Mini curso de cinema

Transcrição

1 Mini curso de cinema Geração Futuro - Branco Porque o cinema? O Cinema é, antes de mais nada, uma arte coletiva. Não se faz cinema sozinho. Ele precisa de uma equipe, de várias cabeças e partes dividindo uma responsabilidade maior, semelhante a gente quando encaramos a vida cristã. [RELEMBRAR O PROJETO] Muitas vezes somos impelidos a querer mostrar nossa própria concepção da vida ou de um aspecto dela através do cinema, sem nos darmos conta, conscientemente, que este é um processo complexo, que exige não apenas um domínio técnico, mas também e principalmente paciência, perseverança, responsabilidade, respeito e, acima de tudo, humildade. Equipe e funções Cada um deve, dentro da função que escolheu, exercê-la da melhor maneira possível, independente do que os outros, de mesma ou de outra função, possam estar desempenhando numa determinada produção. Cada um é responsável pelo filme tanto quanto o outro, e é justamente por isso que é bom lembrar a razão pela qual escolhemos fazer cinema. Em outras palavras, o bom andamento de um filme depende menos do preparo técnico de sua equipe do que da boa vontade de todos em fazer o melhor. Uma produção cinematográfica, como já mencionamos, é necessariamente coletiva, e, portanto, as tarefas devem estar muito claras e os objetivos muito bem definidos. Mas que tarefas são estas? Existem, claro, inúmeras funções no cinema, cada uma delas responsável por uma determinada faixa de atuação, uma necessidade frente a um contexto específico o filme e que variam em certa medida de acordo com o caráter da produção. Entretanto, há certas funções que são básicas, e que

2 sem a qual não se faz cinema, pois são de necessidade primordial. Direção O Diretor tem, portanto, a responsabilidade do projeto. Ele deve conhecer perfeitamente todos os detalhes do roteiro, estudá-lo num storyboard, e ter previamente uma imagem feita de cada plano, que no conjunto dará significado à sua obra. Além do mais, deve conhecer detalhadamente cada função técnica do cinema, e saber o que pode extrair de cada uma com o orçamento que tem. Deve ter uma cultura literária, musical e dramática elevada, ou pelo menos condizente com o resultado que quer obter do cinema, pois tudo servirá como referência em sua criação, mas também para poder escolher a melhor trilha sonora e a melhor forma de extrair a dramaticidade desejada de seus atores. Conhecimento de técnicas de fotografia serão muito úteis na agilidade do processo, pois saberá com mais precisão o que quer do fotógrafo. A noção geral da narrativa dará a ele segurança para supervisionar a montagem, e encaixar depois todos os elementos de pós-produção, como efeitos, fusões, ruídos e música. Produção Como Produtor em cinema, pode-se entender de três maneiras principais: O Produtor, propriamente, o Produtor Executivo, e o Diretor de Produção. O primeiro é o dono do estúdio, no caso do cinema comercial, ou quem banca financeiramente um filme, no caso do cinema artístico. O Produtor executivo é o administrador da verba, do dinheiro disponível, e que sabe exatamente todos os custos do filme para direcionar melhor a produção durante as filmagens. O Diretor de Produção é o que gerencia as necessidades práticas de um filme. O diretor de produção recolhe de cada diretor (fotografia, arte e o do filme), uma lista com todo o material necessário para cada função preencher as suas necessidades, construir um orçamento e, a partir da aprovação pelo executivo, mobiliza sua equipe para conseguir tudo o que for necessário. Fotografia O Diretor de Fotografia, é o responsável pela imagem de um filme. Ele deve participar das reuniões de pré-produção com o diretor, produtor e diretor de arte, afim de que as diretrizes estéticas sejam estabelecidas e ele então possa designar os melhores técnicos, equipamentos e materiais sensíveis

3 (filmes) para que o resultado seja condizente com a proposta do filme. O fotógrafo é o responsável por todo o design da luz do filme, ou seja, ele concebe as características estéticas dos tipos de iluminação para cada plano, bem como eventuais efeitos de fitragem na luz (gelatinas nos refletores ou filtros na câmera), para obter colorações específicas na luz ou mesmo balanceá-las; considera as relações de contraste da luz e do filme e escolhe qual a exposição correta para cada plano filmado. Arte A equipe de Arte costuma ser maior que as demais. Isso porque existem muitas funções adjuntas, que trabalham paralelas e que se denominam genericamente a Arte de um filme. Mas, em linhas gerais, elas são constituídas principalmente pela cenografia (cenários em estúdio ou preparação de locações), adereços (objetos de cena), pelo figurino (roupas e acessórios que os atores vão utilizar) e pela maquiagem. Som Uma vez que não se faz mais filmes mudos desde 1927, o técnico de som em algum momento com certeza entrará na produção. O que pode ocorrer é ele não estar presente durante as filmagens, pois há duas maneiras de colocar som no filme: A primeira é o som direto, captado com um gravador profissional de fita ¼ chamado Nagra, um DAT (Digital Audio Tape) ou ainda som digital gravado em cartões de memória, no exato momento da filmagem. Todos os sons (ruído, música, diálogos) serão captados e estarão em sincronismo perfeito com a imagem (na parte técnica há mais detalhes sobre isso). A Segunda é o som feito depois da filmagem, na pós-produção, e que é reproduzido num estúdio de som, através da dublagem dos atores e dos ruídos de ambiente recriados. Algo como sonoplastia das antigas novelas de rádio. Há uma comédia italiana, Ladrões de Sabonete, de Maurizio Nichetti, que mostra bem como são reproduzidos estes sons. Normalmente, o som direto é preferido, por não precisar recorrer ao ator 2 vezes (uma para filmar e outra para dublar), e também por agilizar o processo de finalização do filme. Mesmo assim, há situações em que é necessário dublar, ou quando a locação não permite o som direto (barulho excessivo), ou ainda quando o filme é de baixo orçamento e a câmera utilizada não possui motor de quartzo (que mantém a velocidade constante e permite o sincronismo com o Nagra ou DAT), e ainda faz barulho. Aí é necessário fazer dublagem.

4 De qualquer maneira, o som no produto final, no filme terminado, é uma das últimas etapas a ser finalizada. Inclui a produção e/ou gravação de trilha sonora, inclusão de ruídos específicos, mixagem e transcrição (ver técnica). Neste caso, por vezes há ainda um outro técnico encarregado apenas desta etapa. Montagem Entende-se por montagem ou edição a ordenação dos planos filmados de tal maneira que formem um contínuo de ações que geram sentido de acordo com o roteiro. É como se um escritor pensasse previamente em todas as palavras que fosse escrever, e só depois de selecioná-las é que as colocaria em ordem para fazer sentido. É uma comparação exagerada, pois um escritor lida com milhares de palavras, e os cineastas lidam com algumas dúzias (ou centenas, no caso de um longa) de planos, um número muito menor de elementos. Mas a importância da montagem fica bastante clara através deste exemplo, pois o filme não está pronto sem este arremate importantíssimo, a ordenação dos elementos selecionados. Neste quesito, seu trabalho não é apenas colocar em ordem, mas também imprimir ritmo e harmonia nos cortes de cada plano, de tal maneira que as mudanças de um plano para outro fiquem tão naturais que passem despercebidas. Etapas da produção Criação do roteiro O autor criará uma história baseando-se no tempo de duração, seja ela: curta ou longa metragem. O texto deve conter: falas, personagens com caracteriscas individuais, e descrição de como as cenas vão acontecer. Dicas de como criar um roteiro: Em primeiro lugar você precisa saber do que se trata a história, já tendo esses quesitos comece em sua mente a inventar personagens, locais, trama, acontecimentos... Importante que você é que você comece a criar o roteiro conforme seus recursos disponíveis, não vá criar uma grande produção se você não conseguirá filmar. Outra dica do roteiro é você separá-lo por cenas e outra peça importante é você antes de escrever falas, descrever o local posicionamento de atores, cenário, objetos...etc. Escolha do elenco Ao fazer os testes com os concorrentes é importante que haja conciliação com o personagem e ator

5 terem alguma caracteristica física, como pro exemplo, o que não pode acontecer é: o personagem ser um machista e o ator ter uma carinha de anjo ou o personagem ser um lutador e o personagem ser um "magricela". O segundo objetivo dos testes é analisar bem a capacidade de interpretação dos atores, em que eles(as) aparentam ser iguais aos personagens quando os interpretam. Locação Ao conseguir os locais para as gravações pelos meios de comunicação, você agende com o proprietário em seu caderno: dia, local, data e hora com o dono, se possível peça uma autorização por escrito a ele para que não haja possibilidade, que no dia da gravação o local não esteja disponível por falta de informação ou autorização. É sempre bom você mesmo ir falar com o dono e aproveite para analisar o local para certificar-se de que será ótimo para filmagem. Obs: Se a gravação ocorrer em via pública obstruindo o trafego de veículos, você terá de conseguir uma autorização num órgão público responsável pela aquela área. Equipamentos cinematográficos Faça um levantamento de todos os equipamentos que possui e compare com seu roteiro de filmagens e os locais para certificar-se de que não faltará nenhum, que comprometa o andamento do filme em seu prazo de filmagem, como o exemplo abaixo: O Personagem fará uma cena a nado e você não conseguiu um barco para o câmera acompanha-lo no percurso, Ou você fará uma filmagem a distância e não tem um rádio transmissor para se comunicar com os personagens. Figurino, objetos e utilitários de cena Após conseguir os figurinos, você precisa organiza-los, faça a separação para cada cena conforme o Roteiro, coloque em caixas e identifique, com o numero da cena que vai ser utilizado. Da mesma forma do os objetos de cena já precisam ser antecipadamente separados paras as receptivas cenas, caso dos utilitários você precisará apenas disponibiliza-los para as cenas por serem grandes. Abaixo alguns exemplos dos materiais utilizados em cena: Figurino - São as confecções que os atores vestem como: Sapatos, vestidos, camisa, colar, calças,

6 capas, boné, roupa intima, saia... Objetos de cena - são aqueles utilizados pelos atores ou no cenário como: Quadros, revolver, malas, livros, caneta, faca, copo, xícaras, enfeites... Utilitários de cena - São aqueles que os atores usam como: Sofá, carro, barco, bicicleta, avião, guarda roupa, cama, bidê, animais Pré-ensaio Solicite aos atores já selecionados, praticarem antecipadamente as falas dos personagens antes de entrar em cena, para que não haja muito erros, isso prejudica o tempo de gravação e a paciência de sua equipe técnica, porque precisará refazer o trabalho. Ensaie sempre as próximas cenas que iram entrar, e não adiante as ultimas cenas do filme se nem ao menos você gravou as primeiras. Preparação do cenário Agora você já tem: O local, figurino, objetos e utilitários de cena, Atores, equipamentos, equipe técnica, material para filmagem, tudo conforme o seu roteiro. Agora você e sua equipe precisam preparar o cenário: Objetos nos locais, atores com figurino, câmeras posicionadas... Faça um estudo do close no cenário para ver se não ira pegar escuridão ou muita claridade na gravação, se possível troque de lugar a filmadora. Ação A cena está em evolução, os atores contracenando, silêncio total no cenário. Até você ou o diretor dizer "Corta", a cena está paralisada ou finalizada. Dica: Sempre rodar/gravar mais de duas tomadas, para que na montagem de cena possa existir uma falha, e o editor possa escolher a melhor das três repetições. Sonoplastia ou fundo musical Outra peça importantíssima do filme é o som, pois um meio de buscar sons é pela internet para incluir nas cenas, outro meio de e você fazer seus próprios sons como por exemplo: Existe uma cena de chuva e você não achou o som de chuva, ligue uma mangueira da torneira, jogue água para cima e capte com microfone direcional, no momento em que ela cai no chão, digitalize e inclua na cena.

7 Montagem Agora temos as cenas todas gravadas e seus respectivos sons, então lembre-se o que foi escrito acima: grave mais de uma cena para quando chegar na montagem o editor escolher a cena que não saiu com defeito. Abaixo alguns exemplos práticos para selecionar as cenas: GR - 2/158/3 ---> O que é isto? Gravação (GR), Cena(C), Tomada(T) e repetição ou take(r). (GR= Gravação) ( - 2/xxx/x = Cena) ( - x/158/x = Tomada) ( - x/xxx/3 = Repetição) Ex: Na cena 2 tomada 158, vamos escolher a repetição 3 que ficou melhor das repetidas. GR - C/ T /R GR - 2/158/3 GR - 2/159/1 GR - 2/160/2 GR - 2/161/2 GR - 3/162/3 GR - 3/163/1 GR - 4/164/2