MODERNISMO. História da Arte Profº Geder 1ª Série Ensino Médio (2012)

Transcrição

1 MODERNISMO História da Arte Profº Geder 1ª Série Ensino Médio (2012)

2 O século XX inicia-se no Brasil com muitos fatos que vão moldando a nova fisionomia do país. - progresso técnico - novas fábricas surgidas da aplicação do dinheiro obtido pelo café. - imigrantes que em apenas 8 anos chega a quase 1 milhão de novos habitantes. - Em São Paulo ocorre uma greve geral em que tomam parte operários. Organizada pelo movimento anarquista - principalmente imigrantes, os primeiros a questionar o capitalismo paulista. Esses novos tempos vivem, então, a espera de uma ARTE NOVA que exprima a saga desses tempos e do porvir.

3 Nascimento de uma ARTE NOVA

4 Surge inicialmente através da atividade crítica e literária de: Oswald de Andrade Menotti del Picchia Mário de Andrade E artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem.

5 - Cria movimentos: Pau-Brasil; Oswald de Andrade começa a falar do Manifesto Futurista de Marinetti: propõe o compromisso da literatura com a nova civilização técnica ; alerta para a valorização das raízes nacionais, que deve ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. - Escreve jornais expondo suas ideias renovadoras ; - Participa dos grupos dos artistas que começam a se unir em torno de uma nova proposta artística.

6 Antes dos anos 20, são feitas em São Paulo duas exposições de pintura: - colocaram a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros. Lasar Segall, em 1913 Anita Malfatti, em 1917

7 Lasar Segall

8 Anita Malfatti

9 Polêmica: Exposição de Anita Malfatti A exposição de Anita Malfatti provocou uma grande polêmica com os adeptos da arte acadêmica. Monteiro Lobato - O Estado de São Paulo, escreve: A propósito da exposição Malfatti, criticou a exposição de Anita e acabou se transformando em um estopim do Movimento Modernista. Monteiro Lobato, preso a princípios estéticos conservadores, afirma que todas as artes são regidas por princípios imutáveis, leis fundamentais que não dependem do tempo nem latitude.

10 Em posição totalmente contrária à de Monteiro Lobato, estaria, anos mais tarde, Mário de Andrade. Suas ideias estéticas estão expostas basicamente no Prefácio Interessantíssimo de sua obra Pauliceia Desvairada, publicada em 1922.

11 Belo da arte: arbitrário, convencional, Transitório questão de moda. Belo da natureza: imutável, objetivo, natural tem a eternidade que a natureza tiver. Arte não consegue reproduzir natureza, nem este é seu fim. Todos os grandes artistas, ora conscientes (Rafael das Madona, Rodin da Balzac, Beethoven da Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes ( a grande Maioria) foram deformadores da natureza. Donde infiro que o belo artístico será tanto mais Artístico, tanto mais objetivo quanto mais se afastar do belo natural. Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa.

12 a arte deve ser uma cópia fiel do real almejar uma tal liberdade criadora para o artista. Não se sentir cercado pelos limites da realidade

13 ACADÊMICOS x MODERNISTAS PAISAGEM ACADÊMICA PAISAGEM MODERNISTA

14 ACADÊMICOS x MODERNISTAS FIGURA HUMANA ACADÊMICA FIGURA HUMANA MODERNISTA

15 Essa divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora, prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna, realizada nos dia 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo.

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18 Os modernistas se uniram e para defender Anita e se apresentaram em grupo.

19 De acordo com a notícia, a Semana, organizada por intelectuais, o escritor Graça Aranha, à frente, tinha por objetivo dar ao público de São Paulo a perfeita demonstração do que há em nosso meio em escultura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual. Na notícia do Correio Paulistano: Graça Aranha - era apontado como o autor da iniciativa; é mais provável, porém, que essa prioridade se deva a Di Cavalcanti. Graça Aranha Di Cavalcanti

20 Objetivo: - renovar o estagnado ambiente artístico e cultural de São Paulo e do país e descobrir o Brasil, repensando-o de modo a desvinculá-lo, esteticamente, das amarras que ainda o prendiam à Europa. - era uma provocação à arte acadêmica, era a busca do novo e de uma expressão genuinamente nacional, embora inspirada nos impulsos libertadores europeus. - as palestras clamavam os artistas e o público a apreciar a arte moderna, a abandonar o academicismo e a promover a libertação da estética europeia. - buscava também o abrasileiramento da língua portuguesa falada e escrita no Brasil.

21 No interior do teatro foram apresentados concertos e conferências, enquanto no saguão foram montadas exposições de artistas plásticos. Pintores: Di Cavalcanti Anita Malfatti Oswaldo Goeldi Vicente do Rego Monteiro

22 Di Cavalcanti Anita Malfatti Vicente do Rego Monteiro Oswaldo Goeldi

23 escultores (Victor Brecheret), músicos (Villa-Lobos, Guiomar Novais)

24 Victor Brecheret

25 desenhistas, arquitetos, escritores Ribeiro Couto Menotti Del Picchia Ronald de Carvalho

26 desenhistas, arquitetos, escritores Graça Aranha Mário de Andrade Oswald de Andrade

27 A Semana de Arte Moderna foi o marco mais caracterizador da presença de uma nova concepção do fazer e compreender a obra de arte. Foi o acontecimento cultural da maior significação, e abriu para o país perspectivas que, extrapolando do campo puramente cultural, teriam repercussões inclusive na área política. A literatura também teve muita importância no processo de modernização das artes, cujo marco inicial foi a Semana. Escritores e poetas novos de todo canto do país aderiram aos princípios libertários do modernismo. Além dos temas sociais e brasileiros, a linguagem moderna incorporou, na literatura, características da língua falada e a poesia aderiu ao humor e ao verso livre.

28 Muitos grupos diferentes foram surgindo, com propostas às vezes um pouco divergentes mas sempre ligadas às ideias de modernidade. Surgem inúmeros manifestos e textos que propunham programas estéticos, entre os quais os mais importantes são: Manifesto Pau-Brasil e Manifesto Antropofágico. A Antropofagia foi um movimento que propunha a incorporação transformada e abrasileirada das influências estrangeiras. O escritor Oswald de Andrade e sua mulher, a pintora Tarsila do Amaral, lideraram essa ideia, que tinha também um cunho politico e social.

29 Tarsila, apesar de não ter exposto na Semana de 22, colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira, pois produziu uma obra indicadora de novos rumos.

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