Escola de Ciências Humanas e Sociais. Guia Rápido do Curso Superior de Dança (Licenciatura e Bacharelado)

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1 Escola de Ciências Humanas e Sociais Guia Rápido do Curso Superior de Dança (Licenciatura e Bacharelado)

2 Universidade Anhembi Morumbi Fundada, em 1970, com o intuito de oferecer o primeiro curso superior de Turismo do Brasil, a Universidade Anhembi Morumbi ampliou a oferta de cursos em diferentes áreas durante a década de Credenciada como universidade na década de 1990, inaugurou o segundo campus, localizado na região da Mooca, para oferta concentrada de cursos na área da Saúde. Nas duas primeiras décadas do novo milênio, a Universidade continuou a trajetória de expansão com o lançamento de novos campi Morumbi, Vale do Anhangabaú, Paulista 1 e Paulista 2 e polos de educação a distância em diversas regiões. Ao longo de sua história, a Anhembi Morumbi se tornou reconhecida pela oferta de cursos inéditos como Gastronomia, Aviação Civil, Design Digital, Quiropraxia, Moda e Estética. Em 2005, torna-se uma universidade internacionalizada ao integrar a Rede Internacional de Universidades Laureate, dinamizando ainda mais o binômio criatividade e inovação que sempre esteve presente na Anhembi Morumbi. Com a internacionalização, passou a proporcionar aos estudantes a oportunidade de formação e atuação mundial por meio de programas exclusivos de intercâmbio para complemento das matrizes curriculares, dupla diplomação e estágio internacional, entre outros. Situada em São Paulo, a Anhembi Morumbi tem, atualmente, mais de 46 mil estudantes em cursos de graduação e pós-graduação lato sensu, nas modalidades presencial e a distância, além de pós-graduação stricto sensu e cursos de extensão. A Universidade tem como missão: Prover educação de alta qualidade, formando líderes e profissionais capazes de responder às demandas do mundo globalizado e contribuir para o progresso social e ambiental com espírito empreendedor e valores éticos. Sua visão é: Consolidar nossa posição de liderança no Ensino Superior em todas as áreas de conhecimento em que atuamos, formando o maior número de profissionais diferenciados, por meio da excelência acadêmica, inovação e internacionalidade. Nossos valores modelam nossas ações, potencializando ainda mais resultados sempre voltados à educação e excelência acadêmica, assegurando a perenidade de nossa Instituição, que valoriza a paixão, o respeito à diversidade, o trabalho em equipe, a inovação, o foco em resultado, a responsabilidade corporativa, o compromisso social, a ética e a transparência. Escola de Ciências Humanas e Sociais A Escola de Ciências Humanas e Sociais ECHS surge no segundo semestre de 2016, como fruto da reorganização acadêmica da Universidade, reunindo cursos que pertenciam às antigas Escola de Negócios, Escola de Comunicação e Escola de Educação e alguns cursos da Escola de Artes, Arquitetura, Design e Moda. Atualmente, a ECHS é composta por cinco áreas de atuação, assim segmentadas: Artes, Comunicação, Educação, Negócios, Turismo e Hospitalidade. A Escola de Ciências Humanas e Sociais tem por objetivos: Priorizar a compreensão da realidade contemporânea; Desenvolver um ambiente acadêmico que privilegie a pesquisa científica aplicada; Potencializar atividades complementares a fim de ampliar a gama de conhecimento dos estudantes; Utilizar e aprimorar a educação a distância utilizando-se de tecnologias de informação e comunicação; Executar avaliações contínuas formativas e somativas estimulando estudantes à proatividade em sua formação e desempenho; Estabelecer parcerias no âmbito da comunidade interna, da sociedade civil e do mercado que potencializem a capacidade de formação profissional e humana entre os estudantes; Promover a qualificação e avaliação do pessoal técnico-administrativo e do corpo docente, estimulandoos à permanente qualificação e valorizando-os como centros do processo de ensino-aprendizagem; Fortalecer a integração entre estudantes, professores e funcionários. A competência empreendedora e a atuação profissional do estudante, princípios fundamentais da Universidade, têm implicado agilidade na compreensão das tendências do mercado profissional e no planejamento e aplicação do projeto pedagógico das áreas compreendidas nas Ciências Humanas e Sociais. Nesse sentido, os cursos que

3 compõem a ECHS têm claros vínculos com mercado e comunidade. Seja por parcerias firmadas com empresas, seja pelo trabalho regular em atividades de extensão, no âmbito institucional ou no interior dos Projetos Pedagógicos de cada curso. Sobre o curso Entre os diferenciais destacam-se: dupla titulação (bacharelado e licenciatura); estudo diferenciado da dança, corpo docente qualificado e dependências privilegiadas. O curso de Dança (Licenciatura e Bacharelado) da Universidade Anhembi Morumbi foi criado, em 1999, com o propósito de formar bailarinos contemporâneos e professores de dança, instigando-os à pesquisa de técnicas de dança em suas formas de expressão coreográfica diversificada e os preparando para atuar como: intérpretecriador em espetáculos, performances e eventos culturais; docente no ensino formal, informal, em escolas técnicas e profissionalizantes de dança. Além de poderem desenvolver e coordenar programas de ação cultural nos mais diversos contextos artísticos e educativos da dança; desenvolver investigação e pesquisa na criação artística e na educação em dança. Um dos principais diferenciais do curso é o trabalho técnico corporal em que são adotadas as metodologias somáticas. Por meio dessa tendência inovadora aplicada à aprendizagem do movimento dançante, o estudante do curso de Dança (Licenciatura e Bacharelado) da Universidade Anhembi Morumbi tem uma sólida formação técnico-corporal baseada em estudos anatômicos e cinesiológicos instrumentalizando-o qualitativamente para a criação coreográfica, estudo e pesquisa de diferentes gêneros estético-artísticos da dança em seus aspectos histórico-culturais e teórico-práticos; e aos fundamentos pedagógicos aliados as diferentes tendências de ensinoaprendizagem da dança. A Universidade oferece infraestrutura de referência: quatro estúdios de dança e uma sala de espetáculos exclusiva e o Teatro Experimental Anhembi Morumbi, com capacidade de 120 lugares. Possui equipe de professores sintonizados à produção cênica e a projetos pedagógicos diferenciados. As sessões de pesquisas têm caráter permanente em duas edições anuais. Articulam-se às disciplinas técnico-criativas a cada semestre, permitindo o contato do aluno com as diversas dimensões da linguagem coreográfica. As atividades de extensão e o contato permanente com companhias de dança profissionais são possibilidades de enriquecimento curricular que o curso oferece. O curso mantém programa de convênio com importantes instituições promotoras de arte e cultura da cidade e região, desenvolve o projeto Todos na Dança, que cria campo de estágio e oferece oficinas gratuitas para a comunidade; e o projeto Residência Para a Criação, que, além de ampliar as possibilidades de estágio e atividades de pesquisa e de criação complementares à formação, favorece o contato direto com artistas atuantes do circuito cultural. Com essas iniciativas, o curso proporciona aos alunos a oportunidade de atuar em contato direto com o mercado de trabalho desde o início do curso e os orienta nos desafios de inserção profissional. Para a conclusão do curso são realizados dois trabalhos de conclusão distintos: para licenciatura, uma monografia sobre projeto de dança-arte-educação; para bacharelado, uma montagem cênica com apresentação pública no teatro e elaboração de artigo científico. Objetivo geral do curso Formar um professor artista em dança capaz de integrar as dimensões teóricas e práticas que perfazem sua formação, orientada em direção ao desenvolvimento humano e à compreensão da prática artística como caminho possível para construção da cidadania, como estratégia de inclusão sociocultural, de formação de novos praticantes e fruidores de dança, e como intermediação artística de formação cultural. O objetivo formativo do artista se completa pelo binômio intérprete-criador (ou, dançarino-autor), capaz de integrar a multiplicidade e interdisciplinaridade técnica e criativa, características da dança na contemporaneidade. Nesse percurso, aplica recursos das abordagens somáticas para incorporar novas práticas de ensino e aprendizagem em dança e utilizar métodos de pesquisa em arte, que possibilitem não só o aperfeiçoamento da práxis artístico-pedagógica como se voltar para os problemas de investigação científica. Desenvolver projetos e serviços em âmbito educacional e/ou artístico, considerando as necessidades, as questões da vida e da sociedade, capacitando os alunos a intervir em contextos de incertezas e complexidades. Capacitar às práticas acadêmicas voltadas à articulação pedagógica e artística pluriqualificada que assegurem a atuação profissional capaz de atender às novas demandas do mercado de trabalho, as quais não se restringem apenas ao âmbito da escola formal, mas a outros campos de educação não formal e a outras áreas interdisciplinares, cada vez mais presentes no cenário social.

4 Objetivos específicos a) Dominar conhecimentos anátomo-fisiológicos e cinesiológicos relativos à performance corporal e aos processos educativos da dança; b) Dominar técnicas de preparo corporal, improvisação, composição coreográfica e análise do movimento, sabendo articulá-las a processos criativos pessoais e coletivos; c) Conhecer todas as etapas do processo de criação do espetáculo, dominando os conceitos da montagem cênica e da intertextualidade de sistemas; d) Aplicar recursos das abordagens somáticas em processos de pesquisa na criação artística e educação em dança, apontando para novas soluções; e) Ter domínio básico de outras linguagens artísticas e das tecnologias de informação e comunicação; f) Refletir criticamente sobre a produção e a educação da dança, sendo capaz de contextualizar sua práxis a partir de referências históricas, estéticas, político-culturais e sociais; g) Ter conhecimento da dimensão histórica, cultural, política e econômica da educação, bem como do papel sociocultural da escola; h) Articular práxis artística, educação e contextos socioculturais, atuando em consonância com as novas tendências pedagógicas para o ensino da arte; i) Ter domínio dos componentes didático-pedagógicos relacionados aos processos de ensino da dança e de sua aplicação em projetos interdisciplinares, j) Analisar o mercado, a produção da dança e o contexto cultural em que suas ações serão desenvolvidas, traçando relações entre educação, arte, cultura e sociedade; k) Reconhecer a dança como produto cultural, identificando padrões presentes em suas diferentes manifestações históricas, estéticas e sociais; l) Compreender e utilizar métodos de pesquisa em arte que possibilitem o aperfeiçoamento da prática artística e pedagógica; m) Organizar e dirigir situações de aprendizagem em diferentes contextos educativos da dança (ensino formal e informal), colaborando na formação de novos praticantes e fruidores de dança; n) Desenvolver projetos educativos em dança voltados aos portadores de necessidades especiais, oferecendo-lhes alternativas de reintegração sociocultural e do exercício da arte da dança; o) Responsabilizar-se por sua própria formação continuada, possibilitando o aperfeiçoamento da prática artística e pedagógica. Público-alvo O curso se destina a pessoas que possuam o Ensino Médio completo e estejam interessadas em desenvolver, ampliar ou formalizar competências e habilidades na área de dança, arte e educação voltadas não só à articulação pedagógica e/ou artística pluriqualificada e versátil, como nas atuações específicas de cada uma dessas áreas. O mercado tem se comportado de maneira positiva na absorção de egressos do curso, que podem ocupar posições de trabalho nos setores público e privado, no âmbito das escolas de ensino formal, informal, em projetos socioculturais; como intérprete, orientador, preparador e em outras áreas interdisciplinares; como empreendedores autônomos na organização e direção de situações em diferentes contextos da dança. Ou ainda, pessoas interessadas a agregar e dar continuidade ao aperfeiçoamento em práticas acadêmicas. Embora não seja realizado exame prático para ingressar no curso de Dança (Licenciatura e Bacharelado) da Anhembi Morumbi, é importante o candidato ter algum aprendizado em dança. Vale ressaltar que há casos de

5 alunos que ingressaram sem ser da área e que hoje atuam em companhias profissionais de dança, em projetos socioculturais e/ou educacionais. Disciplinas COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO A disciplina aborda aspectos relacionados à organização de textos produzidos em diferentes linguagens. Fornece subsídios teóricos e práticos para a produção de textos coerentes, compreensão da intertextualidade, tipos de texto e gêneros de discurso, relacionando-os a contextos de produção e recepção. HISTÓRIA DA ARTE Analisa criticamente a produção artística nos diferentes períodos históricos e as implicações sociais. Considera a arte como linguagem e comunicação, reflete sobre a ruptura moderna e das produções contemporâneas. DANÇA CONTEMPORÂNEA Introduz princípios técnico-criativos da dança contemporânea, integrando princípios das metodologias somáticas como base à compreensão dos sistemas de organização corporal e dos componentes de execução do movimento. Investiga a contribuição desses conhecimentos para os processos de ensino-aprendizagem da dança. TÉCNICAS DE DANÇA: PERCEPÇÃO Estuda os fundamentos técnicos da dança clássica, revisa códigos e integra princípios das metodologias somáticas como base à compreensão dos sistemas de organização corporal e dos componentes de execução do movimento. Investiga a contribuição desses conhecimentos para os processos de ensino-aprendizagem da dança. ANÁTOMO-CINESIOLOGIA A disciplina borda o estudo da anatomia geral do corpo humano e dos aspectos cinesiológicos fundamentais, com ênfase absoluta no movimento e no aprendizado motor. O foco é a dança e as ações do movimento cênico. METODOLOGIA: CIÊNCIA E NORMAS TÉCNICAS Concentra-se na importância e relevância do conhecimento científico e de sua produção; introduz métodos e técnicas de pesquisa, abrangendo os aspectos operacionais para a elaboração de trabalhos científicos cujas práticas são exigidas em nível universitário. HISTÓRIA DO CORPO Enfoca o estudo de diferentes noções de corpo, espaço e tempo por meio de uma perspectiva históricoantropológica, discutindo técnicas, linguagens e artes corporais, bem como suas implicações na dança cênica. Confronta a dança à prática técnico-corporal com diferentes elementos estéticos e em dinâmicas histórico-sociais singulares. TÉCNICAS DE DANÇA: INVESTIGAÇÃO Aprofunda os estudos de técnicas de dança, integra e explora metodologias somáticas à aprendizagem técnica da dança como base à compreensão dos sistemas de organização corporal e dos componentes de execução do movimento. Investiga códigos e sua aplicação artística, analisando a contribuição desses conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem da dança. PSICOLOGIA DA APRENDIZAGEM Aborda as principais correntes teóricas da psicologia e suas relações com os processos de ensino-aprendizagem. Abrange conhecimentos relativos aos aspectos evolutivos do desenvolvimento do ser humano e de suas relações interpessoais, analisando sua contribuição ou interferência nos processos de aprendizagem. Discute a aplicação prática na área de conhecimento do curso.

6 DESENVOLVIMENTO HUMANO E SOCIAL Explora de que maneira se desenvolve o psiquismo a partir da inserção do indivíduo no ambiente psicossocial, identificando as manifestações do inconsciente no comportamento do sujeito. Aborda o fenômeno da percepção e sua relação com o desenvolvimento de aptidões mentais. Dedica-se também à psicologia organizacional e ao impacto da comunicação, motivação e liderança nas relações de trabalho. ELEMENTOS MUSICAIS E DANÇA A disciplina se desenvolve em dois eixos. Um trata dos elementos que estruturam a música, contextualizando-os historicamente, e introduz métodos de análise dos parâmetros básicos da linguagem musical. Outro apresenta estudos históricos e estéticos da dança cênica, refletindo interfaces com a música. Explora a aplicação desses conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem da dança. ESTUDOS DO MOVIMENTO Introduz teorias e métodos de análise do movimento e sua relação com as artes cênicas. Analisa aspectos teóricos e práticos das estruturas espaciais e dinâmicas de esforços propostas por Rudolf Laban. Discute as relações com apreciação de dança, teatro, improvisação, processo coreográfico, interpretação e pesquisa de movimento. Investiga modos de aplicação desse conhecimento à ação docente. TÉCNICAS DE DANÇA: ANÁLISE Enfoca o estudo de técnicas da dança moderna, pós-moderna e suas ramificações contemporâneas. Articula princípios técnicos e procedimentos das diferentes tendências estético-artísticas, bem como recursos da metodologia somática, aplicando-os à criação, análise e performance de repertórios. Investiga a contribuição desses conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem da dança. PLANEJAMENTO E POLÍTICAS EDUCACIONAIS A disciplina enfoca o ensino e sua organização histórica nos sistemas federal, estadual e municipal, discutindo diferentes desenhos de planejamento de políticas educacionais e possíveis formas de combinação às políticas públicas culturais, bem como os reflexos na qualidade e atualidade do ensino e da educação brasileira. Foca a aplicação prática na área de conhecimento do curso. ANTROPOLOGIA E CULTURA BRASILEIRA A disciplina introduz, desdobra e aprofunda os conceitos que compõem as áreas específicas das ciências sociais, enfatizando a antropologia social. Discute as sociedades contemporâneas, em especial, suas relações sociais, políticas, econômicas e culturais. Aborda a diversidade cultural brasileira, suas manifestações e produção material. TEORIA DA DANÇA Trata das características históricas e estéticas da dança cênica no período entre o século 16 e a atualidade. Discute diferentes teorias da dança enfatizando dinâmicas socioculturais e estéticas. Analisa obras coreográficas articuladas às vivências práticas em andamento. Investe na atualização da questão corpo cênico. IMPROVISAÇÃO Aborda o estudo de técnicas e métodos explorando o contato com recursos criativos internos como suporte para o jogo improvisacional. Investiga estruturas e procedimentos, contextualizando-os histórica e esteticamente como base para exploração de novos vocabulários de movimento e criação coreográfica. Discute a aplicação desses conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem da dança. TÉCNICAS DE DANÇA: EXPRESSÃO A disciplina articula diferentes sistemas de organização técnico-corporal da dança contemporânea. Adota princípios técnicos se baseando nas metodologias somáticas, aplicando-os à criação e expressão artística. Enfatiza

7 as dimensões estético-artísticas do movimento dançado, investigando modos de aplicação desse conhecimento à ação docente. DIDÁTICA Reflete sobre a problemática educacional brasileira e os processos didáticos da ação docente. Analisa a aula como espaço de conhecimento, aprendizagem e relações interpessoais, abordando os processos de planejamento e as situações de ensino-aprendizagem, de modo a unir a formação teórica à prática docente na área de conhecimento do curso. ESTÁGIO SUPERVISIONADO LICENCIATURA I Encaminha a orientação e supervisão de atividades de estágio de licenciatura a partir de projetos específicos. Promove pesquisa, aplicação e contextualização dos conhecimentos científicos, culturais, artísticos e pedagógicos em construção no curso, buscando articulações com as disciplinas em desenvolvimento. EMPREENDEDORISMO E SUSTENTABILIDADE Aborda o empreendedorismo e o papel do empreendedor, suas habilidades e características. São abordados os aspectos estratégicos, gerenciais e operacionais que subsidiam a elaboração do plano de negócios necessário à viabilidade de um empreendimento. Destaque é dado a desenvolvimento sustentável, empreendedorismo ético e consumo responsável. ESTUDOS COREOGRÁFICOS A disciplina estuda aspectos práticos e teóricos da composição coreográfica. Examina os aspectos compositivos de escritura coreográfica nas diversas tendências da dança cênica. Discute critérios para análise crítica da obra coreográfica. Debate a aplicação desses conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem da dança. TÉCNICAS DE DANÇA: PROCESSO DE CRIAÇÃO Aprofunda as abordagens técnico-metodológicas de dança, investiga materiais técnicos próprios que deem suporte à criação, composição e execução de repertórios coreográficos, enfatizando o estudo das dimensões estético-artísticas do movimento dançado. Discute modos de aplicação desse conhecimento à ação docente. METODOLOGIA DO ENSINO DA DANÇA Aborda os componentes do processo didático da dança, refletindo sobre a estrutura e dinâmica da atividade pedagógica. Estuda as diferentes tendências teórico-metodológicas da prática educativa da dança e as relações com o processo histórico-social. Discute requisitos para o planejamento de processos de ensino-aprendizagem em diferentes contextos de ensino da dança. ESTÁGIO SUPERVISIONADO LICENCIATURA II Dá continuidade à orientação e supervisão de atividades de estágio de licenciatura a partir de projetos específicos. Promove pesquisa, aplicação e contextualização dos conhecimentos científicos, culturais, artísticos e pedagógicos em construção no curso, buscando articulações com as disciplinas em desenvolvimento. PROJETO EXPERIMENTAL: TCC BACHARELADO Discute características de um pré-projeto de montagem cênica. Enfatiza os princípios da improvisação como forma de pesquisa corporal e de movimento. Elabora e especifica linha de pesquisa e contexto escolhidos, levantamento de dados, encaminhamentos metodológicos da pesquisa teórico-prática e articulação dos componentes envolvidos na pesquisa e criação artística. DRAMATURGIA DA DANÇA Estuda a expansão dos vários territórios das artes cênicas nos quais o termo dramaturgia é integrado à dança. Explora o reconhecimento das novas noções de composição das estruturas organizativas da dança cênica e sua

8 relação com a constituição de novos gêneros dança teatro, teatro físico, performance. Também se dedica ao estudo de dramaturgias específicas para a dança. ATELIÊ DE CRIAÇÃO Estuda as relações entre preparação técnico-corporal, criatividade e performance. Propõe uma pesquisa integrada ao Projeto de Montagem Experimental: TCC, articulando o domínio técnico e a melhoria do desempenho artístico-expressivo à investigação de parâmetros de criação cênicos. Discute ainda modos de aplicação desse conhecimento à ação docente. TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO: LICENCIATURA Articula teoria e ação pedagógica em dança. Estuda as diversas concepções de currículo integradas às noções de corporeidade, arte, educação e cidadania. Encaminha a pesquisa, o planejamento e a análise de projetos artísticopedagógicos que articulem processos de fazer, apreciar e contextualizar a dança em situação educacional no mundo contemporâneo. ESTÁGIO SUPERVISIONADO LICENCIATURA III Aprofunda a orientação e supervisão de atividades de estágio de licenciatura a partir de projetos específicos. Promove pesquisa, aplicação e contextualização dos conhecimentos científicos, culturais, artísticos e pedagógicos em construção no curso, buscando articulações com as disciplinas em desenvolvimento. LIBRAS A disciplina aborda conceitos, cultura e a relação histórica da surdez com a língua de sinais. Introduz noções linguísticas de Libras: parâmetros, classificadores e intensificadores no discurso. Discute aspectos sobre a educação de surdos e desenvolve noções básicas da língua de sinais brasileira. ESTÁGIO SUPERVISIONADO LICENCIATURA IV Detalha a orientação e supervisão de atividades de estágio de licenciatura a partir de projetos específicos. Promove pesquisa, aplicação e contextualização dos conhecimentos científicos, culturais, artísticos e pedagógicos em construção no curso, buscando articulações com as disciplinas em desenvolvimento. MONTAGEM CÊNICA: TCC BACHARELADO A disciplina discute a aplicação de procedimentos metodológicos teórico-práticos das várias etapas de pesquisa de criação indicados no projeto de montagem experimental. Sistematiza os parâmetros da investigação do movimento e dos elementos dramatúrgicos. PREPARAÇÃO DO CORPO CÊNICO Aprofunda o estudo entre preparação técnico-corporal, criatividade e performance cênica. Investiga e elabora materiais técnicos que deem suporte à criação, composição e execução de repertórios coreográficos. Articula pesquisa à montagem cênica, de modo a unir eficácia e excelência técnicas à melhoria do desempenho na cena. POÉTICAS DA CENA Fornece subsídios técnico-criativos para o estudo das dimensões estético-artísticas envolvidas na montagem de cena. Investiga interfaces entre a dança e linguagens sonoras, visuais, verbais que compõem a obra coreográfica, a partir de eixos temáticos específicos. Analisa os modos como se dá a produção dos sentidos na escrita coreográfica, propondo pesquisa integrada à montagem. ESTÉTICA COREOGRÁFICA Aprofunda os aspectos da linguagem coreográfica e enfatiza qualidades técnico-expressivas do gesto dançante integrado aos elementos sonoros e visuais, relevantes ao processo de escolhas dos materiais adotados. Discute aspectos práticos que facilitam a definição de resoluções estéticas às temáticas poéticas pesquisadas para uma montagem cênica.

9 ELEMENTOS VISUAIS E SONOROS DO ESPETÁCULO Estuda as relações entre composição coreográfica e estruturas musicais e os conceitos envolvidos na formatação do espaço cênico da dança. Discute referências estéticas para criação de uma trilha sonora e as diferentes linguagens visuais utilizadas no espetáculo de dança, com ênfase em utilização do figurino, iluminação e elementos cênicos, importantes à montagem cênica. PROJETO INTEGRADO I: DANÇA Articula as disciplinas do semestre por meio de um plano interdisciplinar integrado. Aprimora a visão sistêmica e as interfaces entre os vários dispositivos cênicos na busca de soluções estético-compositivas. Consiste no desenvolvimento da fundamentação teórica de uma pesquisa artístico-coreográfica. ATIVIDADES COMPLEMENTARES Atividades práticas e/ou teóricas relacionadas ao contexto do curso que contribuem na formação profissional mais ampla do aluno, envolvendo, alternativa ou simultaneamente, produção, pesquisa, intercâmbio, visitas técnicas, participação em eventos e outras consideradas próprias ao curso. Sistema de avaliação A Universidade Anhembi Morumbi desenvolve a avaliação de aprendizagem em duas etapas: N1 e N2. A N1 consiste em uma série de atividades desenvolvidas ao longo do semestre que permitem avaliar o estudante continuamente. A N2 consiste em uma prova presencial individual. A nota final do estudante (NF) é obtida a partir da média entre N1 e N2, considerando os pesos, respectivamente, de 40% e 60%. É considerado aprovado o estudante que atingir média de aprovação conforme estabelecido em Regimento Acadêmico. O estudante tem direito a realizar prova de segunda chamada no caso de ter perdido a oportunidade de cumprir a prova na data estipulada, ou se desejar melhoria de nota. Se, eventualmente, for reprovado, o estudante deverá cumprir novamente a disciplina em regime de dependência. Frequência A avaliação do desempenho escolar, além do aproveitamento, abrange aspectos de frequência. A Universidade adota como critério para aprovação a frequência mínima de 75% da carga horária total da disciplina. O estudante que ultrapassar esse limite está automaticamente reprovado na disciplina. Nas disciplinas e cursos a distância a frequência é apurada a partir da completude das atividades propostas no ambiente de aprendizagem e seguem o mesmo critério para aprovação. Coordenação Direção da Escola de Ciências Humanas e Sociais Prof. Pós-Dr. Luiz Alberto Farias Pós-doutor em Comunicação pela Universidade de Málaga (2016). Doutor em Comunicação e Cultura pela Universidade de São Paulo (2006); mestre em Comunicação e Mercado (2000), especialista em Teoria da Comunicação (1995) e graduado em Relações Públicas (1990) pela Faculdade Cásper Líbero; graduado em Jornalismo pela Universidade Cruzeiro do Sul (2001). Professor visitante na Universidade de Málaga (2016) e professor orientador de doutorado da Universidade Nova de Lisboa (Portugal) e da Universidade de Málaga (Espanha). É diretor acadêmico da Escola de Ciências Humanas e Sociais da Universidade Anhembi Morumbi, onde também atua como professor colaborador no programa de pós-graduação stricto sensu em Comunicação. É professor doutor da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo desde 2003, onde atua no programa de pós-graduação stricto sensu em Ciências da Comunicação como professor permanente desde Ganhador do Prêmio Aberje Educador do Ano James Heffernan (2014). Foi presidente da Abrapcorp e da ABRP e

10 diretor da Intercom. É editor da Organicom Revista Brasileira de Comunicação Organizacional e Relações Públicas (Qualis B1). Autor e coautor de diversos livros no Brasil e no exterior. Coordenação do curso superior de Dança (Licenciatura e Bacharelado) Profª. M.a Valéria Cano Bravi Mestre em Artes Cênicas pela ECA/USP. Bacharel em Ciências Sociais com pós-graduação em Antropologia pela FFLCH/USP. Participou da Cia. Oito Nova Dança, dirigida por Lu Favoreto, como assistente de direção, na orientação dramatúrgica e na redação de projetos no período de 2000 a Integrou o Núcleo de Improvisação de 2004 a 2015, sob a direção de Zélia Monteiro. Atualmente, participa como profissional convidada do Núcleo Avoa, sob a direção de Luciana Bortoletto. Desde 1996, pesquisa questões da dramaturgia na dança, atuando na redação de projetos de pesquisas cênicas, didático-pedagógicas e antropoculturais. Orienta pesquisa dramatúrgica do movimento dançado e a reflexão sobre a dinâmica estética-cultural contemporânea. Anhembi Morumbi para você Você, estudante, é parte integrante da comunidade acadêmica da Universidade Anhembi Morumbi e pode desfrutar de toda a infraestrutura que a Universidade oferece. São seis campi com instalações modernas, laboratórios de última geração, bibliotecas com acervo abundante, além de academia de ginástica. Campus Mooca Rua Dr. Almeida Lima, Campus Morumbi Av. Roque Petroni Jr., 630 Campus Paulista Av. Paulista, Campus Paulista 2 Rua Treze de Maio, Campus Vale do Anhangabaú Rua Líbero Badaró, 487 Campus Vila Olímpia Rua Casa do Ator, 275