Obras Clássicas Temas Clássicos beleza; perfeição; nobreza; retratos; mitologia (a maior parte das mitologias estão atadas a pelo menos uma religião) As Meninas, de Diego Rodriguez de Silva y Velázquez, ca.1656, localizado no Museu do Prado, Madri (artista individualista do período barroco) Capela Sistina - expoente máximo da pintura renascentista Segunda metade século XV. Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Obras Clássicas Temas Clássicos beleza; perfeição; nobreza; retratos; mitologia (a maior parte das mitologias estão atadas a pelo menos uma religião) Auto-retrato de Albrecht Dürer, 1500 artista renascentista alemão - grande influencia do período gótico (Idade média - XII Monalisa 1503-1507- Leonardo Da Vinci obra que o artista melhor concebeu a técnica do sfumato. Reação verniz de madeira com a tinta a óleo -borrando a tinta a óleo e gerando um gradiente perfeito e mascarando a sensação de pincelada. Elaboração: Arq.Ms.Ana Criação: Cláudia Ana Cláudia Brandão B.Sanches
Impressionismo 1860-1900 Temas: deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época Detalhe de um sarcófago romano, Pablo mostrando Picasso: deuses Almoço fluviais, na relva, séc. III 1963. d.c. Imagem Pablo Picasso: publicitária Almoço na relva, 1960. Edouard Detalhe (Berger, Manet da 1999) gravura francês O julgamento de Bar Páris Le déjeuner do (cerca Folies-Bergères, sur de 1520) I herbe de 1881-1882 Marcantonio 214x270cm Raimondi Elément 15 a sur partir 17 O do Concerto original de Campestre Rafael. (Santos, (1501-1510) 2001) Pintava Giorgione Art contemporain como ou se Ticiano tudo fosse (Santos, encenada 2001) Posição Peinture dos (Scene objetos extérieure) bem estudada Cores Acrylique misturadas et sérigraphie na paleta sur tolle Personagens Alain Jacquet congeladas 1964 Em relation avec: Edouard Manet Édouard Manet Gustave Courbet Honoré Daumier Jean-Baptiste Camille Corot Jean-François Millet Théodore Rousseau Brasil = literatura Edouard Manet francês Almoço sobre a relva 96x130cm Tema de origem clássica: o nu feminino na natureza. Conferiu uma vertente mais moderno e profana ao substituir os deuses e as figuras mitológicas por personagens da sua época. Estabeleceu uma ligação entre o ambiente familiar dos piqueniques tão apreciados pela burguesia, e a prostituição, que também se tinha instalado nas zonas verdes próximas de Paris., Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Fotografia Daguerre foi o primeiro a conseguir uma imagem fixa pela ação direta da luz em 1835. Eadweard James Muybridge nasceu na Inglaterra e mudou-se para os Estados Unidos por volta de 1852. Começou sua carreira de fotógrafo em 1860 na Califórnia e logo se tornou conhecido como um grande fotógrafo de paisagem. Em 1872, Leland Stanford, o magnata ferroviário e ex-governador da Califórnia, questionou Muybridge sobre a possibilidade de comprovar se um cavalo galopando ficava, mesmo que por pouco tempo, com as quatro patas fora do chão. A fotografia naquela época não estava muito desenvolvida mas, mesmo com essas restrições técnicas, Muybridge conseguiu satisfazer Leland. Com o auxílio de três baterias de máquinas fotográficas, era possível registrar o movimento de vários ângulos. As fotografias eram tomadas numa velocidade 1/6000s. Eadweard James Muybridge Cavalo a Galope, 1887 Estudos de movimento, que influenciaram os impressionistas.
Fotografia Além do estudo do movimento de animais, Muybridge nos deixou um enorme acervo de imagens de homens, mulheres e crianças em ação.
Obras Clássicas se a máquina fotográfica produz as imagens mais verossímeis, então o valor de um pintor já não dependeria de seu virtuosismo acadêmico, mas sim de seu empenho em investigar os processos da percepção e a função estruturante da cor, aspectos...
No pintura e na fotografia Na pintura existem duas coisas: o olho e o cérebro. Os dois devem se entender: há um desenvolvimento mútuo durante o trabalho. O olho pela visão da natureza, o cérebro pela lógica das sensações organizadas que dão os meios de expressão. (Paul Cézanne, 1921) Existe uma corrente que diz que a fotografia é objetiva, representa uma realidade, nem mais nem menos. Ela é imparcial e mostra a realidade total. Não é verdade. Isto é a maior mentira do mundo. Você não fotografa com a sua máquina. É a coisa mais subjetiva que existe. Você fotografa com toda sua cultura, com os condicionamentos ideológicos. Você aumenta, diminui, deforma, deixa de mostrar... (Sebastião Salgado. 1981)
Impressionismo 1860-1900 Edgar Degas pintor e escultor francês A aula de dança, 1874 Edgar Degas A primeira bailarina, 1878
Edgar Degas francês A bolsa de algodão de Nova Orleans, 1873 72cm x 90cm Criação: Ana Cláudia B.Sanches Impressionismo 1860-1900
Impressionismo 1860-1900 Edgar Degas - francês
Impressionismo 1860-1900 Os impressionistas eram realistas Movimento que deu origem às grandes tendências da arte do século XX. Efeito da luz solar sobre os objetos Alterações que a luz solar provocava nas cores da natureza. Registrar as tonalidades que os objetos adquirem dependendo da incidência da luz solar Sem contornos rígidos a linha é uma abstração para representar imagens. Contraste de luz e sombras lei das cores complementares. As cores devem ser puras e de pequenas pinceladas. A mistura deixa de ser técnica para ser óptica. Rembrand - Borroco Auto-retrado, 1660 Um amarelo próximo a um violeta produz impressão de luz e de sombra mais real que o claro escuro no Barroco. Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Cores Sistema Subtrativo CMYK Pigmentação Sistema Aditivo RGB Emissão de Luz Cor primária Cor primária Cor Secundária Cor Secundária Cor Secundária Cor Secundária Cor primária Cor primária Cor primária Cor primária Cor Secundária Cor Secundária
Cores complementares ou opostas Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Impressionismo 1860-1900 Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919) Para mim, um quadro tem que ser principalmente belo, encantador e agradável, sim, realmente bonito. Existem suficientes coisas desagradáveis, não precisamos de criar mais. PINTOR DOS ASPECTOS AGRADÁVEIS DA VIDA Descrição das cores Luz Reflexos Figura humana na luz natural Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919) Roses and Jasmine in a Delft Vase Elaboração: Arq.Ms.Ana Criação: Cláudia Ana Cláudia Brandão B.Sanches
Impressionismo 1860-1900 Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919) aderi ao Impressionismo - Baile no Moulin de la Gelette, 1869 Em Moulin de la Galette, a luz penetra através da folhas das árvores e ilumina na sua dança o chão e as figuras, formando inúmeras pequenas manchas de cores cintilantes. Contornos delicados e pouco nítidos que detrás dos véus de cores escondem detalhes já quase imperceptíveis que mediante o processo visual sintético, O observador consegue compreender seus quadros; uma tela sugestiva e descritiva com imagens típicas equivalentes, arquivadas no seu subconsciente e assim pode completar a tela.
Impressionismo 1860-1900 Análise da Obra por Percival Tirapeli Além de ser uma obra-prima, Rosa e Azul sintetiza algumas das preferências de Renoir. O nome remete às tonalidades que estarão presentes em muitas das telas, sendo suas cores favoritas. Além disso, o quadro apresenta uma mistura de técnicas que marca muito o trabalho de Renoir. Temos aqui três momentos bem distintos, criados com três técnicas diferentes. O primeiro deles é o rosto polido das meninas, praticamente sem sombras, muito bem trabalhado e de forma bem arredondada. Em seguida, percebe-se a tinta gorda esticada com um pincel chato que dá todo o volume e textura do cinturões dos vestidos. O terceiro momento é a sensação causada pela textura do vestido, pelo qual ele deixa transparecer a estrutura do corpo das meninas. Neste caso, ele aplica a técnica do pontilhismo - muito usada por seu amigo Alfred Sisley (1839-1899) - os tons são divididos em semitons e lançados na tela em pequeninos pontos visíveis de perto, mas que se fundem na visão do espectador ao serem vistos a distância. Este quadro demonstra ainda toda a energia de vida que Renoir sempre quis retratar em suas obras. Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919) As Meninas Cahen d'anvers - Rosa e Azul, 1881 119x74cm Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Impressionismo 1860-1900 Objetivo do impressionismo: o mundo contemporâneo Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919) Le Grenouillière, 1869 66cm x 81,3cm Claude Monet (francês 1840-1926) Le Grenouillière, 1869 75cm x 100cm
Impressionismo 1860-1900 A organização, inspirado na estampa de Hiroshige, dos personagens em dois grupos divide a cena sensação de movimento e leveza. Jean e Camille Pierre Auguste Renoir (francês 1841-1919) Caminho em declive na grama Argenteuil, 1876/7? 66cm x 81,3cm Claude Monet (francês 1840-1926) As papoulas Argenteuil, 1873 50cm x 65cm
Impressionismo 1860-1900 Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Impressionismo 1860-1900 Objetivo do impressionismo: o mundo contemporâneo. Para Monet era Camille Pinturas em série estudando incidência solar ao longo do dia Mulher com sombrinha voltada para esquerda, 1886 Camille e Jean na montanha (colina), 1875 Monet (1840-1926) começou como ilustrador e caricaturista, atividades em que alcançou certa fama quando ainda era praticamente adolescente. Cogita-se que a modelo para este estudo ao ar livre, feito em 1886, tenha sido a enteada de Monet, Suzanne Hoschedé. Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Impressionismo 1860-1900 Objetivo do impressionismo: o mundo contemporâneo. Para Monet era Camille Pinturas em série estudando incidência solar ao longo do dia Camille e Jean na montanha (colina), 1875 Mônica com Sombrinha, 1991. Monet (1840-1926) começou como ilustrador e caricaturista, atividades em que alcançou certa fama quando ainda era praticamente adolescente. Cogita-se que a modelo para este estudo ao ar livre, feito em 1886, tenha sido a enteada de Monet, Suzanne Hoschedé. Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Impressionismo 1860-1900 Almoço Campestre, 1865-1866 248x217cm Inovou com zonas localizadas da luz do sol. Buscou transmitir a instantaneidade da cena. Mulheres no jardim, 1866-1867 Parecem saídas do almoço campestre Sem profundidade, mas emana encanto e leveza.
Impressionismo 1860-1900 Almoço Campestre, 1865 Estudo final 6x4,60m (medida para temas históricos ou religiosos)
Impressionismo 1860-1900 Pleno sol, 1892-93 Claude Monet (francês 1840-1926) Catedral de Ruão: Entardecer, 1892 Amanhecer, 1894
Impressionismo 1860-1900 Claude Monet (francês 1840-1926) A ponte japonesa Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Impressionismo 1860-1900 A tela: expressa o poder solvente da luz; a máquina desfigurada pelo vapor. Claude Monet (francês 1840-1926) A gare Saint-Lazare-Paris
Pós-impressionismo 1880-1910 Pontilhismo Interesse pelo efeito das cores e processo de visão. Profusão de pontos minúsculos que a mente associa uns aos outros. Pontos de cores puras que eram traduzidas pelos olhos em suaves tons mistos. Era uma experiência realizada com rigor científico, que tinha por objetivo aproximar a pintura da visão. Georges Pierre Seurat (francês 1859-1891) Tarde na lle de la Grande Jatte, 1885 206 x 306cm Chegaram ao limite da decomposição Surge a necessidade de conquistar novos terrenos. De badende ved Asniers", 1884 Elaboração: Arq.Ms.Ana Criação: Cláudia Ana Cláudia Brandão B.Sanches
Pós-impressionismo 1880-1910 Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Pós-impressionismo 1880-1910 Paul Cézanne (1839-1906 francês ) PAI DA ARTE MODERNA Recusado na Ecole de Beaux-Arts de Paris Colorista: preferia as cores como instrumento pictural Relacionou-se com os impressionistas mas era um pintor individualista. Busca por simplificar as formas reduzindo as formas básicas como esferas, cubos e cilindros. Representar a força criadora da natureza sem imitá-la. A precisão dos detalhes é secundária. Madame Cézanne em vermelho, 1890-1894 89 x 70 cm Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Pós-impressionismo 1880-1910 Olympia. 1863 Edouard Manet Uma Olympia moderna. 1873 Paul Cèzanne Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Pós-impressionismo 1880-1910 Paul Cézanne - francês Mont Ste-Victoire
Pós-impressionismo 1880-1910 Paul Cézanne francês Montagne Sainte-Victoire vista de Tholonet
Pós-impressionismo 1880-1910 Paul Cézanne francês Retrato de Ambroise Vollard-1899 Óleo sobre tela
Pós-impressionismo 1880-1910 A expressão deixa de ser tridimensional. Paul Gauguin Arearea, 1892 73 x 92cm Paul Gauguin (1848-1903 francês) Jovens Taitianas com flores de Manga, 1899 94 x 73cm Paul Gauguin Jacó e o Anjo, 1888 75x94cm Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Pós-impressionismo 1880-1910 Conjunto de quadros elaborados por indivíduos distintos e de artistas que se demarcaram da pintura objetivista, materializando emoções, estados da alma, angústias subjetivas, fantasias e sonhos O Simbolismo como Art Nouveau foram precursoras do Expressionismo. Pintores individualistas como Gauguin Henri Rousseau - francês Edvard Munch Henri Rousseau O sonho, 1910 Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Pós-impressionismo 1880-1910 Conjunto de quadros elaborados por indivíduos distintos e de artistas que se demarcaram da pintura objetivista, materializando emoções, estados da alma, angústias subjetivas, fantasias e sonhos O Simbolismo como Art Nouveau foram precursoras do Expressionismo. Pintores individualistas como Gauguin Henri Rousseau - francês Edvard Munch - norueguês Edvard Munch norueguês O Grito, 1893 91 x 73,5cm
Pós-impressionismo 1880-1910 Van Gogh (1853-1890 Holandes) Professor Estudos para Pastor Dificuldades de estudar e medo de fracassar Reprovado na Escola Evangélica de Bruxelas Trabalhou como missionário voluntário na Bélgica COMEÇOU A DESENHAR 1878 Autodidata Infeliz no amor família... Influenciado por Flaubert, começou a retratar a vida dos camponeses, trabalhadores rurais e tecelões. Voltou a morar com a família outro amor infeliz Depressivo, infeliz. Van Gogh Os comedores de batatas, 1885 82x114cm O quadro exprime ao mesmo tempo uma forte componente social e resignação. As figuras parecem abatidas, os rostos emagrecidos, tristonhas, mãos ossudas... Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Pós-impressionismo 1880-1910 Vicent Van Gogh De volta a França e em contato com os impressionistas que já não estavam mais no auge, adotou : uma paleta cada vez mais clara cores mais puras Contrastes mais intensos - complementares Verde-vermelho Azul-laranja Amarelo-violeta NUNCA VENDEU UM QUADRO Van Gogh Auto-retrato com a orelha ligada, 1889 51x45cm Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Pós-impressionismo 1880-1910 Van Gogh Van Gogh Esplanada de Café à Noite, 1888 81x65,5cm
Pós-impressionismo 1880-1910 Van Gogh Campos de trigo com corvos-1890
Arte moderna GRANDE RUPTURA LINEAR -> Impressionismo -> Pós Impressionismo ou Pontilhismo ou Divisionismo 3 artistas que foram Impressionistas, Pós impressionistas AUTODIDATAS, rebeldes e solitários Vicent Van Gogh holandês Paul Gaugain francês Paul Cèzanne francês Edvard Munch norueguês SURGIMENTO DAS ESCOLAS MODERNAS Expressionistas Fovismo ou Fauvismo Cubismo