UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI BRESSON PROJECT DESIGN E MOBILIDADE: HENRI CARTIER-BRESSON São Paulo 2009
BRESSON PROJECT DESIGN E MOBILIDADE: HENRI CARTIER-BRESSON Trabalho apresentado como exigência parcial para a disciplina Projeto Interdisciplinar II: Design e Animação, do curso Design Digital da Universidade Anhembi Morumbi, sob a orientação do Prof. Drausio Vicente Camarnado Junior e Prof. Igor Hosse. São Paulo 2009
SUMÁRIO INTRODUÇÃO... 5 1 HENRI CARTIER-BRESSON... 6 1.1 BIBLIOGRAFIA...6 1.2 5 FOTOS DE HENRI CARTIER-BRESSON...7 2 A FORMA... 8 2.1 FORMA...8 2.1.1 Forma Enquanto Ponto...8 2.1.2 Forma Enquanto Linha...8 2.1.3 Forma Enquanto Plano...9 2.1.4 Forma Enquanto Volume...9 2.2 A FORMA NAS CRIAÇÕES DE BRESSON... 10 3 O ENQUADRAMENTO... 11 3.1 ENQUADRAMENTO...11 3.1.1 Moldura de Referência...11 3.1.2 Proporção Áurea...11 3.1.2.1 Phi: O número de Ouro...11 3.1.3 Estrutura...12 3.2. ENQUADRAMENTO NAS CRIAÇÕES DE BRESSON...13 CONCLUSÃO... 14 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS... 15
5 INTRODUÇÃO Nosso objeto de estudo é o fotografo Henri Cartier-Bresson. Famoso por ser um dos precursores do fotojornalismo moderno Estudante de arte com influencias surrealistas, compunha suas fotos de forma singular à luz dos conceitos de forma e enquadramento. Nosso objetivo com essa pesquisa é analizar algumas das fotos de Henri Cartier-Bresson, a luz dos conceitos de forma e enquadramento, para compreender melhor suas técnicas. No capitulo 1 compomos uma breve biografia do fotografo Henri Cartier-Bresson. Acompanha algumas fotos de Bresson. Na seção dois mostraremos uma pesquisa sobre a forma. Esta pesquisa foi feita em cima de dois grandes pesquisadores da área, tanto de artes plásticas como de design gráfico, Wassily Kandinsky e Wusius Wong. Kandinky nos traz uma visão mais filosófica sobre a forma, envolvendo alguns dos conceitos utilizados pela Bauhaus. Wusius Wong por outro lado complementa com uma visão conceitual, porem, mais técnica sobre o uso da forma.
6 CAPÍTULO 1: HENRI CARTIER-BRESSON 1.1.BIBLIOGRAFIA Nascido em Chanteloup, Seine-et-Marne, Henri Cartier-Bresson desenvolveu um forte fascínio inicialmente pela pintura, e particularmente com o surrealismo. Em 1932, depois de passar um ano na Costa do Marfim, descobriu a Leica - Câmera de sua escolha - e começou uma vida longa paixão pela fotografia. Em 1933 teve sua primeira exposição na Galeria Julien Levy, em Nova York. Mais tarde, ele fez filmes com Jean Renoir. Feito prisioneiro de guerra, em 1940, ele escapou na sua terceira tentativa em 1943 e, posteriormente, se juntou a uma organização clandestina para ajudar os presos e foragidos. Em 1945, ele fotografou a libertação de Paris com um grupo de jornalistas profissionais e, em seguida, filmou o documentário Le Retour (O Retorno). Em 1947, com Robert Capa, George Rodger, Chim 'David' Seymour e Vandivert William, ele fundou a Magnum Photos. Depois de três anos que passou a viajar no Oriente, em 1952, ele voltou para a Europa, onde publicou seu primeiro livro, Images à la sauvette (publicado em Inglês como o momento decisivo). Ele explicou a sua abordagem à fotografia nestes termos, "Para mim, a câmera é um caderno de desenho, um instrumento de intuição e espontaneidade, o mestre do instante que, em termos visuais, questiona e decide ao mesmo tempo. É por economia de meios que se chega a simplicidade de expressão. " A partir de 1968 começou a reduzir suas atividades fotográficas, preferindo concentrar-se em desenho e pintura. Em 2003, com sua esposa e filha, ele criou a Fundação Henri Cartier- Bresson, em Paris para a preservação de sua obra. Cartier-Bresson recebeu um número extraordinário de prêmios, prêmios e doutorados honorários. Ele morreu em sua casa na Provence, em 3 de agosto de 2004, poucas semanas de seu aniversário de 96.
7 1.2. 7 FOTOS DE HENRI CARTIER-BRESSON 1 2 3 4 5
8 CAPÍTULO 2: A FORMA 2.1. Forma Há muitas classificações para a forma, entretanto, podemos classificar segundo Wusius Wong (1998 ) a forma enquanto ponto, linha ou um plano. Um ponto no papel, embora pequeno, tem de ter formato, tamanho, cor, e textura, se pretende que ele seja visto. O mesmo acontece com uma linha ou um plano. Pontos, linhas, ou planos visíveis são formas no sentido verdadeiro, embora formas enquanto pontos ou linhas continuem a ser chamadas simplesmente de pontos ou linhas na prática comum. Outra teoria complementar sobre as formas vem de Wassily Kandinsky (1926) que dizia: A busca da qualidade é o móvel de todo artista, sua finalidade. A qualidade é a expressão máxima da qualidade artística. Logo: a forma iguala o conteúdo. Os elementos e os elementos secundários. A forma ideal teria o Maximo de efeito com o mínimo de esforço. E o conteúdo seria a soma desses efeitos, e a construção metódica se igualaria à disposição das formas (como altura, profundidade, comprimento, largura das linhase etc... 2.1.1. Forma Enquanto Ponto Wusius Wong (1998) que uma forma enquanto ponto é reconhecida pela pequenez, entretanto, a pequenez é relativa. A forma pode parecer grande, quando confinada em uma moldura de referência diminuta, porém a mesma forma pode parecer muito pequena quando inserida em uma moldura de referência bem maior. O formato mais comum de um ponto é um círculo, no entanto, um ponto pode ser um quadrado, um triângulo, oval, ou mesmo um pouco irregular. Um ponto pode ser classificado por: Tamanho comparativamente pequeno; Formato razoavelmente simples. 2.1.2. Forma Enquanto Linha A forma pode ser reconhecida como uma linha se sua largura for extremamente estreita ou seu comprimento ser bem evidente.
9 Uma linha geralmente transmite o sentido de finura. A finura, como a pequenez, é relativa. A proporção extrema entre o comprimento e largura de um formato o torna uma linha, mas não há nenhum critério absoluto para isto. Há três aspectos separados que segundowucius Wong(1998) devem ser considerados em uma linha: O formato geral: Se refere à sua aparência geral, a qual é descrita como uma reta, curva, quebrada, irregular ou desenhada à mão. O corpo: Como uma linha tem largura, seu corpo está contido entre duas bordas. Os formatos destas duas bordas e a relação entre elas determinam o formato do corpo. Normalmente, as duas bordas são lisas e paralelas, mas algumas vezes, elas podem fazer com que o corpo da linha pareça afilado, nodoso, ondulado ou irregular. As extremidades: Estas podem ser insignificantes quando a linha é muito fina, porém, se ela for bem larga, os formatos de suas extremidades podem se tornar evidentes: Quadradas, redondas, pontiagudas ou de qualquer formato simples. 2.1.3. Forma Enquanto Plano Em uma superfície bidimensional, dizia Wusius Wong (1998), todas as formas planas que não são comumente reconhecidas como pontos ou linhas, são formas enquanto plano. Uma forma plana é limitada por linhas conceituais, as quais constituem as bordas da forma. As características destas linhas conceituais e suas inter-relações determinam o formato da forma plana. Formas planas têm uma variedade de formatos, que podem ser classificados como: Geométricos: Construídos matematicamente. Orgânicos: Limitados por curvas livres, sugerindo fluidez e crescimento. Retilíneos: Limitados por linhas retas que não se relacionam umas às outras matematicamente. Irregulares: Limitados por linhas retas e curvas que não se relacionam umas às outras matematicamente. Feitos à mão: Caligráficos ou criados à mão, sem o auxílio de instrumentos. Acidentais: Determinados pelo efeito de processos ou materiais especiais, obtidos acidentalmente. 2.1.4. Forma Enquanto Volume A forma enquanto volume é completamente ilusória e exige uma situação espacial peculiar.
2.2. Forma nas criações de Bresson 10
11 CAPÍTULO 3: O ENQUADRAMENTO 3.1. Enquadrameno 3.1.1. A moldura de referência Elementos visuais normalmente existem no interior de uma fronteira, que é denominada moldura de referência. Esta moldura de referência marca os limites externos de um desenho e define uma área dentro da qual os elementos criados e o espaço vazio residual, se houver algum, trabalham juntos. A moldura de referência não é necessariamente uma moldura real. Se assim for, então deve ser considerada como parte integrante do desenho. Os elementos visuais da moldura visível não devem ser desprezados. Se não houver uma moldura real, as bordas de um cartaz, a página de uma revista, as várias superfícies de um pacote. Todas se tornam molduras de referência para os respectivos desenhos. A moldura de referência de um desenho pode ser qualquer formato, embora normalmente seja retangular. O formato do corte de uma folha impressa é a moldura de referência do desenho que está contido nesta. 3.1.2. Proproção Áurea A sequência de Fibonacci (lê-se:fibonati), é uma função f:n seu conjunto imagem: N, que será denotada aqui pelo f(n)={1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,233,377,...} Para conhecer aplicações sobre as Sequências de Fibonacci, veja nosso link sobre Aplicações das Sequências de Fibonacci. 3.1.2.1 Phi: O número de Ouro A escola grega de Pitágoras estudou e observou muitas relações e modelos numéricos que apareciam na: natureza, beleza, estética, harmonia musical e outros, mas provavelmente a mais importante é a razão áurea, razão divina ou proporção divina. Há muitos livros sobre o assunto, mas em português, existe um excelente livro publicado pela Editora Universidade de Brasília em 1985: A divina proporção: Um Ensaio sobre a Beleza na Matemática, H. E. Huntley, Brasília-DF. Esta razão foi muito usada por Phidias, um escultor grego e em função das primeiras letras de seu nome usamos Phi para representar o valor numérico da razão de ouro:
12 Phi = = 1.618033988749895 Triângulo Áureo: É um triângulo isósceles ABC com ângulos da base de 72º e ângulo do ápice de 36º. O triângulo áureo é encontrado no "pentagrama místico". A partir do triângulo áureo podemos desenhar uma espiral logarítmica. 3.1.3 Estrutura Outro elemento muito importante da composição é a estrutura, que serve para manter o controle sobre as formas dentro de uma foto, um desenho e etc... A estrutura geralmente impõe ordem e determina relações internas de formas em um desenhon dizia Wusius Wong(1998).
3.2. Enquadramento nas composições de Bresson 13
14 CONCLUSÃO Concluímos neste projeto que Bresson possuía um estilo único, de forma com que ele fosse marcado pelas suas imagens conceitualmente muito bem construídas e grande uso de formas, enquadramento muito bem encontrado, assim formando sua grande marca: O Momento Decisivo. Utilizando nossas pesquisas, cremos que seja possível transportarmos as técnicas que uma vez Bresson utilizou em suas composições fotográficas para nossas animações, a fim de ter um resultado conceitualmente semelhante ao de Bresson.
15 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS Livros KANDINSKY, Wassily; Curso de Bauhaus / Wassily Kandinky; [tradução Eduardo Brandão.-São Pulo : Martins Fontes, 1996. WONG, wucius; Princípios de Forma e Desenho / Wucius Wong ; [tradução Alvamar Helena Lamparelli]. São Paulo : Martins Fontes, 1998. Resumos on-line http://www.mat.uel.br/geometrica/php/pdf/dg_prop_%c3%a1urea.pdf BARISON, Maria Bernadete; Geométrica 1 vol.1 n.4a. 2005 Internet MAGNUM PHOTOS. Henri Cariter Bresson biography.disponivel em: http://www.magnumphotos.com/archive/c.aspx?vp=xspecific_mag.biography_vpage&a ID=2K7O3R14T50B http://www.mtm.ufsc.br/lemat/paurea.pdf http://goldennumber.net/