HISTÓRICO DA INSTITUIÇÃO UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI

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2 HISTÓRICO DA INSTITUIÇÃO UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI Em 1970, um grupo de publicitários instalou em São Paulo a Faculdade de Comunicação Social Anhembi. Um ano mais tarde, outro grupo, formado por engenheiros e arquitetos, fundou a Faculdade de Turismo do Morumbi, com o primeiro curso superior de Turismo no Brasil a formar graduados na área. Em 1982, as duas instituições se uniram e surgiu a Faculdade Anhembi Morumbi, oferecendo os cursos de Comunicação Social, Turismo, Secretariado Executivo Bilíngue e Administração. Na década de 90 foram lançados cursos superiores inéditos no Brasil: Negócios da Moda; Pedagogia, com habilitações em Tecnologia Educacional e Desenvolvimento na Empresa; Farmácia, com ênfase em Cosmetologia; Design Digital, entre outros. Em 1997, a Instituição se credenciou como Universidade. No ano seguinte, fundou o Campus Centro, no prédio que abrigava a fábrica da São Paulo Alpargatas no bairro do Brás, um marco da industrialização do Estado. O novo campus abrigou vários cursos da instituição, e expandindo a área de saúde com a criação dos cursos de Fisioterapia, Enfermagem, Medicina Veterinária e Quiropraxia. Em 1999 tiveram início vários cursos sequenciais, que ofereciam diploma de Formação Específica em dois anos. Em 2001 foi implantada a Graduação Modulada, inspirada no modelo americano dos community colleges, formando o estudante em dois anos e fornecendo um certificado de nível superior em período intermediário à conclusão do curso de graduação, antecipando assim seu ingresso no mercado profissional. No mesmo ano a Universidade instalou o programa de mestrado em Hospitalidade, inédito no País e recomendado pela Capes, implementado no ano seguinte. Ainda em 2001, foi criado o curso de Aviação Civil, primeiro na área e único em São Paulo. Em 2002 inaugurou o Campus Morumbi que abriga os cursos nas áreas de design e moda, e o Campus Vale do Anhangabaú, que passou a sediar o novo curso de Direito, entre outros da área de Negócios. Em 2005 foi criado o curso de Cinema e implantado o mestrado em Design. Em 2006 foi a vez do mestrado em Comunicação. Em 2005, depois de ampliar sua gama de cursos com muita criatividade, a Universidade Anhembi Morumbi passa a pertencer à Rede Internacional de Universidades Laureate - a maior e mais importante rede de universidades do mundo. Os estudantes da Anhembi Morumbi passaram a ter oportunidade de formação e atuação mundial, por meio de programas exclusivos de intercâmbios para complemento da matriz curricular, múltipla diplomação, estágio internacional, entre outros. Em 2013 teve foi aprovado o doutorado em Hospitalidade, em 2014 os cursos de doutorado em Comunicação e em Design, e em 2015 o mestrado profissional em Alimentos e Bebidas. A Anhembi Morumbi tem como missão: Prover educação de alta qualidade, formando líderes e profissionais capazes de responder às demandas do mundo globalizado e contribuir para o progresso social e ambiental com espírito empreendedor e valores éticos. A visão da Universidade é: Consolidar nossa posição de liderança no Ensino Superior em todas as áreas de conhecimento em que atuamos, formando o maior número de profissionais diferenciados, por meio da excelência acadêmica, inovação e internacionalidade. Nossos valores estão baseados em: Paixão, Respeito à Diversidade, Trabalho em Equipe, Inovação, Foco em Resultado, Responsabilidade Corporativa, Compromisso Social, Ética e Transparência. A Anhembi Morumbi atende atualmente mais de 44 mil estudantes, distribuídos nos cursos de graduação, superiores de curta duração e pós-graduação lato sensu e stricto sensu.

3 SOBRE O CURSO A proposta do curso de teatro é fornecer ao aluno os elementos básicos reunidos nos ideais do Teatro e da Arte-Educação. Essa característica única, de um projeto que integra bacharelado e licenciatura, é o maior diferencial do curso de teatro da Anhembi Morumbi. O bacharel domina as técnicas de criação de espetáculos, direção, montagem e interpretação. Pode trabalhar como dramaturgo, mas também como diretor, produtor, cenógrafo e figurinista em filmes, novelas e minisséries de TV. O licenciado ministra aulas de teatro para alunos do ensino Fundamental e Médio, em cursos livres, em oficinas de Centros Culturais, projetos culturais e atuar em curadoria de Arte. Como diferenciais do curso de Teatro podemos destacar a simultaneidade dos aprendizados em Bacharelado e Licenciatura nos oito semestres. Os Projetos de pesquisa na área de bacharelado e licenciatura que proporcionam ao aluno tanto a investigação na formação de ator quanto na formação de teatro-educador. O curso oferece uma infraestrutura de qualidade e uma equipe de professores formados por profissionais com ampla experiência profissional na área, que proporcionam ao aluno estar sempre atualizado e em contato com a classe Teatral, assistindo aos espetáculos em cartaz na cidade. Ao mesmo tempo, a prática de apresentações públicas contribui para a formação do futuro ator, permitindo um maior contato com o palco e com o público. O diferencial que ganha destaque no curso de Teatro da Universidade Anhembi Morumbi é o projeto que integra bacharelado e licenciatura. A licenciatura do curso alia o sólido conhecimento das práticas do fazer teatral ao conhecimento específico das matérias pedagógicas. Com base nos Parâmetros Curriculares do MEC, o curso guia seus objetivos pelos pressupostos teóricos e práticos do teatro-educação, considerando que os PCNs defendem que o teatro na escola amplia a capacidade de dialogar, a negociação, a tolerância e a convivência com a ambiguidade. A licenciatura do curso de teatro prepara o professor para uma atuação significativa no ambiente escolar. Na educação básica o professor contribui para a formação do cidadão que, fazendo teatro, pode experimentar situações que levem à compreensão de sua identidade, sua realidade social, além da ampliação de seu repertório cultural e de comunicação. Nesse sentido um grupo de teatro é um laboratório de relações humanas e sociais. Cabe ao professor/orientador do grupo resolver os impasses e harmonizar as discordâncias na busca de um produto final que seja o resultado de um consenso artístico. As improvisações, núcleo de onde se estruturam os roteiros dramáticos que serão levados às apresentações, são o espelho dos interesses do grupo. Propostas de trabalho suficientemente abertas levam à projeção, nas improvisações e pequenas cenas, das preocupações do grupo. A emergência de temas vitais para os participantes permite ao professor/orientador a condução de debates e pesquisas sobre os assuntos relevantes para a comunidade. Nesse aspecto, a atividade de teatro-educação pode ser importante no aporte de temas geradores ou de temas transversais, os quais, num projeto, mais amplo, poderão ser apropriados por todo o ambiente escolar. 3

4 OBJETIVO GERAL DO CURSO Formar um professor-artista licenciado em Teatro capaz de articular as dimensões teóricas e práticas. Desenvolver a compreensão da prática artística como caminho possível para a construção da cidadania, com uma visão histórica e contextualizada dos saberes e da produção teatral, como forma de expressão de arte e da cultura. Desenvolver um pensamento reflexivo e bem como da sensibilidade artística, através de sólida formação técnica, artística, ética e cultural, com aptidão para construir novas formas de expressão, de linguagens corporais e de propostas pedagógicas e estéticas. Buscar a estreita articulação entre práxis artística, educação, sociedade e seus contextos socioculturais, atuando em consonância com as novas tendências artísticas e pedagógicas articuladas aos saberes teatrais. Estando seu egresso apto a: Desenvolver o domínio dos componentes didático-pedagógicos relacionados aos processos de ensino do Teatro e sua aplicação em projetos interdisciplinares, em consonância com as novas tendências pedagógicas para o ensino da arte. Organizar e coordenar situações de aprendizagem em diferentes contextos educativos do Teatro, nos âmbitos de ensino formal e informal, despertando o interesse pelas práticas teatrais. Ter domínio dos componentes didático-pedagógicos relacionados aos processos de ensino de Teatro e de sua aplicação em projetos interdisciplinares. Responsabilizar-se por sua própria formação continuada, possibilitando o aperfeiçoamento de sua prática artística e pedagógica. Compreender os mecanismos que compõem a estrutura do fenômeno teatral, conhecendo a sua linguagem através de suas especificidades e desdobramentos, de modo a entrar em contato com conceitos e métodos que desenvolvam a reflexão crítica dos diferentes elementos que compõem a linguagem teatral. Conhecer a história do teatro universal e a história do teatro brasileiro, reconhecendo as respectivas organizações temporais e refletir sobre os aspectos estéticos, dramatúrgicos e literários dentro dos diferentes períodos históricos. Compreender o jogo humano como linguagem, reconhecendo as diferentes fases de evolução do jogo dramático e os conceitos que envolvem o binômio Teatro-Educação, de modo a dominar suas formas de aplicação dentro dos campos educacionais e teatrais. Ter o domínio técnico e expressivo do corpo, visando a interpretação teatral, reconhecendo e desenvolvendo o corpo cênico na sua totalidade cinética e vocal. Dominar os critérios teóricos e práticos da composição dos elementos visuais da cena teatral, articulando as diferentes linguagens. COMPETENCIAS DA ÁREA DE CONHECIMENTO E DO CURSO Competências Gerais do Egresso da Área de Educação ELABORAÇÃO DE PROJETOS EDUCACIONAIS - Elaborar, implantar e executar projetos educacionais que contemplem a diversidade e as inter-relações das distintas esferas do social: cultural, ética, estética, científica e tecnológica. 4

5 ENSINO E TECNOLOGIA - Utilizar as tecnologias educacionais nos processos dida tico-pedago gicos oportunizando aprendizagens significativas. GESTÃO DE SALA DE AULA - Gerir o tempo e os recursos em sala de aula visando a eficiência e os resultados do processo de aprendizagem. INVESTIGAÇÃO-AÇÃO - Investigar a sua prática docente, a realidade escolar e o contexto em que a escola está inserida e propor ações tendo como suporte os fundamentos epistemológicos da Educação. INCLUSÃO E DIVERSIDADE - Promover a inclusão do educando com necessidades físicas, cognitivas e afetivas nas relações individuais e coletivas do contexto educacional, além das demais diversidades existentes em nossa sociedade. Competências Específicas do Egresso do Curso de Teatro LINGUAGEM CÊNICA - Dominar códigos e convenções próprios da linguagem cênica na concepção da encenação, construção de personagens e na criação do espetáculo teatral. EXPRESSÃO CORPORAL Expressar-se com o corpo com domínio técnico visando a interpretação teatral e o Reconhecimento do corpo cênico na sua totalidade cinética e vocal. COMPOSIÇÃO DE CENÁRIO Compor os elementos visuais da cena teatral com domínio técnico construtivo. ENSINO EM TEATRO - Coordenar o processo educacional de conhecimentos teóricos e práticos sob as linguagens cênica e teatral, no exercício do ensino de Teatro, tanto no âmbito formal como em práticas não-formais de ensino. PRODUÇÃO CÊNICA - Executa e coordena a produção de espetáculos cênicos, gerenciando os recursos disponíveis. ANÁLISE CRÍTICA - Analisar criticamente diversos elementos e processos estéticos da arte teatral. PÚBLICO ALVO O curso se destina a pessoas interessadas a desenvolver, ampliar ou formalizar competências e habilidades na área de Teatro. O mercado tem se comportado de maneira positiva na absorção de egressos do curso, que podem ocupar posições de trabalho nos setores público e privado, seja em instituições de ensino formais, como em instituições culturais não formais na condução de trabalhos de grupos que utilizam o teatro como meio de expressão. Na orientação dos grupos, o futuro profissional deverá pautar sua atuação no respeito às diferenças individuais e às características culturais das comunidades em que o trabalho estiver inserido. Dublagem e criação de voz para animação, oficinas culturais do Estado, workshops para Secretaria de Cultura, docência no ensino público e privado são algumas das oportunidades de atuação do futuro profissional de Teatro. 5

6 Além disso, poderá atuar na produção e organização de peças, eventos culturais, programação cultural, na criação de figurino para teatro, TV e cinema. Poderá também trabalhar em hospitais em projetos sócio artísticos como os Doutores da Alegria; voltar-se para a área de comunicação em empresas; tornar-se diretor de interpretação para vídeo e escolha de elenco para TV e Cinema (Diretor de casting) e ainda poderá atuar como apresentador de programas e de eventos. Ao concluir sua formação, o estudante terá desenvolvido as seguintes competências e habilidades: I - Conhecimento da linguagem teatral, de suas especificidades e desdobramentos, com o domínio de conceitos e métodos fundamentais à reflexão crítica dos diferentes elementos da linguagem teatral; II - Conhecimento da história do teatro, da dramaturgia e da literatura dramática; III - domínio de códigos e convenções próprios da linguagem cênica na concepção da encenação e da criação do espetáculo teatral; IV - Domínio técnico e expressivo do corpo visando a interpretação teatral; V - Domínio técnico da composição dos elementos visuais da cena teatral; VI- Conhecimento de princípios gerais de educação e processos pedagógicos referentes à aprendizagem e ao desenvolvimento do ser; VII - Capacidade de coordenar o processo educacional, ministrando conhecimentos teóricos e práticos sobre as linguagens cênica e teatral, no exercício do ensino de Teatro, tanto no âmbito formal como em práticas não-formais de ensino; VIII - Capacidade de autoaprendizado contínuo, exercitando procedimentos de investigação, análise e crítica dos diversos elementos e processos estéticos da arte teatral. DISCIPLINAS E EMENTÁRIO ANTROPOLOGIA E CULTURA BRASILEIRA Trata da construção do conhecimento antropológico e o objeto da antropologia. Analisa a constituição da sociedade brasileira em suas dimensões histórica, política e sociocultural; a diversidade da cultura brasileira e o papel dos grupos indígena, africano e europeu na formação do Brasil. Enfatiza o papel dos Direitos Humanos. ASPECTOS SOCIAIS, POLÍTICOS E LEGAIS DA EDUCAÇÃO Analisa criticamente as políticas públicas de educação, que envolvem a organização escolar e a legislação educacional nos âmbitos nacional, estadual e municipal. Estuda as relações entre educação, estado e sociedade, a atual conjuntura da organização do trabalho, da organização social, políticoeconômica e seus vínculos com as propostas na área educacional. ATELIÊ DE CORPO E VOZ Aborda teorias e métodos da expressão corporal e vocal. O movimento corporal e a espacialidade da voz, propondo a criação a partir da interação com textos, objetos e adereços de cena. Explora a conscientização, o preparo corporal e vocal do ator e a composição física (corpo e voz) a partir do texto. 6

7 ATIVIDADES COMPLEMENTARES Atividades práticas e/ou teóricas, relacionadas ao contexto do curso que contribuem na formação profissional mais ampla do aluno, envolvendo alternativa ou simultaneamente, produção, pesquisa, intercâmbio, visitas técnicas, participação em eventos e outras consideradas próprias ao curso. COMUNICAÇÃO Estuda o processo comunicativo em diferentes contextos sociais. Discute o uso de elementos linguísticos adequados às peculiaridades de cada tipo de texto e situação comunicativa. Identifica e reflete sobre as estratégias linguístico-textuais em gêneros diversificados da oralidade e da escrita. CONSCIÊNCIA CORPORAL Propõe um trabalho de reeducação do movimento com base na Técnica Klauss Vianna e na Teoria do Movimento de Rudolf Laban, priorizando a compreensão da relação forma-significado no corpo, o estudo das relações espaço-temporais no movimento, com base no reconhecimento do corpo como mídia primária. DIDÁTICA Aborda a trajetória histórica da didática e suas relações com as concepções de conhecimento, educação, sociedade. Estuda a função social do ensino, as relações entre epistemologia, ciência, cotidiano e a organização da ação pedagógica a partir dos temas transversais, do trabalho Inter e transdisciplinar. Analisa os processos de ensinar e aprender e diferentes formas de organizar a ação educativa. EDUCAÇÃO INCLUSIVA Discute os aspectos pertinentes aos dilemas propostos pela legislação no que concerne à inclusão social, enfatizando os desafios para a constituição de uma escola inclusiva. Trata da complexidade social e as consequências do direito de aprender nos campos didático, pedagógico e educacional. Explora a fundamentação teórica e prática para a ação educativa direcionada a deficiências. ESTUDOS DA COMUNICAÇÃO: EXPLORAÇÃO DO MOVIMENTO Estuda técnicas de educação somática e exploração do movimento expressivo por meio da aplicação de noções de reeducação do movimento e reorganização corporal baseadas, principalmente, na Técnica Klauss Vianna, favorecendo o desenvolvimento das potencialidades de comunicação do corpo cênico. ESTUDOS DO MOVIMENTO Aborda os métodos da expressão corporal para o ator e sua aplicação no processo de montagem e apresentação de um espetáculo por meio da análise do movimento corporal, da conscientização do preparo corporal e vocal do ator. A disciplina discute e reflete sobre a interação do corpo com todos os elementos do espetáculo. 7

8 EXPRESSÃO VOCAL A disciplina enfoca os recursos da voz na construção da personagem e auxilia no desenvolvimento das potencialidades vocais da personagem na cena, levando em conta a fala e o canto. Discute aspectos de higiene e saúde vocal, exercícios e práticas para a manutenção da voz saudável. FUNDAMENTOS DA EXPRESSÃO VOCAL Estuda e avalia as potencialidades da voz falada e cantada, a criatividade a partir dos recursos vocais e auto percepção da voz e do corpo. A disciplina aborda a leitura em voz alta, utilizando a voz como instrumento de expressão. A disciplina apresenta também noções de saúde para a própria voz. FUNDAMENTOS DA INTERPRETAÇÃO Dedica-se ao conhecimento dos elementos básicos da linguagem teatral e da arte da interpretação por meio da vivência dos conceitos essenciais da cena e do estudo da teoria e da prática da interpretação. HISTÓRIA DA EDUCAÇÃO Estuda a educação como atividade inerente ao ser humano e como ato social. Analisa dois grandes eixos: o da Educação como parte do processo histórico e social e, em especial a história e a produção teórica, específicas da Educação Brasileira, destacando a evolução política, analisa os três grandes períodos: Colônia, Monarquia e República. INTERPRETAÇÃO I A disciplina amplia e aprofunda os elementos do Sistema de Constantin Stanislavski: ação física, objetivo, circunstâncias propostas, visualização e linha de ação contínua. Apresenta procedimentos para a prática da interpretação de um papel. Aborda análise textual e análise ativa de textos dramáticos. INTERPRETAÇÃO II A disciplina apresenta o teatro da teatralidade e o rompimento da ilusão. Aborda a máscara e as formas teatrais populares: commedia dell arte, teatro de rua, teatro de revista, circo teatro e pantomima. LIBRAS Trata de conceitos, cultura e a relação histórica da surdez com a língua de sinais. Discute noções linguísticas de Libras: parâmetros, classificadores e intensificadores no discurso. Examina a legislação e a relação com a educação de surdos. Enfoca a estrutura gramatical da língua de sinais e os aspectos culturais do cotidiano das pessoas surdas. METODOLOGIA CIENTÍFICA A disciplina discute o conhecimento e o método científico. O enfoque recai nas etapas de pesquisa científica e as normas de apresentação de trabalhos acadêmicos. Versa ainda sobre os gêneros textuais científicos e aspectos éticos na pesquisa. 8

9 PEDAGOGIA DO ENSINO DO TEATRO A disciplina propõe a elaboração e aplicação de planos de aula no âmbito do Teatro-Educação, levandose em conta a renovação epistemológica do século XX, as propostas contemporâneas para o ensino da Arte e a contribuição dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes. PRÁTICA DE ENSINO EM ARTES CÊNICAS I Aborda as possibilidades técnicas de uso de materiais integrados às investigações de estéticas da cenografia e do figurino contemporâneos, vistos como linguagens cênicas e educacionais complementares aos saberes teatrais. Analisa a evolução histórica e revolução da cena contemporânea. Articula a contribuição destes conhecimentos aos processos de ensinoaprendizagem em teatro e teatro-educação. PRÁTICA DE ENSINO EM ARTES CÊNICAS II A disciplina aprofunda e detalha o uso de materiais às questões técnicas e estéticas de construção de cenografia e figurinos, desta vez entendidos como recursos educacionais e aplicados à produção de um espetáculo e à linguagem cênica. Articula a contribuição destes conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem em teatro e teatro-educação. PRÁTICA DE ENSINO EM ARTES CÊNICAS III Aborda as relações entre o indivíduo e a construção do grupo. Discute as questões do trabalho colaborativo, através do levantamento de propostas para o projeto artístico e suas relações com os princípios de coletivo. Desenvolve propostas de integração dos saberes teatrais com os aspectos de ensino-aprendizagem nos ambientes formais e informais de educação. PRÁTICA DE ENSINO: ESTÉTICA DO ESPETÁCULO A disciplina aborda o teatro no gesto artístico da história do homem. Apresenta as diferentes manifestações estéticas que resultam do meio social de onde se origina. Analisa o espetáculo cênico na condição de fenômeno estético e seus componentes estruturais. Articula a contribuição destes conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem em teatro e teatro-educação. PRÁTICAS DE ENSAIO A disciplina volta-se aos aspectos inerentes à elaboração de uma montagem e apresentação pública de um espetáculo teatral envolvendo os resultados práticos dos recursos desenvolvidos: corpo, voz, técnicas de interpretação, produção executiva e técnica. Articula a contribuição destes conhecimentos aos processos de ensino-aprendizagem em teatro e teatro-educação. PRÁTICAS DE INTERPRETAÇÃO Amplia e aprofunda os recursos de corpo, voz e interpretação. Apresenta também práticas de interpretação abordando a preparação do ator para a cena, leitura e análise de texto, exercícios com o texto e a palavra, exercícios de ação, interpretação do papel e apresentações públicas. 9

10 PRÁTICAS PEDAGÓGICAS: JOGO DRAMÁTICO Discute o conceito de jogo como linguagem, articulando-o ao binômio teatro-educação para entendêlo como Jogo Dramático. Apresenta ainda seus aspectos históricos, aproximando-os dos conceitos de mito, além de suas formas classificatórias. PROJETO DE INTERPRETAÇÃO TEATRAL A disciplina aborda as propostas cênicas anti-ilusionistas e a quebra da quarta parede enfatizando aspectos do teatro épico, do ator narrador, do distanciamento e do gestus brechtiano por meio da montagem de um texto da dramaturgia universal. PROJETO EXPERIMENTAL I: TEATRO Trata da elaboração, montagem e produção de um espetáculo a partir de cenas e improvisações baseadas em textos teatrais. Discute aspectos éticos e técnicos do trabalho do ator e a aprendizagem do que é ação física teatral. A disciplina abrange a vivência da responsabilidade individual e do trabalho em grupo e as relações estéticas e o estudo das linguagens da encenação. PROJETO EXPERIMENTAL II: TEATRO Aprofunda a prática de construção de personagens baseada no Sistema Stanislavski por meio da leitura e análise de textos da dramaturgia ocidental e utiliza a análise ativa como instrumento principal. Oportuniza a experimentação cênica dos elementos analisados visando a montagem de um espetáculo. PROJETO INTEGRADOR: PRÁTICA EM EDUCAÇÃO AMBIENTAL - ESPAÇOS FORMAIS E NÃO FORMAIS Aborda a necessidade da educação ambiental na contemporaneidade, a diferenciação entre espaços formais e não formais educativos e a investigação nesses espaços para delimitação e implementação de projetos de educação ambiental. Enfatiza o papel das comunidades de aprendizagens interdisciplinares com responsabilidade social frente às transformações da realidade. PSICOLOGIA DO DESENVOLVIMENTO E DA APRENDIZAGEM Aborda as principais correntes teóricas da psicologia e suas relações com os processos de ensinoaprendizagem. Abrange conhecimentos relativos aos aspectos evolutivos do desenvolvimento do ser humano e de suas relações interpessoais, analisando sua contribuição ou interferência nos processos de aprendizagem. Discute a aplicação prática na área de conhecimento do curso. TEATRO EDUCAÇÃO: ENSINO DAS ARTES E SOCIEDADE Aprofunda métodos e ferramentas para análise, problematização e reflexão de um projeto de ensinoaprendizagem voltados para ambientes de ensino informais e também para organizações não governamentais, que estejam voltados para articulação de programas onde os saberes teatrais fomentem a inclusão social e o desenvolvimento da cidadania. TÉCNICAS CORPORAIS Estuda as práticas de técnicas de mímica, pantomima e teatro físico. Enfoca a vivência de sequências coreográficas a partir de técnicas de dança, como o balé, a dança moderna e também a dança contemporânea e aplicação destas na linguagem das artes cênicas. 10

11 TECNOLOGIA DA INFORMAÇÃO E DA COMUNICAÇÃO NA EDUCAÇÃO Explora a utilização de ferramentas e recursos de aprendizagem, refletindo sobre o uso educativo das tecnologias da informação e da comunicação. Aborda as dimensões do aprender e produzir situações didáticas usando diferentes mídias. Enfatiza, também, a importância da inclusão digital em uma sociedade informatizada. TEORIAS DO TEATRO A disciplina analisa a história do teatro mundial de modo cronológico, evolutivo, e contextualizado, compreendendo as bases do fenômeno teatral em relação aos diversos contextos sociopolíticos e culturais. TEORIAS DO TEATRO CONTEMPORÂNEO Analisa as teorias modernas sobre o trabalho do ator, abordando as diversas escolas ou estilos e seu significado histórico, estético e social, enfatizando a renovação do espetáculo no século XX e a discussão do papel do intérprete na cena contemporânea. TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO LICENCIATURA A disciplina trata da elaboração e culmina com a apresentação do Trabalho de Conclusão de Curso da Licenciatura para o arte-educador em Teatro, dedicando seu foco na área de elaboração de projetos educacionais. OPTATIVA I OPTATIVA II ESTAGIO SUPERVISIONADO I ESTAGIO SUPERVISIONADO II ESTAGIO SUPERVISIONADO III ESTAGIO SUPERVISIONADO IV FREQUÊNCIA A avaliação do desempenho escolar, além do aproveitamento, abrange aspectos de frequência. A Instituição adota como critério para aprovação a frequência mínima de 75% da carga horária total da disciplina. O estudante que ultrapassar esse limite está automaticamente reprovado na disciplina. Nas disciplinas e cursos a distância a frequência é apurada a partir da completude das atividades propostas no ambiente de aprendizagem e seguem o mesmo critério para aprovação. 11

12 UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI Você, estudante, é parte integrante da comunidade acadêmica da Universidade Anhembi Morumbi e pode desfrutar de toda a infraestrutura que a Universidade oferece. São diversos campi com instalações modernas, laboratórios de última geração, bibliotecas com acervo abundante, além de outros diferenciais. Campus Mooca Rua Dr. Almeida Lima, Campus Morumbi Av. Roque Petroni Jr., 630 Campus Paulista Av. Paulista, Campus Paulista 2 Rua Treze de Maio, Campus Vale do Anhangabaú Rua Líbero Badaró, 487 Campus Vila Olímpia Rua Casa do Ator,

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