Escola de Ciências Humanas e Sociais. Guia Rápido do Curso Superior de Teatro

Transcrição

1 Escola de Ciências Humanas e Sociais Guia Rápido do Curso Superior de Teatro

2 Universidade Anhembi Morumbi Fundada, em 1970, com o intuito de oferecer o primeiro curso superior de Turismo do Brasil, a Universidade Anhembi Morumbi ampliou a oferta de cursos em diferentes áreas durante a década de Credenciada como universidade na década de 1990, inaugurou o segundo campus, localizado na região da Mooca, para oferta concentrada de cursos na área da Saúde. Nas duas primeiras décadas do novo milênio, a Universidade continuou a trajetória de expansão com o lançamento de novos campi Morumbi, Vale do Anhangabaú, Paulista 1 e Paulista 2 e polos de educação a distância em diversas regiões. Ao longo de sua história, a Anhembi Morumbi se tornou reconhecida pela oferta de cursos inéditos como Gastronomia, Aviação Civil, Design Digital, Quiropraxia, Moda e Estética. Em 2005, torna-se uma universidade internacionalizada ao integrar a Rede Internacional de Universidades Laureate, dinamizando ainda mais o binômio criatividade e inovação que sempre esteve presente na Anhembi Morumbi. Com a internacionalização, passou a proporcionar aos estudantes a oportunidade de formação e atuação mundial por meio de programas exclusivos de intercâmbio para complemento das matrizes curriculares, dupla diplomação e estágio internacional, entre outros. Situada em São Paulo, a Anhembi Morumbi tem, atualmente, mais de 46 mil estudantes em cursos de graduação e pós-graduação lato sensu, nas modalidades presencial e a distância, além de pós-graduação stricto sensu e cursos de extensão. A Universidade tem como missão: Prover educação de alta qualidade, formando líderes e profissionais capazes de responder às demandas do mundo globalizado e contribuir para o progresso social e ambiental com espírito empreendedor e valores éticos. Sua visão é: Consolidar nossa posição de liderança no Ensino Superior em todas as áreas de conhecimento em que atuamos, formando o maior número de profissionais diferenciados, por meio da excelência acadêmica, inovação e internacionalidade. Nossos valores modelam nossas ações, potencializando ainda mais resultados sempre voltados à educação e excelência acadêmica, assegurando a perenidade de nossa Instituição, que valoriza a paixão, o respeito à diversidade, o trabalho em equipe, a inovação, o foco em resultado, a responsabilidade corporativa, o compromisso social, a ética e a transparência. Escola de Ciências Humanas e Sociais A Escola de Ciências Humanas e Sociais ECHS surge no segundo semestre de 2016, como fruto da reorganização acadêmica da Universidade, reunindo cursos que pertenciam às antigas Escola de Negócios, Escola de Comunicação e Escola de Educação e alguns cursos da Escola de Artes, Arquitetura, Design e Moda. Atualmente, a ECHS é composta por cinco áreas de atuação, assim segmentadas: Artes, Comunicação, Educação, Negócios, Turismo e Hospitalidade. A Escola de Ciências Humanas e Sociais tem por objetivos: Priorizar a compreensão da realidade contemporânea; Desenvolver um ambiente acadêmico que privilegie a pesquisa científica aplicada; Potencializar atividades complementares a fim de ampliar a gama de conhecimento dos estudantes; Utilizar e aprimorar a educação a distância utilizando-se de tecnologias de informação e comunicação; Executar avaliações contínuas formativas e somativas estimulando estudantes à proatividade em sua formação e desempenho; Estabelecer parcerias no âmbito da comunidade interna, da sociedade civil e do mercado que potencializem a capacidade de formação profissional e humana entre os estudantes; Promover a qualificação e avaliação do pessoal técnico-administrativo e do corpo docente, estimulandoos à permanente qualificação e valorizando-os como centros do processo de ensino-aprendizagem; Fortalecer a integração entre estudantes, professores e funcionários. A competência empreendedora e a atuação profissional do estudante, princípios fundamentais da Universidade, têm implicado agilidade na compreensão das tendências do mercado profissional e no planejamento e aplicação do projeto pedagógico das áreas compreendidas nas Ciências Humanas e Sociais. Nesse sentido, os cursos que

3 compõem a ECHS têm claros vínculos com mercado e comunidade. Seja por parcerias firmadas com empresas, seja pelo trabalho regular em atividades de extensão, no âmbito institucional ou no interior dos Projetos Pedagógicos de cada curso. Sobre o curso A proposta do curso de Teatro da Universidade Anhembi Morumbi é fornecer elementos básicos reunidos nos ideais do teatro e da arte-educação. Essa característica única, de um projeto que integra bacharelado e licenciatura, é o maior diferencial do curso diante da concorrência. A partir da essência do teatro, o ator será capaz de alçar voo em qualquer direção, mesmo a mais radical. A palavra teatro sugere um conjunto de associações ligado ao edifício teatral: palco, plateia, cortinas, cenários, luzes e figurinos, entre outros elementos. Por isso, o bacharel entende profundamente das técnicas de criação de espetáculos, direção, montagem e interpretação. Pode trabalhar como dramaturgo, assim como diretor, produtor, cenógrafo e figurinista, em filmes, novelas e minisséries de TV. O licenciado ministra aulas de teatro para alunos dos ensinos Fundamental e Médio, cursos livres, oficina em centros culturais, projetos culturais e curadorias de arte. Objetivo geral do curso Articular, na teoria e na prática, os diferentes elementos da linguagem cênica, desenvolvendo uma visão histórica e contextualizada da produção teatral como expressão de arte, cultura e vida. Apropriar-se do pensamento reflexivo e da sensibilidade artística, compreendendo sólida formação técnica, artística, ética e cultural. Objetivos específicos a) Estimular o diálogo entre a experiência pessoal e as atividades práticas realizadas em sala, usando como referência a matéria estudada; b) Utilizar as ferramentas oferecidas durante o período letivo, visando ao enriquecimento de recursos dramáticos para a ampliação de repertório; c) Trabalhar de maneira objetiva para que os resultados coletivos espelhem o desenvolvimento individual. Público-alvo O curso se destina a pessoas interessadas em desenvolver, ampliar ou formalizar competências na área de teatro e teatro-educação. O mercado cresceu bastante nas últimas décadas, e o curso de teatro proporciona muitas vertentes: o próprio trabalho do ator se subdivide em áreas como teatro, cinema, TV, vídeos institucionais, publicidade e fotografia. Alunos egressos do curso, que existe há 18 anos, já se inseriram em projetos como: a) Dublagem e criação de voz para animação; b) Oficinas culturais do Estado, aulas em ensino público e privado, workshops para a Secretaria de Cultura; c) Produção: organização de peças, eventos culturais, programação cultural; d) Áudio: locução, dublagem, sonorização, canto; e) Figurino: trabalho com criação de roupas para teatro, TV e cinema; f) Hospitais, em projetos socioartísticos como Doutores da Alegria; g) Criatividade e improvisação: aplicação na área de comunicação em empresas; h) Direção de interpretação para vídeo e escolha de elenco para TV e cinema (diretor de casting); i) Apresentador de programas diversos e eventos.

4 Disciplinas ANTROPOLOGIA E CULTURA BRASILEIRA A disciplina introduz, desdobra e aprofunda os conceitos que compõem as áreas específicas das ciências sociais, enfatizando a antropologia social. Discute as sociedades contemporâneas, em especial, relações sociais, políticas, econômicas e culturais. Aborda a diversidade cultural brasileira, suas manifestações e produção material. ATELIÊ DE CORPO E VOZ Aborda teorias e métodos da expressão corporal e vocal. Analisa também o movimento corporal e a espacialidade da voz, propondo a criação a partir da interação com textos, objetos e adereços de cena. Explora a conscientização, o preparo corporal e vocal do ator e a composição física (corpo e voz) a partir do texto. CENOGRAFIA E INDUMENTÁRIA I Apresenta as possibilidades técnicas e estéticas da cenografia e do figurino contemporâneos, vistos como linguagens cênicas complementares. Analisa também evolução histórica e revolução da cena contemporânea. CENOGRAFIA E INDUMENTÁRIA II Aprofunda e detalha as questões técnicas e estéticas da cenografia e figurinos, desta vez aplicados à produção de um espetáculo e entendidos como linguagens cênicas que se complementam. COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO Introduz aspectos relacionados à organização de textos produzidos em diferentes linguagens. Fornece subsídios teóricos e práticos para produção de textos coerentes, compreensão da intertextualidade, tipos de texto e gêneros de discurso, relacionando-os a seus contextos de produção e recepção. CONSCIÊNCIA CORPORAL Propõe um trabalho de reeducação do movimento com base na técnica Klauss Vianna e na teoria do movimento de Rudolf Laban, priorizando a compreensão da relação forma-significado no corpo e o estudo das relações espaço-temporais no movimento, com base no reconhecimento do corpo como mídia primária. DESENVOLVIMENTO HUMANO E SOCIAL Explora de que maneira se desenvolve o psiquismo a partir da inserção do indivíduo no ambiente psicossocial, identificando as manifestações do inconsciente no comportamento do sujeito. Aborda o fenômeno da percepção e sua relação com o desenvolvimento de aptidões mentais. Dedica-se, também, à psicologia organizacional e ao impacto da comunicação, motivação e liderança nas relações de trabalho. DIDÁTICA Reflete sobre a problemática educacional brasileira e os processos didáticos da ação docente. Analisa a aula como espaço de conhecimento, aprendizagem e relações interpessoais, abordando processos de planejamento e situações de ensino-aprendizagem, de modo a unir a formação teórica à prática docente na área de conhecimento do curso. EMPREENDEDORISMO E SUSTENTABILIDADE Aborda o empreendedorismo e o papel do empreendedor, suas habilidades e características. São abordados os aspectos estratégicos, gerenciais e operacionais que subsidiam a elaboração do plano de negócios necessário à viabilidade de um empreendimento. Desenvolvimento sustentável, empreendedorismo ético e consumo responsável ganham destaque.

5 ESTÁGIO SUPERVISIONADO I Encaminha a orientação e supervisão de atividades de estágio a partir de projetos específicos. Promove pesquisa, aplicação e contextualização dos conhecimentos científicos, culturais, artísticos e pedagógicos em construção no curso, buscando articulações com as disciplinas em desenvolvimento. ESTÁGIO SUPERVISIONADO II Dá continuidade à orientação e supervisão de atividades de estágio a partir de projetos específicos. Promove pesquisa, aplicação e contextualização dos conhecimentos científicos, culturais, artísticos e pedagógicos em construção no curso, buscando articulações com as disciplinas em desenvolvimento. ESTÁGIO SUPERVISIONADO III Aprofunda a orientação e supervisão de atividades de estágio a partir de projetos específicos. Promove pesquisa, aplicação e contextualização dos conhecimentos científicos, culturais, artísticos e pedagógicos em construção no curso, buscando articulações com as disciplinas em desenvolvimento. ESTÁGIO SUPERVISIONADO IV Detalha a orientação e supervisão de atividades de estágio a partir de projetos específicos. Promove pesquisa, aplicação e contextualização dos conhecimentos científicos, culturais, artísticos e pedagógicos em construção no curso, buscando articulações com as disciplinas em desenvolvimento no semestre do curso. ESTÉTICA DO ESPETÁCULO A disciplina aborda o teatro no gesto artístico da história do homem. Apresenta as diferentes manifestações estéticas que resultam do meio social de onde se origina. Analisa o espetáculo cênico na condição de fenômeno estético e seus componentes estruturais: espaço, movimento, visualidade e imagética. ESTUDOS DA COMUNICAÇÃO: EXPLORAÇÃO DO MOVIMENTO Articula técnicas de educação somática à exploração do movimento expressivo, por meio da aplicação de noções de reeducação do movimento e reorganização corporal, baseadas, principalmente, na técnica Klauss Vianna, favorecendo o desenvolvimento das potencialidades de comunicação do corpo cênico. ESTUDOS DO MOVIMENTO Aborda os métodos da expressão corporal para o ator e sua aplicação no processo de montagem e apresentação de um espetáculo por meio da análise do movimento corporal, da conscientização do preparo corporal e vocal do ator. A disciplina discute e reflete sobre a interação do corpo com todos os elementos do espetáculo. EXPRESSÃO VOCAL A disciplina enfoca os recursos da voz na construção da personagem e auxilia no desenvolvimento das potencialidades vocais da personagem na cena, levando em conta a fala e o canto. Discute aspectos de higiene e saúde vocal, exercícios e práticas para a manutenção da voz saudável. FUNDAMENTOS DA EXPRESSÃO VOCAL Avalia as potencialidades da voz falada e cantada, a criatividade a partir dos recursos vocais e autopercepção da voz e do corpo. A disciplina aborda a leitura em voz alta, utilizando a voz como instrumento de expressão. Apresenta também noções de saúde para a própria voz. FUNDAMENTOS DA INTERPRETAÇÃO Dedica-se ao conhecimento dos elementos básicos da linguagem teatral e da arte da interpretação por meio da vivência dos conceitos essenciais da cena e do estudo da teoria e da prática da interpretação.

6 HISTÓRIA DO A disciplina apresenta e discute a história do teatro mundial de modo cronológico, analisando e compreendendo as bases do fenômeno teatral em relação com os diversos contextos sociopolíticos e culturais. INTERPRETAÇÃO I A disciplina amplia e aprofunda os elementos do sistema de Constantin Stanislavski: ação física, objetivo, circunstâncias propostas, visualização e linha de ação contínua. Apresenta procedimentos para a prática da interpretação de um papel. Aborda análise textual e análise ativa de textos dramáticos. INTERPRETAÇÃO II Apresenta o teatro da teatralidade e o rompimento da ilusão. Aborda a máscara e as formas teatrais populares: commedia dell arte, teatro de rua, teatro de revista, circo-teatro e pantomima. JOGOS DRAMÁTICOS A disciplina aborda o conceito de jogo como linguagem, articulando-o ao binômio teatro-educação para entendêlo como jogo dramático. Apresenta ainda aspectos históricos, aproximando-os dos conceitos de mito, além das formas classificatórias. LIBRAS Fundamentos, cultura e relação histórica da surdez com a língua dos sinais. Introduz noções linguísticas de Libras: parâmetros classificadores e intensificadores no discurso. Discute aspectos sobre a educação de surdos e desenvolve noções básicas da língua de sinais brasileira. METODOLOGIA DO ENSINO DO A disciplina propõe a elaboração e aplicação de planos de aula no âmbito do teatro-educação, levando em conta a renovação epistemológica do século 20, as propostas contemporâneas para o ensino da arte e a contribuição dos parâmetros curriculares nacionais de artes. METODOLOGIA: CIÊNCIA E NORMAS TÉCNICAS Enfoca a importância e relevância do conhecimento científico e de sua produção; introduz os métodos e as técnicas de pesquisa, abrangendo os aspectos operacionais para a elaboração de trabalhos científicos cujas práticas são exigidas em nível universitário. PLANEJAMENTO E POLÍTICAS EDUCACIONAIS A disciplina destaca o ensino e sua organização histórica nos sistemas federal, estadual e municipal, discutindo diferentes desenhos de planejamento de políticas educacionais, possíveis formas de combinação às políticas públicas culturais, bem como reflexos na qualidade e atualidade do ensino e da educação brasileira. Foca a aplicação prática na área de conhecimento do curso. PRÁTICAS DE ENSAIO Volta-se aos aspectos inerentes à elaboração de uma montagem e apresentação pública de um espetáculo teatral envolvendo os resultados práticos dos recursos desenvolvidos: corpo, voz, técnicas de interpretação, produção executiva e técnica. PRÁTICAS DE INTERPRETAÇÃO Amplia e aprofunda os recursos de corpo, voz e interpretação. Apresenta também práticas de interpretação, abordando a preparação do ator para cena, leitura e análise de texto, exercícios com texto e palavra, exercícios de ação, interpretação do papel e apresentações públicas.

7 PROJETO DE INTERPRETAÇÃO TEATRAL A disciplina aborda as propostas cênicas anti-ilusionistas e a quebra da quarta parede, enfatizando aspectos do teatro épico, do ator narrador, do distanciamento e do gestus brechtiano por meio da montagem de um texto da dramaturgia universal. PROJETO EXPERIMENTAL I: Versa sobre a montagem e produção de um espetáculo a partir de cenas e improvisações baseadas em textos teatrais. Desenvolve aspectos éticos e técnicos do trabalho do ator e a aprendizagem do que é ação física teatral. Abrange a vivência da responsabilidade individual e do trabalho em grupo, as relações estéticas e o estudo das linguagens da encenação. PROJETO EXPERIMENTAL II: A disciplina aprofunda a prática de construção de personagens baseada no sistema Stanislavski por meio da leitura e análise de textos da dramaturgia ocidental e utiliza a análise ativa como instrumento principal. Oportuniza a experimentação cênica dos elementos analisados visando à montagem de um espetáculo. PROJETO INTEGRADO I: Aborda o teatro como recurso pedagógico, enfatizando o jogo dramático e sua utilização para o desenvolvimento de habilidades e atitudes. O teatro é analisado tanto na educação formal como recurso informal. PSICOLOGIA DA APRENDIZAGEM Apresenta as principais correntes teóricas da psicologia e suas relações com os processos de ensinoaprendizagem. Abrange conhecimentos relativos aos aspectos evolutivos do desenvolvimento do ser humano e de suas relações interpessoais, analisando a contribuição ou interferência nos processos de aprendizagem. Discute a aplicação prática na área de conhecimento do curso. TÉCNICAS CORPORAIS A disciplina enfoca a criação e vivência de sequências coreográficas a partir das técnicas de dança clássica, moderna e contemporânea e a aplicação destas na linguagem das artes cênicas. Envolve também o estudo prático de técnicas de mímica, pantomima e teatro físico. TEORIAS DO CONTEMPORÂNEO Analisa as teorias modernas sobre o trabalho do ator, abordando as diversas escolas ou estilos e seu significado histórico, estético e social, enfatizando a renovação do espetáculo no século 20 e a discussão do papel do intérprete na cena contemporânea. TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO: BACHARELADO A disciplina discute as etapas de elaboração e apresentação de trabalhos científicos no que compete à discussão e seleção de temas ligados às etapas de montagem e apresentação de um espetáculo teatral. TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO: LICENCIATURA A disciplina trata da elaboração e culmina com a apresentação do Trabalho de Conclusão de Curso da licenciatura para o arte-educador em teatro, dedicando foco à área de elaboração de projetos educacionais.

8 Sistema de avaliação A Universidade Anhembi Morumbi desenvolve a avaliação de aprendizagem em duas etapas: N1 e N2. A N1 consiste em uma série de atividades desenvolvidas ao longo do semestre que permitem avaliar o estudante continuamente. A N2 consiste em uma prova presencial individual. A nota final do estudante (NF) é obtida a partir da média entre N1 e N2, considerando os pesos, respectivamente, de 40% e 60%. É considerado aprovado o estudante que atingir média de aprovação conforme estabelecido em Regimento Acadêmico. O estudante tem direito a realizar prova de segunda chamada no caso de ter perdido a oportunidade de cumprir a prova na data estipulada, ou se desejar melhoria de nota. Se, eventualmente, for reprovado, o estudante deverá cumprir novamente a disciplina em regime de dependência. Frequência A avaliação do desempenho escolar, além do aproveitamento, abrange aspectos de frequência. A Universidade adota como critério para aprovação a frequência mínima de 75% da carga horária total da disciplina. O estudante que ultrapassar esse limite está automaticamente reprovado na disciplina. Nas disciplinas e cursos a distância a frequência é apurada a partir da completude das atividades propostas no ambiente de aprendizagem e seguem o mesmo critério para aprovação. Coordenação Direção da Escola de Ciências Humanas e Sociais Prof. Pós-Dr. Luiz Alberto Farias Pós-doutor em Comunicação pela Universidade de Málaga (2016). Doutor em Comunicação e Cultura pela Universidade de São Paulo (2006); mestre em Comunicação e Mercado (2000), especialista em Teoria da Comunicação (1995) e graduado em Relações Públicas (1990) pela Faculdade Cásper Líbero; graduado em Jornalismo pela Universidade Cruzeiro do Sul (2001). Professor visitante na Universidade de Málaga (2016) e professor orientador de doutorado da Universidade Nova de Lisboa (Portugal) e da Universidade de Málaga (Espanha). É diretor acadêmico da Escola de Ciências Humanas e Sociais da Universidade Anhembi Morumbi, onde também atua como professor colaborador no programa de pós-graduação stricto sensu em Comunicação. É professor doutor da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo desde 2003, onde atua no programa de pós-graduação stricto sensu em Ciências da Comunicação como professor permanente desde Ganhador do Prêmio Aberje Educador do Ano James Heffernan (2014). Foi presidente da Abrapcorp e da ABRP e diretor da Intercom. É editor da Organicom Revista Brasileira de Comunicação Organizacional e Relações Públicas (Qualis B1). Autor e coautor de diversos livros no Brasil e no exterior. Coordenação do curso superior de Teatro Profª. M.a Deborah Serretiello de Arruda Camargo Atriz e pesquisadora da expressividade corporal do ator desde Mestre em Comunicação com o tema de pesquisa Máscara digital o trabalho do ator virtualizado no cinema contemporâneo. Coordenadora e professora do curso superior de Teatro da Universidade Anhembi Morumbi/Laureate International Universities; preparadora corporal de espetáculos teatrais; integrante do corpo docente do primeiro mestrado em Canção Brasileira do Estado de São Paulo, na Faculdade Santa Marcelina; fundadora do Centro de Reflexão do Teatro Infantil de SP CRTI. Foi membro da CAP/Proac/ICMS e integra comissões de aprovação de editais de projetos culturais da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e da comissão de seleção do curso EAD/ECA/USP. Como atriz, participa do filme Supernada, de Rubens Rewald e Rossana Foglia. Atua, principalmente, nos seguintes temas: preparação do ator, técnica de interpretação com máscaras, performance capture/mocap, técnicas de teatro popular e estudo dos gestos.

9 Anhembi Morumbi para você Você, estudante, é parte integrante da comunidade acadêmica da Universidade Anhembi Morumbi e pode desfrutar de toda a infraestrutura que a Universidade oferece. São seis campi com instalações modernas, laboratórios de última geração, bibliotecas com acervo abundante, além de academia de ginástica. Campus Mooca Rua Dr. Almeida Lima, Campus Morumbi Av. Roque Petroni Jr., 630 Campus Paulista Av. Paulista, Campus Paulista 2 Rua Treze de Maio, Campus Vale do Anhangabaú Rua Líbero Badaró, 487 Campus Vila Olímpia Rua Casa do Ator, 275