém um pouco mais de água e que facilitarão conceder as características. - Pinceis chanfrados e sintéticos facilitarão bastante o processo de transparência da pintura. Usamos pinceis emborrachados ou borrachas escolares para ajudar nos efeitos. - Para um melhor brilho e resultado final, é muito indicado o verniz Laca chinesa pelo seu alto brilho. Termolina leitosa para preparação do fundo Dê preferência por Tinta PVA para pintar os elementos Para acabamento final, utilizar verniz Laca chinesa Duas demãos para uma maior resultado de brilho. Pincéis chanfrados para pintas os elementos, acopanhados por pincéis emborrachados ou por uma borracha escolar.

10 Técnica - Passe três demãos no mínimo de tinta acrílica cor BRANCA em toda a superfície que deseja aplicar a técnica. Passe essas camadas intercalando secagem e lixando. Quando mais liso ficar será melhor. - Para finalizar a preparação desse fundo, é necessária uma demão de Termolina leitosa.. Espalhe bem, mas no mesmo sentido. Deixando uma camada bem fina e uniforme. - Risque o desenho desejado sobre esse fundo branco com lápis. Use um lápis bem fraco e suave, faça apenas leves riscos para lhe direcionar no momento de pintar, não risque com força pois a pintura na cobrirá esses traços escuros do grafite. - Pinte usando a técnica água e tinta, deixando a tinta depositada na ponta maior do pincel chanfrado e umedecido. - NÂO use tinta cor branca para dar luminosidade nos elementos, pois isso será a função do pincel borracha ou a escolar. - Lembre sempre de não carregar muita tinta. Quanto menos tinta mais delicada e perfeita ficará a pintura porcelanizada. Pintura Line Conceito Esse estilo de pintura foi inspirado em um perfil de pintura muito encontrada em alguns países latinos e da América do sul. Conforme minhas visitas às Feiras de Artesanato na Bolívia, Peru, Venezuela que tive a oportunidade de conhecer, eu percebi e colhi características artísticas dos trabalhos manuais presentes, em especial na pintura. Essas características ficaram resumidas em pinceladas marcadas por um único detalhe: linhas. Por isso o nome Pintura Line, onde toda a pintura é feita com um único tipo de pincel e consequentemente uma pincelada. É importante então memorizar que, para fazer essa pintura precisa preencher (pintar) o desenho todo com apenas linhas/filetes. Há uma necessidade de praticar essas pinceladas para poder pegar o controle do pincel e conceder através do mesmo, efeitos matizados e degrades que toda pintura exige ter, claro e escuro, luz e sombra. Outra grande característica percebida é aplicar essa pintura sobre um fundo de pintura uniforme, lisa e preferencialmente em cor escura (preto) para poder dar vida e destaque natural às cores utilizadas no desenho que será pintado por cima. Incrivelmente, depois de pronto, parece que a pintura está iluminada. Materiais Para fazer essa técnica é necessário usar tintas à base de água (acrílicas) e pinceis filetes. - As tintas mais indicadas são aquelas que contem mais viscosidade e textura. Desconsi-

11 dero tintas PVA, pois são muito aguadas. - O único pincel indicado que você consegue aplicar essa técnica, é o pincel de filetes. É um pincel de pelos finos, compridos, sintéticos. Com um único tamanho você consegue pintar o desenho todo. - Pode utilizar vários tipos de vernizes para dar acabamentos, não há restrições. Técnica Pincel filete sintético. Para saber as características pictóricas marcantes dessa pintura, você precisa entender os seguintes passos: - Para o fundo, além da preparação da madeira (lixar), é importante dar três demãos de tinta da cor escolhido, preferencialmente por uma cor escura. Essa pintura de fundo precisa ser lisa e homogênea. Deve ser feita com pincel, não utilize rolinho de espuma. - Risque o desenho com lápis grafite, suavemente. - Comece preenchendo cada elemento começando pela cor neutra, mas deixando o espaço para as sombras e a luminosidade que virão posteriormente. - Não se preocupe se a pintura vai secar, o bom dessa técnica é que não precisa misturar uma cor na outra para dar efeitos. Os efeitos serão concedidos através das pinceladas finas. - Na sequência aplique as cores escuras, em sua sequencia tonal, mas sempre uma de cada vez, aguardando secagem. - Faça o mesmo processe depois com as cores claras ou o branco para dar luminosidade e volume nos elementos do desenho. - Para finalizar, envernize a gosto.