ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS PARA O ENSINO MÉDIO do estado de ARTE DE PERTO PNLD 2018 OBRAS APROVADAS pernambuco CÓDIGO DA OBRA MATERIAL DE DIVULGAÇÃO ESCALA E LEYA EDUCAÇÃO O conteúdo deste fascículo foi desenvolvido pela Escala Educacional e LeYa Edições, e não passou por avaliação do MEC.
CÓDIGO DA OBRA ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS de pernambuco Professores e professoras, Sabemos que escolher o livro mais adequado aos seus objetivos nem sempre é tarefa fácil. Avaliar o percurso didático-pedagógico de cada obra, analisar os pilares metodológicos que a norteiam exigem tempo, recurso escasso na vida contemporânea. Com o intuito de contribuir nessa tarefa e agilizar a análise das obras disponíveis, elaboramos este material. A partir das Orientações teórico-metodológicas do Estado de Pernambuco indicamos exemplos de abordagens didáticas que demonstram como a proposta de nossa obra pode atender aos conteúdos de cada eixo, bem como as habilidades e as competências previstas, possibilitando uma análise mais detalhada e precisa. Acreditamos que além de facilitar a leitura e análise da obra, este material poderá servir de referência para a organização do trabalho pedagógico, sem esgotar, porém, todas as possibilidades de atendimento às diretrizes, mas oferecendo um panorama geral das abordagens didáticas que oportunizam o desenvolvimento do ensino e da aprendizagem qualifi cados para as exigências do mundo contemporâneo. Esperamos que nossas obras e os demais materiais produzidos por nossa equipe possam contribuir com a obtenção de resultados de sucesso. 2
ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS de pernambuco CÓDIGO DA OBRA Descubra por que ARTE DE PERTO é a obra aprovada mais completa do componente Arte do PNLD 2018! NOVIDADE LIVRO DO ALUNO 368 PÁGINAS LIVRO DO PROFESSOR 480 PÁGINAS A proposta da obra ARTE DE PERTO é provocar experiências contextualizadas por meio das quais os estudantes poderão conhecer, compreender, apreciar e produzir obras artísticas, relacionando-se com a Arte em todas as suas dimensões: histórica, fi losófi ca, cotidiana, estética, lúdica e política. Estão presentes imagens, textos, atividades práticas e teóricas que favorecem o desenvolvimento da autonomia intelectual dos estudantes, por meio de discussões e vivências que instigam a desconstrução e a reconstrução poética do corpo, dos sons e das relações entre as pessoas. Diferenciais Obra organizada em 6 unidades temáticas, que compreendem 21 capítulos abrangendo as 4 modalidades: artes visuais, dança, música e teatro. Mais de 200 questões, incluindo Enem e vestibulares. 39 atividades práticas, em conexão com vivências lúdicas e artísticas dos estudantes e dos professores. Favorece o contato com práticas artísticas da contemporaneidade, suas relações com a história e os diálogos com a sociedade atual. Abordagem interdisciplinar dos conteúdos, relacionando-os a outras áreas e disciplinas, como História, Filosofi a, Física, Matemática dentre outras. autores Maurílio Andrade Rocha: Estudos Avançados em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa (Portugal). Pós-Doutor pela Universidade Nova de Lisboa (Portugal) e pela Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa (Portugal). Professor da UFMG. Coordenador do PIBID Subprojeto Interartes na FAE/UFMG. Rodrigo Vivas Andrade: Licenciado em História pela Universidade Federal de Ouro Preto. Mestre em História pela UFMG. Doutor em História da Arte pela Unicamp. Professor da UFMG. Diretor do Centro Cultural UFMG e curador independente. Juliana Amelia Paes Azoubel: Graduada em Dança pela University of Florida (Estados Unidos). Mestre em Artes da Cena pela University of Florida (Estados Unidos). Professora da UFMG. Ex-professora e ex-coordenadora do curso de licenciatura em Artes da UFPR. Intérprete, professora de dança e coreógrafa. Mariana de Lima e Muniz: Licenciada em Interpretação no Teatro do Gesto pela Real Escuela Superior de Arte Dramatico Resad, Madri (Espanha). Licenciada em Letras pela UFMG. Doutora pela Universidad de Alcalá (Espanha). Professora da UFMG. Atriz e diretora teatral. 3
CÓDIGO DA OBRA ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS de pernambuco CONTEÚDO PROGRAMÁTICO DA OBRA arte DE PERTO 4 INTRODUÇÃO ARTE: CONHECIMENTO E EXPERIÊNCIA - A disciplina Arte e seus campos artísticos (artes visuais, dança, música e teatro). - As zonas de contato entre os campos artísticos e com outras áreas de conhecimento. - A experimentação e a fruição artísticas e as propostas interartes. UNIDADE 1 CAPÍTULO 1 MÚSICA E ESPAÇO - A música no espaço: ondas sonoras, vibração, frequência. - Os aspectos físicos da música: produção do som. - Os aspectos biológicos do som: ouvir música. - A altura do som: graves e agudos. - As partituras: notas musicais no pentagrama. CAPÍTULO 2 ARTES CÊNICAS: TEMPO E ESPAÇO - O tempo e o espaço nas artes cênicas. - O espaço para o teatro e a dança. - O tempo e o espaço no circo. - As infl uências do espaço no processo de criação do artista e na fruição do público. CAPÍTULO 3 ESCULTURA: TEMPO, ESPAÇO E MOVIMENTO - A escultura como uma narrativa do espaço, tempo e movimento. - Os temas e os contextos da escultura. CAPÍTULO 4 IMAGEM E MOVIMENTO - A fotografi a e o início do cinema. - O movimento das imagens em sequência. - A relação entre arte e ciências. - A produção de uma câmera escura. CAPÍTULO 5 MÚSICA E MOVIMENTO - A música como movimento sonoro. - A leitura musical por gráfi cos. - As pausas do som e o silêncio. - Os ruídos musicais. - O andamento, os pulsos e a pulsação na música. CAPÍTULO 6 DANÇA, TEATRO E MOVIMENTO - O entrecruzamento das artes e as artes híbridas. - O teatro gestual, o teatro para além da palavra. - A dança-teatro e a expressão das emoções. - A dança moderna e sua relação com a música. UNIDADE 2 CAPÍTULO 7 TEATRO E SOCIEDADE - O teatro como uma arte política e social. - A origem do teatro na Grécia. - A história do teatro no Brasil e a resistência à opressão. - O Teatro do Oprimido, de Augusto Boal. - O teatro como ação político-social, Bertold Brecht e grupo Zona de Arte da Periferia (ZAP18). CAPÍTULO 8 IMAGEM E PODER - As intenções e os meios de uso das imagens atualmente. - As funções das imagens na Pré-história e na Antiguidade. - A imagem como expressão subversiva na década de 1960. CAPÍTULO 9 DANÇA E SOCIEDADE - A dança como refl exo do mundo contemporâneo. - A história da dança, a dança de rua e o balé clássico. - A fruição, a apreciação, a apropriação e a criação em dança. - A dança refl etida nos comportamentos humanos. CAPÍTULO 10 MÚSICA E SOCIEDADE - A música e a construção de identidades e os comportamentos de grupos sociais. - A música e as desigualdades sociais. - A paisagem sonora no Brasil. UNIDADE 3 CAPÍTULO 11 TEATRO E CIDADE - Os lugares do teatro: palco, rua, circo. - A arte teatral e o direito de ocupação dos espaços na cidade. - As intervenções urbanas e a performance-arte. CAPÍTULO 12 MÚSICA E CIDADE - A diversidade de músicas nas cidades e sua importância para a paisagem sonora. - A música de concerto, as orquestras e algumas orquestras brasileiras. - As bandas de música ou fanfarras. - A importância do timbre para a criação musical. - A relação do timbre com as séries harmônicas. CAPÍTULO 13 ARTES VISUAIS E CIDADE - A arte pública: acesso livre na paisagem urbana. - O muralismo mexicano e a relação entre arte e política. - O grafi te como expressão de arte e intervenção urbana. - O papel do artista na sociedade. CAPÍTULO 14 DANÇA E CIDADE - A dança contemporânea nos espaços urbanos públicos. - A ressignifi cação da performance diante da interação com o público. - A qualidade do movimento, os elementos cênicos e a exploração do espaço urbano. UNIDADE 4 CAPÍTULO 15 CULTURA OU CULTURAS - O conceito de culturas. - O conceito de capital cultural. - As culturas dos jovens e as juventudes no Brasil. CAPÍTULO 16 CULTURAS BRASILEIRAS - As culturas brasileiras e a diversidade. - As expressões culturais como símbolo de identidade: fandango caiçara, frevo, congado, maculelê, bumba meu boi maranhense. - As máscaras brasileiras. CAPÍTULO 17 MÚSICA PARA IMAGINAR E EXPERIMENTAR O MUNDO - Música e dança em algumas festas e rituais tradicionais: o Turé do baixo Oiapoque e o Toré do Nordeste. - A relação entre festividade, religiosidade e identidade cultural. - A multiculturalidade das culturas brasileiras. CAPÍTULO 18 A VISUALIDADE DAS ARTES INDÍGENAS BRASILEIRAS - Os diferentes tipos de Arte dos povos indígenas brasileiros. - A Arte indígena expressa nas práticas cotidianas. - Os patrimônios culturais e artísticos dos povos indígenas no Brasil. UNIDADE 5 CAPÍTULO 19 PINTURA, TEATRO E HISTÓRIA - A representação histórica do Brasil do século XIX por meio da pintura. - O Teatro Documentário e a visão crítica dos acontecimentos históricos. - O Teatro Documentário no Brasil. - A questão da violência contra a mulher no Teatro Documentário. CAPÍTULO 20 ARTE E MATEMÁTICA - O uso da matemática na construção da obra artística. - A perspectiva e a lógica na representação da tridimensionalidade. - As formas geométricas como modelo de representação da realidade. - A matemática no Concretismo. CAPÍTULO 21 ARTE E TECNOLOGIA - A relação entre arte e tecnologia no mundo atual. - O uso da tecnologia na produção, na reprodução e na divulgação da obra artística. - As artes cênicas e a tecnologia. - A performance digital. - A música e a tecnologia.
ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS de pernambuco CÓDIGO DA OBRA ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS PARA O ENSINO MÉDIO OTEM PE: ARTE 1ª SÉRIE 1º BIMESTRE TEMA: DA NATUREZA A CULTURA: INTERPRETANDO OBRAS E OBJETOS DE ARTE NA OBRA 1. Artes visuais 2. Teatro 3. Dança 4. Música Signos da linguagem visual. Espaço: o espaço real e o espaço representado. Cor: a cor na natureza e na cultura. Linha. Teatro como linguagem para consciência, utilização e construção corporal e vocal. A improvisação e a interpretação. Jogo dramático, o jogo teatral. Componentes estruturadores do teatro: signos teatrais. Relações entre teatro e a realidade (pesquisa, a produção de máscara, vestuário, objeto de cena, iluminação, sonoridade, cenografi a e maquiagem). O corpo, como uma construção social, cultural e individual: Movimentos, esforço, respiração, ritmo, etc.produção de resumos. Relação entre a Dança e as outras linguagens artísticas. A canção. Exploração/estruturação de ruídos, sons, ritmos, movimentos. Unidade 3 Capítulo 13 páginas 202 a 211 Unidade 3 Capítulo 11 páginas 170 a 183 Unidade 2 Capítulo 9 páginas 137 a 145 Capítulo 1 páginas 24 a 33 2º BIMESTRE TEMA: AS OBRAS E OBJETOS DE ARTES: PRODUÇÃO, CONTEXTO E LEITURA NA OBRA 1. Artes visuais 2. Teatro 3. Dança Cor: a cor na natureza e na cultura. Linha. Textos dramáticos. Estrutura de ações cênicas: (cena, ato, enredo, confl ito, tempo, espaço, personagens, diálogo e monólogo). Expressão na Dança. Elementos e dinâmicas de movimento: peso, espaço, fl uência e tempo. Unidade 4 Capítulo 18 páginas 275 a 281 Capítulo 2 páginas 34 a 49 Unidade 2 Capítulo 9 páginas 140 a 145 4. Música Musicalização - ofi cinas (experimentação/pesquisa). Apreciação musical. Capítulo 5 página 88 5
CÓDIGO DA OBRA ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS de pernambuco ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS PARA O ENSINO MÉDIO OTEM PE: ARTE 3º BIMESTRE 1. Artes visuais 2. Teatro 3. Dança TEMA: DIALOGANDO INTERDISCIPLINARMENTE COM A OBRA E OBJETOS DE ARTE: SITUANDO OS SIGNOS DAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS NO CON- TEXTO LOCAL E UNIVERSAL. Volume. A profundidade ilusória do espaço bidimensional. Cor A Cor na natureza e na cultura. Linha: Particularidades expressivas. O teatro como fato histórico, sócio-cultural e contextualizado nas diversas culturas: Gêneros, estilos, movimentos, dramaturgos e dos artistas. Produção e compreensão de diferentes textos dramático e teatral. Os elementos estruturais: gênero, enredo, ação dramática, planos de ação, diálogos, monólogos e personagens. O corpo, como uma construção social, cultural e individual. Movimentos, esforço, respiração, ritmo, etc. Relação entre os movimentos e a interpretação. NA OBRA Capítulo 3 páginas 56 a 63 Unidade 2 Capítulo 7 páginas 108 a 119 Capítulo 2 páginas 48 e 49 Unidade 3 Capítulo 14 páginas 218 a 225 4. Música Musicalização - ofi cinas (experimentação/pesquisa). Apreciação musical. A canção: Exploração/estruturação de ruídos, sons, ritmos, movimentos. Unidade 2 Capítulo 10 páginas 151 a 163 4º BIMESTRE TEMA: DESENVOLVENDO A AUTONOMIA: SITUANDO O PAPEL DO SUJEITO NO UNIVERSO DAS ARTES NA OBRA 1. Artes visuais Luz. Superfície. Volume. A leitura da obra de arte. Unidade 5 Capítulo 20 páginas 313 a 331 2. Teatro O teatro como linguagem. Análise do texto cênico (texto espetacular). Elementos da linguagem: interpretação, representação, direção e encenação, cenografi a, indumentária, iluminação, sonoplastia e espaço cênico. Unidade 3 Capítulo 11 páginas 172 a 181 6 3. Dança 4. Música Contextos da Dança. Relação entre a Dança e as outras linguagens artísticas. Musicalização - ofi cinas (experimentação/pesquisa). Apreciação musical. A canção: Exploração/estruturação de ruídos, sons, rítmos, movimentos. Capítulo 6 páginas 90 a 100 Capítulo 1 páginas 24 a 33 Capítulo 5 páginas 78 a 87
ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS de pernambuco CÓDIGO DA OBRA anotações 7
ARTE DE PERTO PORTUGUÊS: TRILHAS E TRAMAS geografia ação e transformação CÓDIGO DA OBRA CÓDIGO DA COLEÇÃO 0080P18013 CÓDIGO DA COLEÇÃO 0123P18053 MATEMÁTICA: INTERAÇÃO E TECNOLOGIA FÍSICA: INTERAÇÃO E TECNOLOGIA geografia: leituras e interação CÓDIGO DA COLEÇÃO 0127P18023 CÓDIGO DA COLEÇÃO 0118P18133 CÓDIGO DA COLEÇÃO 0117P18053 OFICINA DE HISTÓRIA CÓDIGO DA COLEÇÃO 0161P18043 POR DENTRO DA HISTÓRIA CÓDIGO DA COLEÇÃO 0124P18043 Conheça mais sobre nossas obras aprovadas no PNLD 2018 ACESSE ensinomedio2018.com.br LIGUE 0800-772-2120 ESCREVA contato@leyaeducacional.com.br