As princesas em obras infantis clássicas e contemporâneas Elesa Vanessa Kaiser da Silva (UNIOESTE) 1 Orientadora: Professora Dra. Clarice Lottermann (UNIOESTE) 2 RESUMO: Levando em consideração a importância dos contos de fadas no processo de formação do leitor, aspecto esse evidenciado por vários estudos, percebe-se que, através de recontos, as crianças entram em contado com esse gênero que prevalece vivo ao longo dos anos, já que foi um dos mais fecundos no imaginário popular. Tendo em vista que muitas obras contemporâneas dialogam com as clássicas, pretende-se, neste estudo, investigar como são representadas as princesas em obras clássicas e em obras contemporâneas, evidenciando a construção da identidade feminina através das obras estudadas. Este trabalho se prenderá à análise de dois contos da Literatura Infantil contemporânea: Até as princesas soltam pum (2008) de Ilan Brenman e Uma, duas, três princesas (2013) de Ana Maria Machado. Busca-se uma comparação em relação às princesas das obras de Perrault e dos Irmãos Grimm. Para tanto, serão utilizadas, como base teórica, sobretudo, as obras Em busca dos contos perdidos: os significados das funções femininas nos contos de Perrault (2000) de Mariza B. T. Mendes e Conto e reconto: das fontes à invenção (2012) de Vera Teixeira de Aguiar e Alice Áurea Penteado Martha (Org). PALAVRAS-CHAVE: Contos de fada; princesas clássicas e contemporâneas. RESUMEN GENERAL: Llevando en consideración la importancia de los cuentos de hadas en el proceso de formación del lector, aspecto ese evidenciado por varios estudios, se percibe que, a través de recuentos, los niños entran en contado con ese género que prevalece vivo al largo de los años, ya que fue uno de los más fecundos en el imaginario popular. Con miras a que muchas obras contemporáneas dialogan con las clásicas, se pretende, en este estudio, investigar como son representadas las princesas en obras clásicas y en obras contemporáneas, evidenciando la construcción de la identidad femenina a través de las obras estudiadas. Este trabajo si prenderá al análisis de dos cuentos de la Literatura Infantil contemporánea: Até as princesas soltam pum (2008) de Ilan Brenman y Uma, duas, três princesas (2013) de Ana Maria Machado.Se busca una comparación em relación a las princesas de las obras de Perrault y de los Irmãos Grimm. Para tanto, serán utilizadas, como base teórica, sobre todo las obras Em busca dos contos perdidos: os significados das funções femininas nos contos de Perrault (2000) de Mariza B. T. Mendes y Conto e reconto: das fontes à invenção (2012) de Vera Teixeira de Aguiar e Alice Áurea Penteado Martha (Org). PALABRAS-CLAVE: Cuentos de hada; princesas clásicas y contemporáneas. INTRODUÇÃO 1 Aluna regular de Pós-graduação strictu sensu em Letras, nível de Mestrado da Universidade Estadual do Oeste do Paraná -UNIOESTE- campus de Cascavel. Linha de Pesquisa: Linguagem Literária e Interfaces Sociais: Estudos Comparados. 2 Professora da Universidade Estadual do Oeste do Paraná- UNIOESTE, câmpus de Marechal Cândido Rondon.
Vários estudos evidenciam a importância dos contos de fada para a vida das crianças. Através da obra A psicanálise dos contos de fadas (1980), de Bruno Bettelheim, é possível identificar as inúmeras contribuições ofertadas a partir da leitura dos mesmos, pois, conforme o psicanalista, Os contos de fadas são ímpares, não só como uma forma de literatura, mas como obras de arte integralmente compreensíveis para a criança, como nenhuma outra forma de arte o é (BETTELHEIM,1980, p.21). Neste estudo apresenta-se uma análise comparativa entre personagens princesas em obras literárias clássicas (contos de fada) e obras contemporâneas (recontos), evidenciando como tais personagens são representadas em relação à identidade feminina. Através da leitura de contos de fadas é possível observar que as personagens mulheres desempenham importantes papéis; a bondade e maldade são apresentadas através de fadas, princesas e bruxas. Assim, o objetivo deste estudo é analisar como as princesas estão sendo retratadas nos contos contemporâneos, já que na maioria das histórias percebe-se a forte presença de personagens mulheres, que tradicionalmente apresentam-se como belas, espertas, mágicas e até más e invejosas. Nesse sentido, o presente artigo apresenta um estudo referente aos recontos, destacando a contribuição dos mesmos para a formação de novos leitores e a produção destinada ao público infantil. Para embasamento teórico, foram consultadas obras de Mendes (2000), Aguiar e Martha (2012), Sant Anna (1937), Bakhtin (2002), entre outros. CONTOS E RECONTOS Embora os contos de fadas não tenham sido criados pensando no público infantil, tais contos objetivavam transmitir um ensinamento, com um final moralizante em cada história. Com o passar dos anos, os contos foram recebendo novas roupagens, novos desfechos e passaram a ser direcionados às crianças, mas sem perder a característica dos ensinamentos. O sucesso da repercussão dos contos de fadas pode ser comprovado a partir das inúmeras edições, tanto dos clássicos como de releituras dos mesmos. E assim esse gênero se mantêm vivo ao longo dos anos. De acordo com Olmi (2008), em Renovando a tradição pelos caminhos da intertextualidade: De qualquer maneira, o conto de fadas não é apenas uma fonte privilegiada de estudos, mas também um ponto de partida para ulteriores reflexões, para
cada vez mais novos tipos de contos que invadem nossa literatura e procuram penetrar, de forma cada mais convincente, na mente do leitor, seja ele criança ou adulto. (OLMI,2008, p.08) Os recontos ocupam um espaço significativo na produção literária destinada ao público infantil. De acordo com Ribeiro (2012), em O Reconto dos contos da oralidade: permanências e mudanças no gênero: A partir dessas compilações e interferências entre tradição oral e literatura escrita tornaram-se numerosas; contudo, conseguir determinar em que medida essa influência se fez sentir é tarefa impraticável. As histórias repetem-se e se revestem, ao longo do tempo, com novas roupagens, mantendo duas características intrínsecas: a ficcionalidade e a oralidade. (RIBEIRO, 2012, p. 217) Da mesma forma, tornaram-se enredo inspirador para inúmeros filmes e desenhos animados. Quanto a definição do termo recontar, Silva (2012), em Sobre os contos e recontos, afirma que: Se, como sugere o prefixo reduplicativo, recontar é contar de novo, podemos incluir nesse processo um leque muito amplo de produtos obtidos com base em textos anteriores. Recontar histórias pode tanto constituir uma atividade oral uma modalidade de jogo dramático -, como uma elaboração escrita, processo de que resulta um texto para ser lido. (SILVA, 2012, p. 13) Observando e lendo textos endereçados para crianças, é possível concluir que os recontos estão muito presentes na Literatura Infantil contemporânea. Em tal contexto, destacase a importância da criança e/ou leitor conhecer antecipadamente os contos clássicos, para que posteriormente, a leitura dos contos contemporâneos tenha maior sentido. O mesmo será necessário quando se trata de uma produção parodística, pois somente com conhecimentos prévios a respeito dos clássicos é que a paródia surtirá efeito. De acordo com Bettelheim (1980, p.50), o conto de fadas oferece materiais de fantasia que sugerem à criança sob forma simbólica o significado de toda batalha para conseguir uma auto-realização, e garante um final feliz. Em outras palavras, a leitura permite que a criança se identifique com os personagens, vivencie as mesmas aventuras e comemore a vitória ao final da história.
Embora, aparentemente, as narrativas clássicas abordem temas distantes das crianças contemporâneas, através de uma linguagem carregada de símbolos, permitem ao leitor uma vivencia de experiências. Azevedo (2012) 3 destaca que: O livro é um lugar de papel e dentro dele existe sempre uma paisagem. O leitor abre o livro, vai lendo, lendo e, quando vê, já está mergulhado na paisagem. Pensando bem, ler é como viajar para outro universo sem sair de casa. Caminhando dentro do livro, o leitor vai conhecer personagens e lugares, participar de aventuras, desvendar segredos, ficar encantado, entrar em contato com opiniões diferentes das suas, sentir medo, acreditar em sonhos, chorar, dar gargalhadas, querer fugir e, às vezes, até sentir vontade de dar um beijinho na princesa. Tudo é mentira. Ao mesmo tempo, tudo é verdade, tanto que após a viagem, que alguns chamam leitura, o leitor, se tiver sorte, pode ficar compreendendo um pouco melhor sua própria vida, as outras pessoas e as coisas do mundo. (AZEVEDO, 2012) Dessa forma, são claras as contribuições aos leitores, pois O conto de fadas é um estímulo encorajador na luta da vida, em que se valorizam os princípios éticos na relação com o outro: o mal é denunciado e o bem é valorizado. (VIEIRA, 2005, p.11). A PARÓDIA NOS RECONTOS Sant Anna (1937, p. 05), em Paródia, Paráfrase & Cia,destaca que a paródia só pode ser estudada se, no mínimo, a estudarmos ao lado não só da estilização, mas também da paráfrase e da apropriação. Nesse sentido o autor propõe um estudo acerca do tema, evidenciando que a paródia é um efeito de linguagem que vem se tornando cada vez mais presente nas obras contemporâneas, no entanto, não se trata de uma invenção recente. Levando em consideração a repercussão dos contos de fadas, Machado (2002), em Como e porque ler os clássicos universais desde cedo, aborda sobre a produção parodística em relação ao gênero: Como esses contos tradicionais são os clássicos infantis mais difundidos e conhecidos, a gente sabe que pode se referir a eles e piscar o olho para o leitor, porque ele conhece o universo de que estamos falando (MACHADO, 2002, p 81). Nesse sentido, a escritora ainda destaca que Fica possível, então, fazer paródias aos contos de fadas e brincar com esse repertório, aprofundando uma visão crítica do mundo a partir de pouquíssimos elementos (MACHADO, 2002, p 81-82) Em relação à recepção do leitor, conforme Sant Anna (1937, p. 26): os conceitos de paródia, paráfrase e estilização são relativos ao leitor. Isto é: depende do receptor. Sendo 3 Disponível em: http://www.ricardoazevedo.com.br/ricardo-azevedo/
assim, ainda conforme o autor, estilização, paráfrase e paródia são recursos percebidos por um leitor mais informado, ou seja, é preciso um repertório ou memória cultural e literária para perceber e compreender os textos superpostos. Da mesma forma, Machado (2002) afirma que: Mas para que esse jogo literário possa funcionar plenamente, para que o humor seja entendido e a sátira seja eficiente, é indispensável que o leitor localize as alusões feitas, identifique o contexto a que elas se referem e seja, então, capaz de perceber o que está fora de lugar na nova versão. É como uma brincadeira. Não dá para brincar de pequeno construtor com quem nunca viu uma casa. Ou seja, nem que seja apenas para poder entender tanta coisa boa que vem sendo escrita hoje em dia a partir de uma reinvenção desse gênero, os contos de faz continuam sendo um manancial inesgotável e fundamental de clássicos literários para os jovens leitores. Não saíram de moda, não. Continuam a ter muito o que dizer a cada geração, porque falam de verdades profundas, inerentes ao ser humano. (MACHADO, 2002, p 81-82) No contexto da Literatura Infantil, é possível observar que a utilização da paródia é frequente. Dessa forma, a leitura de um reconto provoca o efeito cômico a partir do momento que transforma o esperado em algo inusitado. Tratando-se dos contos de fadas, o leitor que conhece os clássicos, observará um novo desfecho nas narrativas contemporâneas. AS PRINCESAS NOS CONTOS DE FADAS CLÁSSICOS E NOS RECONTOS CONTEMPORÂNEOS Através da leitura dos contos de fadas clássicos é possível perceber que a representação das princesas (tais como Cinderela, Branca de Neve e Bela Adormecida) é marcada por algumas características que acentuam a sua beleza e fragilidade. Além de serem bonitas, dóceis e amáveis, são ingênuas e desprotegidas dos perigos mundanos. Ao final do conto, a princesa é encontrada ou salva por um príncipe, e este se apaixona por sua beleza. O desfecho envolve, quase sempre, um casamento e, desta forma, as personagens vivem felizes para sempre. Em Cinderela (GRIMM; GRIMM, 2000, p. 28) a princesa: se sentou em um tamborete, tirou de pé o tamanco e calçou o sapatinho dourado, com maior facilidade. E, quando ela se levantou, e o príncipe encarou-a, reconheceu a linda moça que dançara com ele. Com Branca de Neve não é diferente, sua beleza é tamanha que chega a provocar a inveja da madrasta, que deseja a morte da princesa. Os personagens anões, quando a encontram, ressaltam a beleza da mesma: Meu Deus do céu, que menina linda! (GRIMM;
GRIMM, 2000, p. 360). Mesmo sendo tomada por morta, chama a atenção de um príncipe que se diz encantado por sua beleza: -Deixar-me levar o caixão, que vos darei em troca o que quiserdes. Apaixonado, confessa não poder mais viver sem ela. Em A Bela Adormecida (GRIMM; GRIMM, 2000, p. 252), observa-se que novamente um príncipe encanta-se pela beleza da princesa: chegou à torre e abriu a porta do quarto onde se encontrava a Bela Adormecida. Tão bela, que ele não pôde dela afastar os olhos por um segundo, e curvando-se, beijou-a. Mendes (2000) afirma que, nos contos de Perrault, destaca-se de forma marcante a feminilidade da mulher, representada em elementos como a beleza, a ingenuidade, a doçura e até curiosidade, que lhe rende alguns castigos. Para a autora A beleza era o maior estigma da feminilidade, se a mulher não fosse bela, não seria feminina (MENDES, 2000, p. 130). Nesse sentido, observa-se que os príncipes resgatam as princesas somente após terem se encantado com a sua beleza. E assim acontecia o casamento.conforme Massuia e Ribeiro (2012), em O papel das mulheres nos contos de fadas: Com a ascensão da burguesia, esta passou a dedicar um tratamento especial para as crianças, foi nessa época que surgiu a literatura infantil. Para isso foram adaptados diversos contos destinados aos adultos, para as crianças. Os contos eram cheios de moral e exemplos de comportamentos corretos, as moças sempre pacientes, belas e doces, e todos os maus comportamentos eram castigados. (MASSUIA e RIBEIRO 2012, p. 01). 4 Ainda de acordo com Massuia e Ribeiro (2012, p. 01), Além disso, a burguesia via nos contos uma forma de ajudar o povo a se conformar com a realidade dura em que viviam, e com as fadas, que transformavam magicamente a realidade, o povo poderia ter um pouco de sonhos, junto ao conformismo. Conforme Machado (2002) em Como e porque ler os clássicos desde cedo: Entendidas e aceitas em sua linguagem simbólica, essas histórias de fadas tradicionais se revelam um precioso acervo de experiências emocionais, de contatos com vidas diferentes e de reiteração da confiança em si mesmo. No final o pequenino se dá bem e o fraco vence. A criança pode ficar tranquila com ela há de acontecer o mesmo. Um depois do outro, esses contos vão garantindo que o processo de amadurecimento existe, que é possível ter esperança em dias melhores e confiar no futuro. (MACHADO, 2002, p. 80) Já Maíra Bastos dos Santos (2008), em O processo de transposição de valores do conto clássico para o contemporâneo em relação à idealização da mulher, afirma que: 4 Disponível em: http://www.artigosonline.com.br/o-papel-das-mulheres-nos-contos-de-fadas/.
Para tanto se faz necessário conhecer alguns aspectos das heroínas desses contos de fadas. Dotadas de uma beleza excepcional, todas elas são plenas de alegria, apesar das adversidades, doçura diante da crueldade do mundo, aceitação aos desígnios do destino e, acima de tudo, completa devoção e submissão aos destemidos príncipes, que também são dotados de grandes virtudes. Essas características das personagens, especialmente as femininas, remetem à leitura de um contexto romântico cristão, no qual as histórias expõem os atributos consagrados pela sociedade e servem como modelos a ser seguidos. A idealização da mulher também está relacionada à ideia de amor cortês e a separação de papéis sociais entre homem e mulher. (SANTOS, 2008, p. 01) Tais representações sofrem uma ruptura em obras literárias contemporâneas tais como Até as princesas soltam pum (2008) de Ilan Brenman e Uma, duas, três princesas (2013) de Ana Maria Machado. Nessas obras, apresentam-se as personagens femininas com atitudes, comportamentos e aparências totalmente opostas em relação às clássicas (belas, dóceis, ingênuas, desprotegidas, submissas ao homem). De acordo com Fortes (1996, p. 35), em De objeto a sujeito, Chapeuzinho muda de cor, A nova identidade sócio-sexual é tema recorrente na literatura do final do século XIX e no XX. Com a nova perspectiva de mundo surgem obras que reavaliam o masculino x feminino e sua integração na construção de novos papéis sociais. Assim, dentro dessa nova perspectiva do feminino é que Ana Maria Machado e Ilan Brenman retratam princesas sob olhares diferentes em relação à identidade feminina dos três últimos séculos. A criação parodística permite esse regate dos contos clássicos e ao mesmo tempo uma inovação em relação às possibilidades de novos caminhos a serem seguidos pelas personagens que sobrevivem através dos contos de fada. Em Até as princesas soltam pum (2008), Brenman aborda uma questão em relação às princesas que, a princípio, provoca certo estranhamento no leitor: ao afirmar, desde o título, que as princesas também soltam pum, chama atenção para algo inusitado: personagens princesas são tratadas como pessoas normais. No conto, Laura, uma garotinha curiosa como as demais crianças, interroga seu pai a respeito do tema que gerou discussão entre seus amigos. A menina fica intrigada em relação à questão levantada na escola, por seus colegas, sendo que um chegou a afirmar que Cinderela é uma peidona! ; as meninas, por sua vez, discordam, não aceitam macular a imagem das princesas. Com uma versão oposta em relação às histórias clássicas, nessa narrativa, o personagem pai recorre a O livro secreto das princesas, e conta à filha sobre os problemas gastrointestinais e flatulências das mais encantadoras princesas do mundo. Assim, algumas
das mais conhecidas princesas dos contos de fadas são resgatadas, porém, com algumas características constrangedoras em comum. A Cinderela, nesse conto, havia comido duas barras de chocolate que a madrasta guardara na despensa; no momento do baile soltou um pum, após o príncipe, na hora da dança, ter apertado muito a sua cintura: e soltou um pum bem no instante em que o relógio avisou que era meia noite. (BREMMAN, 2008, p. 16) Branca de Neve sentia-se estufada com a comida dos anões, que era gordurosa e cheia de colesterol. Antes mesmo de provar a maçã envenenada pela madrasta, Branca soltou um pum tão fedorento, que chegava a ser tóxico (p. 19). A personagem foi colocada em um caixão de vidro para não sentirem o cheiro: Aqui no meu livro diz que, no dia em que o príncipe passou e viu o caixão de vidro, ele estava com uma gripe danada, o nariz todo entupido (p. 21). A Pequena Sereia era a princesa que mais conseguia disfarçar seus problemas gástricos, pois Quando dava aquela vontadezinha... Era só pular na água, e quando apareciam as bolhas... Ela dizia que eram as algas que estavam arrotando (p. 23). Um aspecto importante está relacionado às princesas, que nesse conto, saem do plano da nobreza, vistas como divinizadas, e aparecem no plano popular, mais humanizadas, mais reais; tanto que o próprio título já afirma que até elas soltam pum. De maneira similar, o conto Uma, duas, três princesas (2013) de Ana Maria Machado, apresenta três princesas que são irmãs, no entanto, a história está ambientada de acordo com o cenário atual, pois apresenta elementos típicos de nossa época, tais como: computador, tablet, Internet, carro, laboratório, televisão, entre outros. Esse deslocamento no tempo já remete a outra visão de sociedade. Elementos dos contos de fadas, como príncipes, princesas, sapo, Lobo, entre outros, são recuperados parodicamente, através de uma inversão dos fatos, provocando a situações cômicas. O reino todo queria um herdeiro para o trono, um príncipe. E só nascia princesa. Num lugar e num reino em que mulher não podia governar. Era uma vez um rei e uma rainha que tinham três filhas? Pode ser. Uma, duas, três princesas. (MACHADO, 2013, p. 04) O reconto apresenta novas características de princesas, em relação aos estereótipos físicos das princesas dos contos clássicos. Estas, na obra de Ana Maria Machado, são morenas.
Quando nasceu a terceira, o rei disse para a rainha: - O que é que a gente faz agora, minha majestade querida? Ela olhou a nova princesinha linda, moreninha com olhos de jabuticaba, e sorriu. Depois viu as irmãs dela todas felizes com a neném recém-nascida. Também moreninhas, de cabeço cacheado. Uma com olhos que pareciam azeitona preta, outra com olhos que lembravam avelãs. As duas sorriam de volta para ela. A rainha sorriu mais ainda e respondeu ao rei: - Agora, meu querido, só temos um jeito. -Qual? -Vamos ser modernos e acabar com essa história de príncipe herdeiro. (MACHADO, 2013,p. 06) No decorrer da narrativa, uma princesa por vez, é enviada para viajar em busca de algum remédio que salvasse o rei que adoecera. A partir disso, a história passa a citar os personagens de contos de fadas, que são encontrados pelas princesas. Estas, ao interagirem com as personagens de contos clássicos, acabam adulterando os desfechos clássicos das histórias. A irmã mais nova cria a maior confusão ao aconselhar aos que encontra: Saiu dali, esbarrou numa velha horrorosa que vendia maçãs. Quebrou um espelho mágico que ela levava e acabou para sempre com a história dela. Num dia em que estava com fome, encontrou uma abóbora enorme. Fez uma bela sopa numa fogueira. E nunca mais Cinderela pôde ir ao baile.ainda bem. Porque pouco antes a princesa caçula já tinha trocado o sapatinho de cristal por um pé de bota e agora o príncipe andava procurando um gato que sabia caçar até não poder mais. E lhe trazia presentes em nome do Marquês de Carabás. (MACHADO, 2013, p.31) Cada uma das três princesas, com suas particularidades, busca a melhor solução para o problema da doença do rei. Porém, somente a mais velha consegue. O leitor que está habituado às descrições clássicas, passa a conhecer uma outra visão em relação as personagens princesas, pois até o final da história tem um desfecho surpreendente: O rei e a irmã do meio ficaram bons. A caçula foi para a escola. E a mais velha? Viveu feliz para sempre? Quase. Mas ficou para sempre livre da obrigação de seguir tudo igualzinho a como já estava escrito. E de fazer tudo repetido. Por isso viveu feliz às vezes. Como todo mundo, teve dias de riso e dias de choradeira. Mas ficou para sempre curiosa e inventadeira. (MACHADO, 2013, p. 39) A partir dessas considerações, é possível observar a inversão de imagens estereotipadas pelos contos tradicionais, pois, nas obras contemporâneas, as princesas apresentam-se, além de belas, independentes, capazes de enfrentarem desafios (no caso da
obra de Ana Maria Machado) e também podem ser representadas como mais humanizadas, chegando a terem comum problemas gastrointestinais (como na obra de Brenman). Nota-se, através dos contos estudados, a comicidade na Literatura Infantil. Nesse sentido, vale destacar o estudo de Bakhtin (2002) sobre Rabelais e a história do riso, que trata sobre a carnavalização na literatura. O autor apresenta uma teoria inovadora da cultura cômica popular na Idade Média e no Renascimento. Os ritos e espetáculos passaram a ser considerados uma segunda vida da cultura popular, ou seja, uma paródia da vida segundo a ordem estabelecida. Segundo Bakhtin (2002): O riso tem um profundo valor de concepção do mundo, é uma das formas capitais pelas quais se exprime a verdade sobre o mundo na sua totalidade, sobre a história, sobre o homem; é um ponto de vista particular e universal sobre o mundo, que percebe de forma diferente, embora não menos importante (talvez mais) do que o sério; por isso a grande literatura (que coloca por outro lado problemas universais) deve admiti-lo da mesma forma que ao sério: somente o riso; com efeito, pode ter acesso a certos aspectos extremamente importantes do mundo. (BAKHTIN, 2002, p. 57) No que se refere aos recontos citados, vale ressaltar que o conhecimento dos contos clássicos pode ser considerado um ingrediente fundamental para que a paródia obtenha o efeito proposto. CONSIDERAÇÕES FINAIS As princesas continuam belas, porém os contos contemporâneos apresentam características que vão além da beleza: as personagens enfrentam desafios e passam por situações constrangedoras. Assim, as narrativas contestam os estereótipos, criam imagens diferentes em relação às personagens clássicas. Através do estudo de contos de Perrault e Irmãos Grimm, foi possível evidenciar que, em obras infantis clássicas, as princesas são dotadas de beleza, além de serem frágeis e submissas aos príncipes. O desfecho dos contos sempre aponta, quase sempre, para um casamento que garante um final feliz para sempre. Nesse sentido, observa-se que, nos contos de Perrault, o afastamento masculino gera questões desastrosas, ou seja, era fundamental a proteção da família para com as mulheres e crianças (deveriam ser protegidas dos perigos mundanos). Pode ser considerado, como exemplo de tal situação, o momento em que Branca de Neve e A Bela Adormecida ficam
sozinhas. Assim, as princesas eram salvas por um Herói (príncipe), embora com ajuda de fadas. Constata-se que será sempre um personagem masculino que chegará para resgatar ou apenas garantir um final feliz através do casamento. Já em obras infantis contemporâneas, é possível destacar que o enredo está inserido no contexto atual. Os autores criaram novas roupagens, questionando os estereótipos de princesas. Independentes, corajosas, loiras ou morenas, com problemas gastrointestinais ou não, elas estão presentes na Literatura Infantil atual, e continuam sendo as princesas mais lindas do mundo. Tendo como base o conto Uma, duas, três princesas, nota-se que as três irmãs é que saem em busca de uma solução para curar o Rei. Cabe ressaltar a importância dos recontos para o resgate dos contos de fadas clássicos, pois é quase imprescindível que o leitor tenha uma leitura prévia dos contos tradicionais para construir sentidos ao ler as obras contemporâneas. De acordo com Machado (2002, p. 111-112) os contos de fadas não são apenas livrinhos para as crianças, dispostos a dar alguma lição e, eventualmente, divertir. Como qualquer obra de literatura, tem tudo para agradar ao leitor mais sofisticado e exigente. Por isso, se tornaram grandes clássicos. REFERÊNCIAS AZEVEDO, Ricardo. Biografia de Ricado Azevedo. Disponível em: <http://www.ricardoazevedo.com.br/ricardo-azevedo/>. Acesso em: 24 nov. 2013 BAKHTIN, Mikhail. Rabelais e a história do riso. In: A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de Rabelais. Trad. Yara Frateschi Vieira. São Paulo: HUCITEC, 2002. (p. 51-123) BRENMAN, Ilan. Até as princesas soltam pum. São Paulo: Brinque Book, 2008. FORTES, Rita Felix. De objeto a sujeito, Chapeuzinho muda de cor. In: ; ZANCHET, Maria Beatriz; LOTTERMANN, Clarice. Tradição, Estética e Palavra na Literatura Infantojuvenil. Cascavel: Gráfica da Unioeste, 1996. GRIMM, Jacob; GRIMM, Wilhelm. Contos de fada: obra completa. Trad. David Jardim Júnior Belo Horizonte- Rio de Janeiro: Itatiaia, 2000.
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