GÓTICO A arte das catedrais
Gótico Nos primórdios da Idade Média o centro da vida social estava no campo e o desenvolvimento intelectual e artístico ficava restrito aos mosteiros No século XII, devido a economia fundamentada no comércio, a vida social vai dos campos para as cidades e surge a BURGUESIA URBANA. A cidade novamente é o centro renovador dos conhecimentos, da arte e da própria organização social. No séc. XVI, chamaram-na de gótica de aparência bárbara que poderia ser criada pelos godos, povo que invadira o Império Romano. Mais tarde o nome gótico perde seu nome depreciativo e se liga à arquitetura caracterizada pelos arcos ogivais. Surgiu na França nos fins do século XII e expandiu-se pela Europa Ocidental, mantendo-se até a Renascença, ou seja, até o século XIV, na Itália, e até o século XVI ao norte dos Alpes. A (centros dentro da base da ogiva) B (centros nos pés da ogiva - simétrica equilátera) C (nesta construção específica, a altura e a largura são iguais e os centros encontram-se fora da base da ogiva). Notre Dame de Laon, França Construída entre os séc. XII e XIII sobre um edifício românico perdido num incêndio. Uma das poucas estruturas religiosas que sobreviveu quase sem danos à Revolução Francesa. Notre Dame, Paris, França Notre Dame de Laon
Gótico Catedral Românica de Saint-Sernin, França 3 portais acesso as três naves da igreja 1 torre não construída conforme o projeto Janela - acima dos frisos que emolduram o tímpano Janela redonda rosácea característica do estilo gótico. Catedral de Saint-Denis, França, 1140
Gótico Século XII uma nova arquitetura ganha espaço. Catedral de Amiens, França. 2 3 1 1. Arcada 2. Trifório 3. Vitrais
Gótico Abóbada de arestas Duas abóbadas de berço apoiadas sobre pilares Leveza arquitetônica Maior iluminação interna Aspectos importantes: 1. abóboda de nervuras acumulo de tensões pontuais de assentamento que permitiram vãos maiores nas paredes maior luminosidade Maior impressão de altura e verticalidade 2. Pilares: Espaços regulares paredes menos espessas 3. Consequência estética: Pilares: Pequenas áreas de parede com grandes áreas de vidro trabalhado: vitrais
Gótico A Catedral de Chartres teve a sua construção iniciada em 1145 e foi reconstruída após um incêndio de 1194. Marca o ponto alto da arte gótica na França. A nave, em puro estilo ogival, os adornos com estátuas finamente esculpidas de meados do século XII e as magníficas janelas com vitrais dos séculos XII e XIII, combinam-se para formar uma obra-prima inigualável. Tem uma área superior a 10000 m², 130 m de comprimento e largura máxima de 46 m.
Gótico - Catedral de Chartres Cada portal apresenta um tímpano com esculturas que narram diferentes momentos da vida de Cristo. O central: Cristo em Majestade (assumindo sempre uma posição frontal no centro da composição, e ladeado por figuras sagradas cuja escolha varia de acordo com a época e contexto) cercado pelos símbolos que representam os quatro evangelistas. À esquerda: a ascensão de Cristo ao céu após a ressurreição. À direita: Maria com Menino Jesus no colo. Coluna esculpidas com representações de reis e rainhas do Antigo Testamento. Ricamente trabalhadas nos traços fisionômicos e nos drapeados.
Gótico - Catedral de Chartres Árvore de Jessé Parte de um conjunto de três janelas ogivais. Extraído do Antigo Testamento, comenta a genealogia de Jesus. Na extremidade inferior, Jessé em sua cama; De seu peito sai uma árvore que sobe até o ponto mais alto, onde está Cristo. Ao centro os ancestrais de Cristo. Nos painéis curvos os profetas que anunciaram a vinda do Salvador. Notre-Dame de la Belle Verrière Maria com Menino Jesus no colo.
Gótico A Árvore de Jessé é uma representação artística da árvore genealógica de Jesus Cristo a partir de Jessé, pai do rei David. Motivo frequente na arte cristã entre os séculos XII e XV. Jessé surge reclinado ou adormecido, com uma árvore a crescer do seu corpo, onde os antepassados de Jesus de acordo com a Bíblia são desenhados nos galhos da árvore, juntamente com os profetas e o próprio Jesus no topo. Nem todas as ilustrações incluem o mesmo número de pessoas.
Gótico - Catedral de Notre-Dame, Paris Uma das mais antigas catedrais francesas em estilo gótico. Iniciada sua construção no ano de 1163, é dedicada a Maria, Mãe de Jesus Cristo (daí o nome Notre-Dame Nossa Senhora). A catedral surge ao efeito claro das necessidades e aspirações da alta sociedade, a uma nova abordagem da catedral como edifício de contato e ascensão espiritual. Rosácea - vitral
Gótico - Catedral de Notre-Dame, Paris As gárgulas, na arquitetura, são a parte saliente das calhas de telhados que se destina a escoar águas pluviais a certa distância da parede e que, especialmente na Idade Média, eram ornadas com figuras monstruosas, humanas ou animalescas, comumente presentes na arquitetura gótica. O termo se origina do francês gargouille, originado de gargalo ou garganta, em Latim gurgulio, gula. Acredita-se que as gárgulas eram colocadas nas Catedrais Medievais para indicar que o demônio nunca dormia, exigindo a vigilância contínua das pessoas, mesmo nos locais sagrados. Uma quimera, ou uma figura grotesca, é um tipo de escultura similar que não funciona como desaguadouros e serve apenas para funções artísticas e ornamentais. Popularmente conhecidas como gárgulas.
Gótico Sainte-Chapelle, Paris 1243-1246 O gótico francês da segunda metade do séc XIII recebeu o nome de rayonnant (radiante), numa referência ao rendilhado das rosáceas e às delgadas e delicadas colunas combinadas com áreas de vitrais. O trabalho dos vitrais e a harmonia das colunas revestidas de dourado são à arquitetura grande semelhança com os trabalhos filigranados em metal e esmalte dos relicários medievais.
Gótico - Catedral de Milão A catedral é imensa, com 157 m de comprimento e 109 m de largura. O interior tem cinco naves com uma altura que chega aos 45 metros, divididas por 40 pilares. Possui um transepto com três naves. A construção do edifício começou em 1386 porém, as obras prosseguiram lentamente até fins do século XV. Apenas no século XVII foi a fachada construída, em estilo maneirista. Em 1805, por iniciativa direta de Napoleão, que havia invadido a Itália, as obras foram recomeçadas. Nessa época a fachada principal e grande parte dos detalhes exteriores, como os pináculos, foi completada em uma mistura de estilos, entre o neogótico e o neobarroco. Apenas em 1813 foi a catedral dada por finalizada, mais de quatrocentos anos após o início das obras.
Gótico Palácio Ca d Oro Casa de ouro O estilo gótico chegou as residências no séc. XV. Construído por Matteo Reverti 1422 1440. Referência ao rico revestimento dourado que ornamenta a fachada branca no tempo de sua construção. Considerado o mais belo edifício gótico de Veneza.
Neogótico ou revitalismo gótico Estilo de arquitetura revivalista originado em meados do século XVIII na Inglaterra. Séc. XIX, estilos neogóticos progressivamente mais sérios e instruídos procuraram reavivar as formas góticas medievais, em contraste com os estilos clássicos dominantes na época. O movimento de revivalismo gótico teve uma influência significativa na Europa e nas Américas, e talvez tenha sido construída mais arquitetura gótica revivalista nos séculos XIX e XX do que durante o movimento gótico original.
Gótico A Catedral Metropolitana de São Paulo ou Catedral da Sé. É um dos cinco maiores templos neogóticos do mundo. Inauguração: 1967 Arquiteto: Maximilian Emil Hehl
Gótico A Basílica Menor Santo Antônio do Embaré ou Basílica Santo Antônio do Embaré, inaugurada em 1945, Santos, no estilo da arquitetura neogótica.
Gótico A Catedral de Santos. É a sede da Diocese de Santos e da Paróquia Nossa Senhora do Rosário, a mais antiga da cidade. Em 1909 começou a construção - segundo o projeto do arquiteto alemão Maximilian Emil Hehl, professor da Escola Politécnica de São Paulo. Hehl projetou uma igreja em estilo neogótico, em voga na época, com uma cúpula sobre o transepto em estilo renascentista. De maneira geral o projeto é semelhante ao da Catedral de São Paulo, projetada pelo mesmo Hehl.
Gótico - escultura De modo geral, a escultura gótica estava associada à arquitetura. Nos tímpanos ou no interior das igrejas, as esculturas enriqueciam as construções e documentavam, os aspectos da vida humana mas valorizados na época. Cavaleiro Catedral de Bamberg, Alemanha c.1235 Plasticamente revela vigor e equilíbrio na composição do volume do corpo do cavalo e do cavaleiro medieval. Do ponto de vista do tema, revela a cultura da cavalaria medieval, uma nova estrutura social nas cortes europeias e assumiu a liderança da vida intelectual, até então dominada pelos monges e confinada nos mosteiros.
Gótico - escultura Nobre Uta Catedral de Naumburg, Alemanha. Impressiona pela naturalidade com a mão direita sugerida sob a veste parece aconchegar ao rosto a gola da capa. Plenamente identificada com as tendências naturalistas da época, esta obra, porém, surpreende por retratar com perfeição o flagrante de uma pessoa real.
Gótico - escultura Século XIII, algumas obras com autoria identificada. Giovanni Piaso Baixos-relevos do púlpito da igreja de Santo André, Pistoia. Cena da crucificação, esculpida entre outras cenas religiosas, consegue comunicar ao observador, com intensidade dramática, os sentimentos de dor e sofrimento.
Gótico - escultura Giovanni Piaso Virgem e o menino Jesus em Pádua, uma escultura independente da arquitetura. A figura isolada e a postura da imagem são indícios de que Pisano estudou com atenção a estátua românica típica em que Maria seria representada rigorosamente sentada com o menino Jesus nos joelhos, a figura está de pé e segura o menino com o braço esquerdo. De aspecto naturalista, Maria parece segurar o filho com esse braço de modo a ter a mão direita livre.
Manuscritos Românicos e Góticos O período românico (c. 1000-1150): renovado fervor religioso e a um feudalismo mais forte. Ao longo da metade do séc XII o período românico evoluiu para o gótico, que durou de 1150 até o começo do Renascimento europeu na Itália do século XIV. A restauração ilusionista da era carolíngia deu lugar a uma nova ênfase no desenho linear e a uma disposição para distorcer figuras e fundi-las no desenho global da página. A representação da profundidade se tornou ainda menos importante e as figuras eram colocadas contra panos de fundo de folha de ouro ou padrões texturizados. Cruzada: qualquer um dos movimentos militares de inspiração cristã que partiram da Europa Ocidental em direção à Terra Santa (Palestina) e à cidade de Jerusalém com o intuito de conquistá-las, ocupá-las e mantê-las sob domínio cristão. Estes movimentos estenderam-se entre os séculos XI e XIII, época em que a Palestina estava sob controle dos turcos muçulmanos.
Manuscritos Românicos e Góticos A ARTE DOS MANUSCRITOS ILUSTRADOS Durante o século XII e até o século XV, a arte desenvolveu-se também nos objetos preciosos feitos em marfim, ouro e prata e decorados com esmalte e nos ricos manuscritos ilustrados. Os manuscritos eram feitos em várias etapas e dependiam do trabalho de várias pessoas. Primeiro era necessário curtir de modo especial a pele de cordeiros ou vitelas. Essa pele curtida chamava-se de velino. Nas oficinas dos mosteiros ou nos ateliês de artistas leigos, os trabalhadores cortavam as folhas de velino no tamanho que seria o livro. O velino, portanto, tinha a função hoje dada ao papel. Em seguida, os copistas transcreviam textos sobre as páginas já cortadas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaços que seriam preenchidos pelos artistas com as ilustrações, os cabeçalhos, os títulos e as capitulares as letras maiúsculas, ricamente trabalhadas, com que se iniciava o texto. Todo esse trabalho decorativo ficou conhecido com o nome de iluminura.
Gótico manuscrito - iluminuras O massacre dos inocentes e Fuga para o Egito Ilustração de uma página do Saltério de Ingeborg c.1195 Seu nome está relacionado a seu conteúdo uma coletânea de salmos e ao nome da princesa Ingebord, da Dinamarca, para quem for feito. Cenas: qualidade em vários aspectos: No drapeado das vestimentas No desenho da anatomia do corpo humano e, sobretudo, na combinação do dourado com cores fortes como vermelho e azul-escuro. A observação dos manuscritos ilustrados permite-nos chegar a duas conclusões: 1. Compreensão do caráter individualista que a arte da ilustração ganhava, pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas; 2. Os ilustradores góticos tornaram-se tão habilidosos na representação do espaço tridimensional e na composição de uma cena, que seu trabalho acabou influenciando as criações de alguns pintores.
Românicos e Góticos O Douce Apocalypse (Doce Apocalipse), escrito e ilustrado por volta de 1265. ilustração acima de duas colunas de texto grafado. estilo de letra cuja repetição de verticais coroadas por serifas pontiagudas já foi comparada a uma cerca de ripas. Textura: modo dominante de letras góticas. Traços arredondados eram quase eliminados. As letras e os espaços eram estreitados para poupar espaço pergaminho. O efeito global é o de uma densa textura negra. A multidão venerando Deus, do Douce Apocalypse, 1265. São João, o repórter errante da destruição final, é mostrado à esquerda da cena, perscrutando, curioso, a imagem retangular.
Douce Apocalypse Cada página Quadrado livre no canto superior esquerdo para uma inicial. As ilustrações são divididas em segmentos por meio de elaboradas molduras. A multidão triunfante em togas brancas que sobreviveu à grande tribulação circundando um Deus de aparência muito humana com seu Cordeiro. A toga azul-celeste e o manto marrom de São João dão o tom para uma paleta suave de azuis, verdes, vermelhos, marrons, cinzas e amarelos. representa uma nova linhagem de livro ilustrado - o design de página dos livros xilogravados do século XV, após a imprensa chegar à Europa. Por indistinção de origem nacional evidencia a tendência rumo a um estilo gótico internacional que perpassou o período gótico tardio. Figuras alongadas que se erguem num movimento vertical, muitas vezes trajando costumes elegantes e populares ou togas soltas.
Românicos e Góticos Página Altura de 33,6 centímetros Capitulares ilustradas contendo cenas bíblicas sobre fundos de folha de ouro Texto em tamanho grande: no estilo textura Texto circundado por uma moldura intrincada com capitulares em padrão decorativo Marginalia, deixas visuais sugerindo parábolas e histórias adequadas para o pastor contar à congregação após concluir a leitura das Escrituras. Essa tem no topo uma coruja/cavalo conferenciando com um homem/caracol Na base, um demônio observa, complacente, um noivado. A jovem donzela estende avidamente a mão para o anel de noivado do falcoeiro; o gato e rato simbólicos abaixo do casal sugerem que alguém está sendo vitimado. A vida cotidiana das pessoas migrara para as margens dos livros religiosos. Alguns historiadores viram nisso uma indicação inicial de aproximação do humanismo do Renascimento, com sua preocupação com a qualidade da vida humana na Terra. Página do Salmo de Ormesby, c. início do século xiv. Decoração, ilustração e capitulares são reunidas em uma única moldura de texto complexa. Vermelho e azul prevalecem em muitos manuscritos do período gótico tardio.
Gótico - pintura Desenvolveu-se nos séculos XIII, XIV e início do XV, quando ganhou novos aspectos que prenunciavam o Renascimento. Sua principal característica: A procura do realismo na representação das figuras. Cimabue (fiorentino) - influenciado pelos ícones bizantinos, mas nítida preocupação com o realismo ao representar a figura humana. Procurou, por meio da postura e do drapeado das roupas, dar algum aspecto de movimento às figuras de anjos e santos; entretanto, não chegou a realizar plenamente a ilusão da profundidade do espaço. A virgem e o menino rodeados por seis anjos 1295-1300 Cenni di Petro (Giovanni) Cimabue Têmpera sobre madeira c. 1280 1285
Gótico pintura - Giotto di Bondone (1266-1337) Para entender a concepção de Giotto em relação aos santos, precisamos levar em conta o cenário cultural do século XIII. Com o advento da ascensão da classe burguesa as relações sociais se transformaram e nesse contexto, o ser humano se sentia forte, capaz de grandes conquistas e já não se identificava mais com as figuras dos santos da arte Bizantina e Românica, tão espiritualizada e de postura estática e rígida. Giotto irá buscar refletir isso em sua arte, uma visão mais humanista do mundo. Retiro de São Joaquim entre os pastores 1304-1306 São Joaquim e os pastores estão representados em tamanho maior que o das árvores e quase se igualam, em altura, às montanhas que compõem a paisagem.
Gótico pintura - Giotto di Bondone (1266-1337) Maestà Maria com o menino entronados A obra de Giotto marca um rompimento com a arte bidimensional, de tradição bizantina. Giotto foi revolucionário para época em que viveu ao imprimir um estilo próprio e alterar a forma abstrata e transcendente de representar a iconografia religiosa na arte bizantina, além de desenvolver a tridimensionalidade em seus trabalhos. A obra Maestà é um exemplo da grande atenção dada pelo artista fiorentino ao fato de humanizar os personagens religiosos na pintura. O trono que acolhe Nossa Senhora e o Menino Jesus assemelha-se a uma oratória, ornamentada de maneira gótica com refinadas incrustações em mármore. A forma tridimensional da estrutura dá uma sensação de veracidade ao espaço e isso representa tipicamente a cuidadosa visão de profundidade dos trabalhos de Giotto. A evidente desproporção da Virgem Maria em relação a outras figuras é devido a exigência de mostrar a imagem de Nossa Senhora em majestade a um número maior de fiéis. Os vasos rosa nas mãos dos arcanjos, símbolos marianos de pureza e castidade, estão entre os primeiros exemplos medievais de natureza morta, já experimentado por Giotto nos afrescos padovaneses.
Gótico pintura - Giotto di Bondone (1266-1337) A obra Prédica Diante de Honório III, Igreja São Francisco em Assis, também revela a preocupação de Giotto com a humanidade das figuras representadas.
Gótico pintura - Giotto di Bondone (1266-1337) Verifica-se na Última Ceia, a condição humana presente na cena: os rostos dos apóstolos são humanos e humanos são seus movimentos. A composição é dinâmica, realista. Giotto - discipulo de Cenni di Peppo, mais conhecido por Cimabue. As regras determinavam a importância dos personagens pintados. Deus surgia sempre acima de Cristo e a figura de Jesus tinha que ser maior do que a dos anjos. Estes só podiam aparecer acima dos santos. E, ao fundo, ouro, ornatos, nada de árvores, de montanhas, de vida. O mestre fiorentino, fugiu dessas regras e fez do homem o foco das cenas que pintava. Ainda deu-lhe como ambiente o mundo real, embora moldando este à sua vontade. Não produzia uma vida estática e nem sentimentos estereotipados. As emoções eram transmitidas de forma real. Graças a isso, suas figuras ganharam não só humanidade, como também individualidade. Ao contrário dos santos que eram pintados na época, os de Giotto impressionam por terem expressão de gente.
Gótico Jan van Eykc "Retábulo do Cordeiro" 1432, óleo sobre painel, 146,2x51,4 cm (cada painel), Catedral de São Bavão, Gand. Retábulo é uma construção de madeira, de mármore, ou de outro material, com lavores, que fica por trás e/ou acima do altar e que, normalmente, encerra um ou mais painéis pintados ou em baixo-relevo. 2 painéis díptico 3 painéis tríptico 4 painéis - políptico Detalhista nas vestes, adornos e nos elementos da natureza. Os artistas abrem o universo da pintura para o mundo exterior e revelam os efeitos que as diferentes distâncias e a própria atmosfera causam na percepção visual dos seres representados. As conquistas realizadas pelos irmãos Hubert e Jan van Eyck permitem afirmar que suas obras inauguraram a fase renascentista da pintura flamenga. A Pintura flamenga surgiu igualmente através do desenvolvimento de uma mentalidade burguesa (comércio e banca; mercado da arte) e está ligado a uma evolução ideológica para novas formas menos trancendentais para com a Natureza: cultura visual fundamentada em tradições que privilegiam a observação atenta do mundo natural e valorizam a superfície material da imagem Os chamados Pintores flamengos primitivos foram os primeiros a desenvolver e popularizar o uso da pintura a óleo. A origem da sua arte provém das iluminuras do final do período Gótico.
Gótico Jan van Eykc "Retábulo do Cordeiro - Adoração do Cordeiro místico" (detalhe) 1425-9, óleo sobre painel, 137,7x242,3 cm, Catedral de São Bavão, Gand.
Gótico Jan van Eykc "O casal Arnolfini" 1434, painel, National Gallery, Londres Retrata os aposentos e as vestes de um rico comerciante do séc.xv. Representação minuciosa, rica em detalhes. O espelho convexo reflete todo o quarto dando uma visão completa do ambiente. Pode se ver todo o ambiente, a porta do aposento e mais duas pessoas.
Gótico Fernando Botero The Arnolfinis after Van Eyck (2006) Benjamin Dominguez
Gótico Jan van Eykc Uso da perspectiva. Documenta uma paisagem urbana. Registra que no séc.xv o centro de vida social era sem dúvida na cidade, com seus edifícios, pontes e torres. As características de Gioto e Jan van Eyck são um importante testemunho de quanto as sociedades europeias se transformaram e já apontam para as novas mudanças que viriam. Nossa Senhora do Chanceler Rolin"