A ARTE GREGA Prof. Nunes
O território de povoamento grego(helenos) se subdivide em: Grécia Continental: Sul da Península balcânica. Grécia Insular: Ilhas do mar Egeu. Grécia Magna: Sul da Itália.
A Grécia foi povoada por povos indo-europeus: Esses povos integrados aos habitantes da região dariam origem as cidades-estado gregas(poliscidades independentes). Antes da chegada dos indoeuropeus, uma civilização da região, os Cretenses (da ilha de Creta), dominaram o comércio do mar Egeu até serem dominados pelo micênicos (cidade fundada pelos Aqueus). Aqueus; Eólios: Jônios; Dórios.
A ARTE PRÉ HELÊNICA(EGÉIA) A arte Egéia está ligada às culturas que floresceram no mar Egeu. 1- Cultura cretense/minóica. 2- Cultura micênica. MICENAS
A arquitetura cretense sofreu forte influência das civilizações do Oriente Próximo, por volta do III milênio a.c. Deixou vestígios de grandiosos palácios com teatros ao ar livre, labirintos com salas e corredores, e visava sobretudo o conforto da realeza.
Os palácios possuíam quartos decorados, oficinas, redes de água e esgoto, denotando alto nível de civilização e organização social. As moradias foram construídas com solidez e conforto, porém sem encantamento ou beleza. Estudos arqueológicos acusaram uma catástrofe em Creta, por volta de 1750 a.c., que soterrou os palácios.
Na pintura, nota-se a influência egípcia quanto à forma: Figuras fortemente contornadas; Cores chapadas; lei da frontalidade influência; Técnica de afrescos Influência (pinturas egípcia nas quanto paredes) à forma com e as figuras fortemente contornadas, cores chapadas, lei da frontalidade e influência quanto à relevos pintados. técnica com afrescos e relevos pintados.
Mas a pintura difere-se da egípcia pela harmonia decorativa, liberdade de concepção, gosto pelo movimento (ondulatório principalmente) Mas a pintura difere-se da egípcia pela harmonia decorativa, liberdade de concepção, gosto pelo movimento (ondulatório principalmente). Na pintura cretense identifica-se o uso das cores vivas e contrastantes, o vermelho, azul e branco são as principais, mas também usam o marrom, o amarelo, o verde e às vezes o cinza e o rosa.
Os temas na pintura são variados: cenas da vida palaciana, procissões rituais, acrobacias, esportes e danças, flores exóticas e animais fantásticos. A finalidade era decorativa. Os temas na pintura são variados: cenas da vida palaciana, procissões, rituais, acrobacias, esportes e danças, flores exóticas e animais fantásticos. A finalidade era decorativa.
Os minóicos encontravam inspiração na natureza, e sua arte caracteriza-se por espantoso grau de realismo. Eram uma civilização marítima, e as pinturas revelavam conhecimento do oceano e das criaturas marinhas, como os golfinhos, por exemplo.
O traço principal da arquitetura micênica são as cidadelas cercadas por muralhas imensas (chamadas ciclópicas). Argos, Micenas, Tirinto e Pilos eram cidades que tinham palácios fortificados e edifícios funerários. PORTAL DOS LEÕES
ARCO DE AVANÇO
TOLOIS : Túmulos sagrados onde se enterravam grandes líderes. Interior de abóboda.
Nas cenas murais micênicas, estavam cenas do cotidiano e descrições do mundo atual.
A ARTE GREGA
A ARTE GREGA(HELÊNICA) O que conhecemos como a arte do mundo ocidental, principalmente a europeia, muito se deve ao mundo grego e a sua cultura. Os gregos influenciaram a arte romana e outros períodos da História da Arte, como o Renascimento. De uma certa forma, muitos valores que tiveram sua origem na arte grega exerceram influência fundamental sobre o gosto estético predominante até o Século 20. A mitologia grega, suas conquistas filosóficas e científicas, sua capacidade de expressão e, principalmente, sua estética artística foram legados importantíssimos para as épocas posteriores.
Foi a primeira expressão artística que valorizou o homem (antropocentrismo) e suas possibilidades. O uso de desenhos e linhas, a proporcionalidade, o equilíbrio e a expressividade atingida foram conquistas surpreendentes POSÊIDON: DEUS DOS MARES.o
DEUSES NA ARTE GREGA Para compreendermos melhor as manifestações artísticas dos gregos é necessário retomar a importância da religião e de sua manifestação na vida humana. Os gregos representavam os deuses com a forma humana e principalmente acreditavam que possuíam virtudes e defeitos.
CARACTERÍSTICAS GERAIS
A arte é movida pelo ideal da beleza e perfeição que acompanhou quase todo o desenvolvimento da cultura grega. Eles reinventaram a religião à luz da vida humana e a arte foi um modo de provocar esse encontro. Torna-se um meio de investigação da natureza e, consequentemente, de seu nível mais elevado: a beleza.
Com isso, a arte deixa de ser um meio para ser um fim, a busca pela beleza e o prazer da vida presente (hedonismo); o supremo objetivo passa ser a estética e a própria arte.
AS FASES DA CULTURA ARTÍSTICA GREGA ARCÁICO RIGIDEZ DA COMPOSIÇÃO CLÁSSICO BELEZA, HARMONIA E SUAVIDADE HELENÍSTICO EXPRESSIVO E DRAMÁTICO KOUROS ANAVISSOS ( 520 A.C) APOLLO BELVEDERE (300 A.C) FAUNO BARBERINI (210 A.C)
A ARQUITETURA GREGA Como os deuses gregos não estavam separados dos homens, assumiram suas feições. Por esse motivo, os templos eram construídos mais como moradia dos deuses que como lugar de adoração. PARTENON: morada da deusa Atena
Na arquitetura, a beleza está na relação de simetria e proporção, harmonizadas nas colunas e teto (entablamento) Três elementos tinham significado: COLUNAS: Ambição mística de alcançar o plano divino, espiritual. TETO: Simbolizava a razão, a qual limitava os impulsos místicos. FRONTÃO TRIANGULAR: Representa a harmonização entre a razão e a emoção (espiritual) Síntese entre o vertical e o horizontal.
CARACTERÍSTICAS GERAIS Influenciados pelas monumentais e disciplinadas obras egípcias, os gregos produziram estudos matemáticos e físicos, dando assim importância aos conhecimentos de pesos e medidas. Construções imponentes: Prédios públicos, palácios, templos e teatros; Uso de linhas retas e horizontalidade; Preocupação com a proporção e a simetria; Uso de pedras e mármores.
A arquitetura grega antiga pode ser dividida em TRÊS ORDENS (ESTILOS) - estilo com poucos detalhes, simples transmitindo uma sensação de firmeza. - estilo requintado e faustoso. Alguns historiadores chegam a apontar características jônicas, porém mais ornamentado e detalhista.
Ordem Dórica Era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento.a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma ideia de solidez e imponência. A ordem dórica traduz a forma do homem
Ordem Dórica TEMPLO DE POSÊIDON
Ordem Jônica Representava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem jônica traduz a forma da mulher.
Ordem Jônica
Ordem Coríntia Estilizado, rico em detalhes e ornamentos, em especial de flores ( folhas), o estilo coríntios revela a riqueza e o luxo dessa arquitetura. Sua coluna é ainda mais delicada e fina do que a jônica, e sua
ORDEM CORÍNTIA TEMPLO DE ZEUS
A ESCULURA GREGA
A ESCULTURA GREGA A escultura foi a arte mais nobre da Grécia antiga. É através dela que os artistas puderam expressar a beleza através do tema mais importante para ele: o corpo humano. A principal herança da arte grega foi o seu NATURALISMO. O naturalismo grego se difere do naturalismo primitivo do paleolítico, pois acrescenta uma reflexão idealizada sobre a natureza percebida, ou seja, uma projeção sobre o que a natureza poderia ser em seu mais alto grau de desenvolvimento. Os escultores da Grécia Antiga podiam retratar perfeitamente o corpo humano ( perfeição humana idealizada). em pedra e bronze
* NUNES? Nada de velhos e crianças ZEUS Para o artista grego, a natureza se concentrava basicamente no corpo humano. Este era o exemplo mais refinado desta, sua maior possibilidade de expressão. Desse modo, o maior tema representativo da Grécia antiga foi o corpo humano no seu estágio mais elevado da beleza e da perfeição*, praticado pela cultura do físico (fisiculturismo).
As principais características da escultura grega naturalista eram: Estudo anatômico do corpo, incluindo as torções dos movimentos Desenvolvimento da perspectiva escultórica ( escorço ): o corpo é apresentado a partir de um movimento real e não esquemático Extremo desenvolvimento do desenho através da observação esmiuçadas das linhas musculares e nervosas. Arte mundana, em que deuses não eram sobrenaturais, mas encarnados e dotados de sentimentos semelhantes aos humanos.
LAOCONTE E SEU FILHOS ATACADOS PELA SERPENTE Museu do Vaticano
DISCÓBULO DE MIRON (cópia romana) MUSEU DO VATICANO
BELEROFONTE
BUSTO DE HOMERO
A PINTURA GREGA As constantes guerras e as ações inexoráveis do tempo prejudicaram muito o legado da pintura grega. Poucos murais arquitetônicos sobraram O BANQUETE - Afresco grego
Para falarmos em pintura grega é necessário fazer referência à cerâmica, já que ela foi utilizada, primeiramente, na decoração de ânforas, pratos e utensílios, cuja comercialização era um negócio muito produtivo na Grécia antiga.
No começo, eram simplesmente formas geométricas elementares. Com o passar do tempo, foram se enriquecendo até adquirir volume. Começou a ser incluído no desenho a figura humana, com grafismo estilizado.
Ânfora ática decorada
Ânfora decorada com Hércules e o touro de Minos (Museu de Belas Artes, Boston)
Aquiles Museu de Tebas
A CULTURA GREGA TEATRO O significado da palavra teatro tem referência a sua forma física ( o edifício) original, podemos traduzir como: vejo, visão por onde se vê um espetáculo.
Segundo alguns estudiosos, a origem do teatro grego está relacionado com a realização das Dionistíacas, uma série de celebrações religiosas feitas em homenagem a Dionísio, deus do vinho. Com o tempo, as danças, gestos, músicas e poesias seriam elementos de encenação em uma prática cultural à parte. Dessa forma, o teatro nasceria através do culto aos deuses
Thespis foi o primeiro vestir uma máscara e encarnar o papel do próprio deus Dionysos diante do público: estava criado o ator (o hypokrites).
Ele arriscou transformar o sagrado em profano, a verdade em faz-de-conta, o ritual em teatro, pela primeira vez, diante de outros, mostrou que poderíamos representar o outro. Este acontecimento é o marco inicial da ação dramática.
Os gregos eram excelentes arquitetos e, foi se utilizando dessa estrutura natural que foram sendo desenvolvidos projetos de teatros, construções de acústica perfeita. Eram aproveitadas montanhas e colinas de pedra para servirem de suporte para as arquibancadas.
A acústica era perfeita, de tal forma que a pessoa sentada na última fileira podia ouvir tão bem a voz dos atores, quanto quem estivesse sentado na primeira fileira.
Os estilos mais conhecidos de teatro eram a tragédia e a comédia. Ésquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes são os maiores expoentes da dramaturgia grega. A ação, diversos personagens e temas cotidianos foram representados nos teatros gregos desta época.