Arte Românica e Gótica. 6º Ano 2015 Artes Professor Juventino

Transcrição

1 Arte Românica e Gótica 6º Ano 2015 Artes Professor Juventino

2 Arte Românica O estilo românico germinou, desde o final do século X até XIII. Sua denominação foi dada por arqueólogos do século XIX, quando procuravam estabelecer relação entre essas produções medievais e a arte da Roma Antiga. Nunca é demais lembrar que a arte da Idade Média está calcada nos mesmos princípios que nortearam a arte paleocristã: o cristianismo.

3 Ele provocou profundas mudanças no comportamento humano: a valorização do espírito, que se refletiu diretamente em sua arte. Os valores da religião cristã impregnaram a vida do homem medieval em todos os aspectos.

4 O teocentrismo (Teos = Deus), era a concepção de mundo que tinha como centro a figura de Deus, Uma filosofia proposta pela Igreja, que como legítima representante de Deus na Terra, Dispunha de crédito e poderes ilimitados e foi nas igrejas e através delas que o estilo românico floresceu e se desenvolveu em toda a sua plenitude. A união de todas as artes para fortalecer a igreja.

5 Arquitetura Com o advento da fé católica romana se arraigando por toda a Europa feudal, muitas igrejas foram construídas entre 1050 e Nessas construções, predominavam os elementos da arquitetura romana, como as colunas e os arcos redondos, o que determinou o aparecimento do termo romana para nominar a arquitetura e a arte desse período.

6 Como as edificações romanas tinham teto de madeira e, portanto, eram bastante vulneráveis a incêndios, uma modificação significativa foi feita pelos construtores desta época nos tetos de suas construções: passaram a construí-los com abóbadas de pedra. Repetindo a conquista arquitetônica dos romanos, erigiam suas igrejas e outras construções utilizando grandes abóbadas cilíndricas ou utilizando-as com arestas, apoiadas em pilastras, para assim provê-las de grandes espaços interiores, sem colunas ou obstáculos.

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8 Naquela época, multidões de fiéis, em atos de demonstração de fé, visitavam as igrejas, em peregrinação, para verem os relicários de roupas e ossos de seus santos e outros objetos sagrados. Isso exigiu que as igrejas fossem adequadas para receber esse grande número de pessoas, fazendo nascer uma planta cruciforme.

9 As figuras humanas eram desprovidas de plasticidade e o panejamento com excesso de dobras das túnicas e dos mantos deixavam apenas insinuadas as formas do corpo. Os rostos tinham suas linhas reforçadas por traços escuros e grossos.

10 Os fundos das pinturas eram normalmente monocromáticos e predominavam o branco ou o dourado. A técnica utilizada pelos artistas desse período era o afresco, que consistia na mistura de tinta com água, e, como aglutinante, a clara de ovo.

11 No último quartel do século XII, a pintura mural românica dá lugar aos vitrais da arte gótica, mas o maior legado da arte românica, na pintura, foi sem dúvida nenhuma a decoração de manuscritos ou iluminuras de Bíblias, executados em pele de boi ou de carneiro, que criou um estilo único, tanto no seu aspecto formal quanto pictórico.

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13 A escultura De caráter ornamental, a escultura românica instalou--se nos relevos dos pórticos das igrejas. Com um propósito didático semelhante ao da pintura, a escultura descrevia, por meio dos relevos narrativos, episódios e passagens bíblicas para doutrinar os fiéis através da linguagem visual, uma vez que, em sua maioria, eram iletrados.

14 Maria de Almocóvar -= Espanha

15 Tanto a pintura como a escultura não se prestavam à representação fiel da natureza, Eram veículos a serviço da fé, Representando figuras humanas, não com traços individualizados, mas como arquétipos e com interesse doutrinário Bem/Mal

16 Outra característica comum, tanto à pintura como à escultura, Representação das figuras humanas, Seguindo uma convenção para as vestimentas e para o tamanho das figuras, Sendo maiores as que ocupavam uma posição superior na escala social.

17 Caráter religioso, tendo por isso se prestado à fabricação de objetos religiosos como cruzes, relicários, estátuas e outros, para decoração de igrejas e altares. Reis, imperadores e nobres também se sentiram atraídos por essa forma de arte, encomendando aos habilidosos ourives da época luxuosas peças, como coroas incrustadas, cetros de ouro e joias diversas.

18 Na escultura, o corpo também desaparece sob as inúmeras camadas de panos das vestes e às figuras humanas se misturam animais fantásticos. A temática das cenas representadas é sempre religiosa. Outra importante manifestação artística desse período, que não se pode deixar de mencionar, foi o desenvolvimento da ourivesaria.

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20 Com as primeiras peregrinações que aconteciam na Europa, Coincidindo com o românico, e para que uma igreja fosse considerada um centro de peregrinação, ela deveria possuir as relíquias de algum santo ou ter seus objetos, restos mortais ou parte deles guardados em primorosas obras de ourivesaria.

21 Santiago de Compostela Os peregrinos, vindos de toda parte do mundo cristão, levavam consigo uma pequena concha, símbolo desse santo, como lembrança e amuleto. A escultura românica, tempos depois, evoluiu para o naturalismo, foi se desprendendo das convenções e se submetendo cada vez menos à arquitetura.

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40 O termo gótico foi cunhado para a arquitetura e é nela que as características de estilo pode ser facilmente reconhecidas. Século XII até o século XIV

41 Com o ressurgimento da vida urbana, as cidades cresciam economicamente e politicamente, Os mosteiros foram substituídos pelas escolas das catedrais e universidades como centros de aprendizagem. As catedrais foram o produto de uma sociedade dinâmica, em evolução que despedaçaram os grilhões do feudalismo.

42 Características dessa sociedade: A ascensão de novas categorias sociais dedicadas ao artesanato e ao comercio (burgueses), que já não trabalhavam para o senhor feudal, mas sim num burgo (cidade livre). A consolidação do poder do rei. O comércio cada vez mais consciente de seu poder. A influência do clero.

43 Arquitetura As igrejas românicas ofereciam a ideia de abrigo e proteção contra a investida do mal. As igrejas Góticas propiciavam o vislumbre de um mundo diferente, Suas paredes não eram mais frias e assustadoras. Produto de uma sociedade dinâmica eram formadas por vitrais policromos que refulgiam como pedras preciosas.

44 Notre Dame - Paris

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50 Arcobotantes

51 O sistema de construção permite fazer com que o peso vertical da abóbada incida sobre os pilares e a pressão lateral sobre os arcobotantes e seus contrafortes (implantados no terreno ao lado de fora do edifício)

52 Eliminaram o que era terreno ou trivial e convidavam agora para uma contemplação, proclamando as glorias celestes. A verticalidade dessa edificações revela as transformações do gosto, do pensamento filosófico, dos ideais estéticos, traduzidos por uma renovação das técnicas com a introdução de elementos novos que caracterizam o estilo gótico.

53 Gárgulas: O que são? São estátuas em forma de pássaros monstruosos. Suas figuras grotescas e demoníacas seguem o estilo gótico medieval, Que usava e abusava de esculturas nas construções de maneira teatral, como que contando histórias.

54 E as gárgulas, em alguma medida, inspiram os pesadelos humanos - frente a frente, é quase impossível não imaginá-las em súbito movimento, abandonando a vigia para aterrorizar no escuro da noite. Essa estranheza colaborou para que as pessoas passassem a acreditar que as gárgulas serviam também para afastar os maus espíritos.

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57 As paredes tem função estática e podem ser substituídas, sem qualquer problema por uma série de arcadas e de grandes janelas. As janelas eram fechadas com vitrais coloridos com cenas da história sacra, e a luzes por eles filtradas transmitem ao fiel uma sensação de êxtase. Vitrais em forma de rosácea são comuns. Apresentam o Cristo entronizado. A fachada com duas torres laterais.

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60 Escultura As arcarias, com estátuas de reis ou santos, e as estátuas de colunas fazem uma ligação entre a escultura e a arquitetura e contribuem para a verticalidade da construção.

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62 Pinturas Nas catedrais não havia lugar para pintura. A técnica mais usada é a têmpera sobre madeira Cristo maior que os anjos. Eram comuns pequenos retábulos (altares portáteis ) As Iluminuras função decorativa e narrativa, ornamento da letra inicial de um capitulo.

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