Curso de Capacitação em Música para Professores do Ensino Médio, Fundamental 03 horas / semanais e Musicalização Infantil ( com base no PCN Artes ) VAGAS LIMITADAS FAÇA SUA PRÉ-RESERVA 10 meses ( inicio Abril a Dezembro 2010 ) 6º feiras das 14:00h às 17:00h ou 19:00h às 22:00 Investimento : R$ 110,00 mensais LOCAL: Rua Bento Frias, 135 Pinheiros próx. ao Jockey Club São Paulo Tel: 11-3031.9057 / 3815.7960 1 ) Saiba porque Conforme a Lei nº 11.769, publicada no Diário Oficial da União no dia 19 de agosto de 2008, altera a Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB) nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996 e torna obrigatório o ensino de música no ensino fundamental e médio. Todas as escolas públicas e particulares do Brasil terão de acrescentar, no prazo de três anos, mais uma disciplina na grade curricular obrigatória. 2 ) Objetivo O curso proposto visa capacitar os professores da rede de ensino fundamental, médio e educação infantil, através de aulas teóricas, práticas e oficinas específicas para a aplicação na sala de aula. Programático Interpretação, improvisação e composição do repertório específico; Percepção musical e utilização dos elementos da linguagem musical; Leitura e escritura musical; Elementos características de musicas das culturas populares brasileiras e influências internacionais; Análise de repertório específico com base no PCN para o ensino musical de teoria para as crianças; Noções de harmonia ( análise de partituras e acompanhamento ); Notação musical com atividades especificas para a aplicação em sala de aula; Técnica vocal e cuidados com a voz. Sistema modal / Tonal na prática do canto ; Oficinas musicais específicas ( Brincadeiras, Jogos e Danças, Instrumental Orff, Coral e Regência, Origami, Musicalização Infantil ) entre outras. Percepção com atividades especificas para a aplicação em sala de aula.
MÓDULO I TEORIA MUSICAL I PRINCÍPIOS DE EDUCAÇÃO MUSICAL TÉCNICA VOCAL TEORIA MUSICAL I - Reconhecer e familiarizar-se com as estruturas musicais (ritmo, harmonia e melodia); - Conhecer as propriedades do som; - Compreender os elementos da grafia e sistema musical; - Praticar exercícios de teoria musical que contemplem os princípios estudados; - Notação musical; - Figuras de ritmo e valores; - Exercícios de ordenação; - Tom, semitom e alterações; - Intervalos simples e compostos; - Treinamento de leitura rítmica e melódica; - Articulações e andamentos musicais; PRINCÍPIOS DE EDUCAÇÃO MUSICAL - Reconhecer os fundamentos da educação musical; - Familiarizar-se com as propostas de diversos autores e suas visões sobre educação musical; -Traçar semelhanças e diferenças entre estas propostas; - Praticar exercícios segundo as propostas pedagógicas; - Formular exercícios e conteúdos que contemplem os princípios estudados. - As idéias centrais dos autores: Edgar Willems, Zoltán Koldaly, Murray Schafer, Keith Swanwick, John Paynter, entre outros; - Exercícios formulados a partir das pedagogias estudadas; - A canção na educação musical; - Propostas voltadas ao desenvolvimento rítmico e auditivo; - Propostas voltadas à leitura musical; - Propostas voltadas ao canto; - Propostas voltadas às ações musicais criação, apreciação e execução;
- Propostas voltadas à observação do desenvolvimento musical; - Propostas voltadas à música tradicional; - Propostas voltadas à música contemporânea. TÉCNICA VOCAL - Conhecer as classificações vocais; - Praticar exercícios de técnica vocal, respiração, relaxamento e aquecimento vocal; - Conhecer os principais cuidados com a voz; - Familiarizar-se com escalas, ordenações das notas, tríades e arpejos; - Utilizar a voz como um instrumento em sala de aula; - Desenvolver a afinação; - Desenvolver a leitura melódica; - Familiarizar-se com o instrumento vocal e com o canto coral; - Executar peças vocais em diversos repertórios; - Executar improvisações vocais. - Classificação vocal; - Solfejo; - O uso correto da voz em sala de aula; - Exercícios de técnica vocal, respiração, relaxamento e aquecimento vocal; - Vocalizes contendo escalas, tríades, arpejos e ordenações das notas; - Jogos de improvisação vocal; - Jogos de reprodução; - Propostas voltadas ao canto coral; - Execução de repertório para coro; - Execução de cânones; - Músicas do repertório infantil.
MÓDULO II: TEORIA MUSICAL II REPERTÓRIO PRÁTICA PEDAGÓGICA I TEORIA MUSICAL II - Ler e reconhecer elementos de escrita musical em partituras; - Reconhecer e familiarizar-se com as estruturas musicais (ritmo, harmonia e melodia); - Desenvolver a leitura rítmica e melódica; - Praticar exercícios de teoria musical que contemplem os princípios estudados; - Treinamento de leitura rítmica e melódica; - Escalas maiores e menores; - Ciclo de 4ª e 5ª justas - Série Harmônica; - Compassos e métrica; - Tríades; - Reconhecimento de tonalidades maiores e menores. REPERTÓRIO - Compreender a utilização de diversos repertórios para os diversos fins; - Diferenciar o repertório educativo do repertório de entretenimento; - Formular exercícios a partir de um repertório variado; - Utilizar o repertório como ferramenta de ensino; - Utilizar o repertório como conteúdo artístico; - Discutir a importância sócio-cultural do repertório a que os alunos têm acesso; - Discutir a formação de um repertório rico e variado. - Músicas do repertório folclórico; - Músicas do repertório clássico; - Músicas do repertório popular; - Músicas do repertório infantil; - Exercícios de musicalização a partir de repertório;
- O repertório artístico X o repertório de consumo. PRÁTICA PEDAGÓGICA I - Estimular a criatividade e a linguagem corporal e musical; - Praticar exercícios para a educação infantil que trabalhem a vivência de conceitos e conteúdos musicais segundo as propostas pedagógicas estudadas; - Formular exercícios para a educação infantil que trabalhem a vivência de conceitos e conteúdos musicais; - Reconhecer os fundamentos da educação musical nas atividades práticas; - Reconhecer as principais características e dificuldades de cada faixa etária. - Exercícios voltados para a educação infantil que trabalham a vivência de conceitos e conteúdos musicais segundo as propostas pedagógicas de Edgar Willems, Zoltán Koldaly, Murray Schafer, Keith Swanwick, John Paynter, entre outros; - A importância da musicalização infantil; - Exercícios de musicalização infantil; - Canções pedagógicas; - Propostas pedagógicas voltadas ao desenvolvimento musical infantil em sala de aula; - Músicas e jogos musicais aplicados ao repertório folclórico, clássico, popular e infantil; - Jogos de reflexo, criatividade, memória cumulativa, motricidade e coordenação motora grossa e fina.
MÓDULO III: PRINCÍPIOS DE HARMONIA PERCUSSÃO PRÁTICA PEDAGÓGICA II PRINCÍPIOS DE HARMONIA - Compreender os princípios básicos de harmonia tradicional e popular; - Familiarizar-se com o piano; - Reconhecer os elementos estudados em diversos repertórios. - Diferenças entre as linguagens harmônicas modal e tonal; - Princípios da harmonia tradicional; - Exercícios de criatividade; - Apreciação de repertório (popular, erudito e folclórico) que utiliza diferentes linguagens harmônicas; - Como elaborar uma harmonia a partir de uma melodia simples; - Execução de peças simples ao piano; - Texturas musicais. PERCUSSÃO - Familiarizar-se com os instrumentos de percussão; - Diferenciar os instrumentos de afinação definida ou indefinida; - Desenvolver habilidades de execução; - Desenvolver a leitura rítmica; - Reconhecer o uso da percussão em diversos repertórios; - Executar gêneros musicais variados; - Executar improvisações musicais utilizando percussão. - Instrumentos de pele; - Instrumentos de baqueta; - Técnicas manuais; - Técnicas de baqueta; - Leitura rítmica a uma, duas e três vozes;
- Jogos de reprodução; - Jogos de criação; CONSERVATÓRIO MUSICAL - Apreciação de repertório que utilize percussão; - Gêneros variados samba, forró, ijexá, valsa, rock, pop, entre outros; - Formas musicais; - Improvisação musical. PRÁTICA PEDAGÓGICA II - Praticar exercícios para o ensino fundamental que trabalhem a vivência de conceitos e conteúdos musicais segundo as propostas pedagógicas estudadas; - Formular exercícios e conteúdos para o ensino fundamental relativos às propriedades do som e à escrita musical; - Praticar exercícios de escrita musical experimental e tradicional; - Diferenciar os instrumentos e naipes da orquestra; - Utilizar jogos e dinâmicas como ferramenta de ensino; - Discutir e formular planos de aulas e métodos para a avaliação musical. - Classificação de instrumentos e objetos sonoros; - Conhecimento sobre os instrumentos e naipes da orquestra; - Paisagem sonora; - Exercícios voltados para o ensino fundamental que trabalham a vivência e registro de conceitos e conteúdos musicais segundo as propostas pedagógicas de Edgar Willems, Zoltán Koldaly, Murray Schafer, Keith Swanwick, John Paynter, entre outros; - Exercícios de musicalização voltados para o ensino fundamental; - Propostas pedagógicas voltadas ao desenvolvimento musical de adolescentes em sala de aula; - Músicas e jogos musicais aplicados ao repertório folclórico, clássico, popular e infantil; - Jogos de reflexo, criatividade, memória cumulativa, motricidade e coordenação motora grossa e fina; - Registro gráfico das propriedades do som e conteúdos musicais; - Propostas voltadas ao ensino da leitura e escrita musical tradicional.
ALEXANDRE OLIVEIRA Pianista, compositor e arranjador. Iniciou estudo formal de piano aos nove anos com os professores Ricardo Fernandes e Myriam Mangini em São Paulo. Em 1996 estudou piano popular, harmonia e arranjo na Universidade Livre de Música (ULM) onde se destacou como compositor das práticas de bandas desta instituição. Em 2000, ingressou no curso técnico de piano erudito do Conservatório Musical Beethoven, sob a orientação da professora Waldette Anderaos, onde se destacou como intérprete de Bach e Villa-Lobos ganhando diversos troféus. Concluiu o curso em 2003. Em Fevereiro de 2003, ingressou na UniFIAMFAAM concluindo o bacharel em Composição em 2008. Neste período elaborou projeto de pesquisa sobre o compositor Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim). Já realizou diversos recitais e adquiriu experiência profissional tocando nos principais restaurantes e hotéis de São Paulo. Atualmente coordena e ministra aulas de piano e harmonia do curso técnico popular do Conservatório Musical Beethoven. Também promove recitais de piano e palestras sobre Tom Jobim, além de tocar em eventos diversos com conjuntos musicais variados. JOÃO LOURENÇO DE PAULA Vinte e seis anos, formou-se em Licenciatura Plena em Música em 2007, pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM), onde completou, também, o curso de pós-graduação em Docência em Música em 2009. Atua como professor de matérias teóricas, musicalização infantil e também como violonista, baterista e cantor. Ministra aulas de percepção e instrumento complementar no Conservatório Beethoven, de São Paulo. Atuou como professor de Teorias de Educação Musical no curso de licenciatura da FAAM durante o segundo semestre de 2008. Integrou por cinco anos o grupo de percussão Iyá Batá, do mestre Dinho Gonçalves, e a Orquestra de Violões Souza Lima, do regente Luis Stelzer, como instrumentista e arranjador, além de diversos outros grupos musicais como bandas, coros e conjuntos de câmara. Realiza diversas palestras sobre música e educação em instituições culturais e de ensino como: A Musicografia Braille e a Inclusão Social realizada no Corredor Literário no Conjunto Nacional em outubro de
2005; O Código de Ética Ocidental e a Educação apresentada ao curso de Pedagogia da UniFMU em abril de 2006; Gêneros Musicais realizada no Encontro de Jovens do Colégio Sion em outubro de 2006. Lilian de Barros Ipaves Cruz Formou-se em Licenciatura Plena em Música em 2007, pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM). Estudou técnica vocal em 2000 tendo como professores Carmo Barbosa e o Maestro Marcus A. Carvalho. Cantou em corais desde 1993 (Coral do Conservatório Musical do Tucuruvi e Coral Cênico da Unifesp). Atuou como regente do coral da terceira idade Mensageiros da Alegria; fez diversos cursos, oficinas e workshops na área do canto e da musicalização infantil com Enny Parejo, Iramar Rodrigues (Instituto Dalcroze), Leila Sugaraha, Mayumi Takai, Cássia Doninho, Olga Lopes entre outros. Participou do programa Descubra a Orquestra na Fundação Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Atualmente faz parte da rede de professores Musickids, ministrando aulas de música para o ensino infantil e fundamental em escolas particulares e no clube Paineiras do Morumby; atua como professora de canto, musicalização e teoria musical no Conservatório Beethoven de São Paulo e também como cantora.