IMPRESSIONISMO França 1860 a 1886. Os impressionistas representavam sensações visuais imediatas através da cor e da luz. Seu objetivo principal era apresentar uma impressão ou as percepções iniciais registradas por um artista num breve vislumbre. Impressão: nascer do sol MONET, Claude (1840-1926). 1872.
Os impressionistas criaram uma pincelada distinta, cortada. Pontos vivamente coloridos formam um mosaico de borrões irregulares que vibram de energia como o pulso da vida no brilho da luz sobre a água. Pintar do início ao fim ao ar livre. Uso da luz e da cor em vez da forma meticulosamente desenhada. Catedral de Rouen Monet (1892-94)
Retratava uma fatia da vida contemporânea ou uma fotografia instantânea da natureza. A composição parecia não existir. Permitiram que a luz da natureza e a vida moderna brilhassem através das sombrias tradições seculares. Prima Ballerina Degas (1876)
RESUMO: Período: 1862-86 ELENCO ORIGINAL: Manet, Monet, Renoir, Degas, Pissaro, Sisley, Morisot e Cassalt. TEMAS: Paisagens ao ar livre, beira de mar, ruas e cafés parisienses. PROPÓSITO: Retratar sensações visuais imediatas de uma cena. Nenúfares Aquáticos Monet (1919-26)
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Enraizou sua arte na experiência real, convencido, de que a vida era um feriado eterno. Fragmentava a forma em manchas brilhantes de luz, aplicadas na forma de pinceladas curtas, de cores distintas. Ausência de contorno, luz salpicada e a recusa em usar o preto. A Bailarina Renoir (1874)
Almoço sobre a relva Manet (1832-1883)
Claude Monet (1840-1926) Luz é cor. O ar livre se tornou seu ateliê. Pontos vibrantes de cores diferentes lado a lado. Efeito mistura ótica. Sombra: cor complementar a do objeto. O barco em Giverny Monet (1840)
Auguste Rodin (1840-1917) Estilo inovador próprio com base no modelo vivo. Extremo naturalismo. Moldes em barro. Corpo em movimento era o meio de expressar emoção. Ênfase na experiência pessoal como fonte da arte. O poder de sugestão como princípio estético. Retratava a complexidade psicológica e fazia da escultura um veículo para expressão pessoal. A idade do bronze Rodin (1876) O beijo Rodin (1886)
Os portões do inferno 5,4x3,6m - Rodin (1880) O pensador Rodin (1880-81)
PÓS-IMPRESSIONISMO França (1880-1905) Derivou de rupturas com os impressionistas. Suas telas brilhavam como manchas de cor vivas como o arco-íris. Queriam que a arte fosse mais substancial, não inteiramente dedicada a capturar um momento passageiro. Seurat e Cézanne se concentraram no desenho formal. Gauguin, van Gogh e Lautrec enfatizaram a expressão de suas emoções e sensações através de cor e luz. A noite estrelada Van Gogh (1889)
Georges Seurat (1859-91) Método quase científico: pontilhismo. Efeito granulado e cintilante à superfície da tela. Manteve as cores vivas, sem misturas, dos impressionistas. Acrescentou um desenho estável, baseado em formas geométricas e padrões rigorosamente calculados. Um domingo na grande Jatte Seurat (1884-86)
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Praticamente inventou a litografia e o cartaz. Temas a partir da vida contemporânea. No Moulin Rouge Lautrec (1892)
Paul Cézanne (1839-1906) Em vez de imitar a realidade como ela aparecia para o olho, Cèzanne penetrava em sua geometria subjacente. Queria simplificar objetos particulares em formas quase abstratas, fundamentais para toda a realidade. Natureza-morta com maçãs Cézanne (1895-1900)
Paul Gauguin (1848-1903) Primitivo e selvagem. Não usava perspectiva. Ia Orana Maria Gauguin (1892)
Vincent van Gogh (1853-90) Cores sombrias / Cores fortes. Temas de realismo social / Cenas paisagísticas. Adotou a pincelada interrompida e as fortes cores complementares do impressionismo. Auto-retrato com chapéu de palha Van Gogh (1887)
O quarto de Vincent em Arles Van Gogh (1888)
EXPRESSINISMO Munch (1863 1944) transforma o mundo real numa paisagem da alma. A tela é o local onde congrega todas as suas angústias e neuroses, as tentativas de explicação do mundo e as suas esperanças. O expressionismo retrata as emoções por meio da distorção de formas e cor. MUNCH, Edvard. O Grito. 1893