Cia Afeta #140 ou Vão Talvez eu me Despeça 180 Dias de Inverno

Transcrição

1 180 dias de inverno Baseado na obra Minha Fantasma de Nuno Ramos Direção Nando Motta Dramaturgia Antonio Hildebrando

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3 cia afeta A Cia Afeta surgiu, em 2009, na cidade de Belo Horizonte, do encontro do ator e diretor Nando Motta com a atriz, performer e produtora Ludmilla Ramalho. Dois artistas com um desejo comum: dar vazão a seus anseios criativos, lançando mão de várias estéticas, linguagens, referências, tecnologias, e conceitos em um amplo movimento antropofágico. Um imenso intercâmbio experimental a partir da junção de várias vozes criadoras com um único desejo: afetar-se. A Cia afeta tem como desafio torna-se um laboratório, uma incubadora de um trabalho próprio em constante renovação e que busca dialogar diretamente com o público. Fruto deste inquietação a Cia Afeta já produziu o drama contemporâneo 180 Dias de Inverno, baseado na obra de Nuno Ramos, que já ganhou Prêmio Funarte Miryan Muniz 2009, Usiminas/Sinparc-MG 2011, Sesc/Sated-MG 2011, Cena Minas 2014 e Prêmio Mixórdia, e foi assistido por mais de pessoas. A comédia dramática #140 ou Vão, do premiado dramaturgo carioca Felipe Rocha. E o espetáculo documentário Talvez eu me Despeça, solo da atriz Bia França, escrito pelo jovem dramaturgo Daniel Toledo. Além deste trabalhos, a Cia Afeta produziu e mantém em repertório a trilogia de intervenções urbanas Procura-se, Afete-se, Escute-se e as performances Viuvez em capítulos, In Memoriam e Amar-elo em que procura extrapolar os limites entre espaço público e privado em ambientes urbanos.

4 180 dias de inverno Sinopse O espetáculo 180 Dias de Inverno é baseado em um diário real, em que Nuno Ramos, um dos mais representativos artistas plásticos brasileiros da atualidade, narra os meses que passou cuidando de Sandra, sua esposa. Uma mulher atormentada por uma depressão severa acompanhada de uma anorexia bulímica. O relato poético e apaixonado de um homem e sua batalha diária para salvar sua esposa e a si mesmo desde inimigo invisível. Um amor imenso e cansativo, que deve dizer a todo instante: eu quero você mesmo assim. O Autor e sua obra Nuno Ramos é pintor, desenhista, escultor, escritor, cineasta, cenógrafo e compositor. Como artista plástico, figurou entre os movimentos artísticos mais importantes dos anos 80 e 90 no Brasil e é reconhecido mundialmente como um dos nomes fortes da artes visuais contemporâneas. Sua carreira como escritor, apesar de recente, ganhou reconhecimento internacional quando, em 2009, recebeu o Prêmio Portugal Telecom de Literatura pelo livro Ó e,em 2013, por Junco na categoria poesia. O espetáculo 180 Dias de Inverno, é baseado no texto Minha Fantasma, um diário real de Nuno, publicado em seu livro Ensaio Geral. Nesse diário, Nuno utiliza de uma linguagem narrativa intimista e poética, recheada de metáforas e elementos fantásticos, para relatar os seis meses que passou cuidando de sua esposa doente. Escrito durante os pequenos momentos do dia que podia descansar ou nas noite em que não conseguia dormir, Nuno narra suas incertezas, desejos, dúvidas e medos, durante este período de cuidado e dedicação.

5 O processo de criação Em 180 Dias de Inverno, a Cia Afeta lançou mão de diversos recursos e linguagens para trafegar entre a delicadeza poética e a crueza real dos fatos narrados por Nuno Ramos em Minha Fantasma. Para isso, a direção utilizou referências da dança-teatro de Pina Bauch (Café Muller e Vollmond), aliadas à estética dos diretores de cinema Stephen Daldry (As Horas) e Michel Gondry (Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças), para compor uma encenação minimalista recheada de sutileza e agressividade. Esta mesma dualidade, proposta como base para a encenação, permeou a criação da dramaturgia, figurino, cenário, iluminação, projeções e trilha sonora original. Através de uma dramaturgia fragmentada e de uma cronologia não linear, três atores dão vida aos personagens Ele, Ela e o Outro (alterego de ELE e ELA). Dentro de um grande espelho d água, com móveis semi-submersos e luminárias de teto que choram, eles narram e revivem os momentos e sentimentos relatados por Nuno. Inspirados na frase A beleza da iminência do desastre e na instalação Maré Mobília, ambas de autoria de Nuno, cenários e figurinos buscaram realçar a beleza bruta e cataclísmica desta história através da imagem de um quarto afogado e de uma sensação latente de cansaço. A trilha sonora foi criada exclusivamente para o espetáculo e construída durante os ensaios. Sons produzidos pelas falas, corpos e ações dos atores foram utilizados para sua composição. O resultado é uma trilha sonora contundente, que dialoga diretamente com as cenas e com atores, dando mais vida e organicidade ao trabalho. As projeções que permeiam a encenação têm como objetivo proporcionar diferentes contornos e possiblidades de interpretação para as cenas, para isso, são utilizadas imagens do interior de uma casa, gravadas em stopmotion e de desenhos animados. O desenho de luz do espetáculo emprega uma delicada dinâmica de luz e sombra para destacar a dualidade entre os momentos de extrema intimidade do quarto do casal e a aridez de uma sala de espera de hospital.

6 ficha técnica Direção: Nando Motta Texto: Nuno Ramos Dramaturgia: Antonio Hildebrando Elenco: Ludmilla Ramalho, Camilo Lelis e Fabiano Persi Cenário: Renato Bolelli e Beto Guilger Figurino: Paolo Mandatti Trilha Sonora Original: Barulhista Preparação Corporal e Coreografia: Carla Normagna Criação de Luz: Bruno Cerezoli Assessoria de Imprensa: Beatriz França Vídeos/projeção: Hugo Drumond e Pedro Furtado Produção: Nando Motta e Ludmilla Ramalho Assistência de produção: Malu Horta Realização: Cia Afeta Em 180 dias de inverno, a Cia Afeta convida vários artistas que vêm se destacando no cenário cultural brasileiro para compor a equipe de criação. No elenco, além de Ludmilla Ramalho, indicada por dois anos consecutivos ao Prêmio Sinparc MG, também estão presentes os atores convidados: Camilo Lelis, ex-integrante do grupo de Teatro Invertido, 4 vezes indicado ao prêmios SESC/SATED e SIMPARC MG na categoria melhor ator e Fabiano Persi, de Um Céu de Estrela, de Yara de Novaes, Perdoa-me por me Traíres, da Cia Luna Lunera, ganhador dos prêmios Sesc Sated-MG e Sinparc de melhor ator por Maria Minhoca, de Wilson de Oliveira, e Um Outro Lugar, de Kalluh Araújo.

7 A dramaturgia é de Antônio Hildebrando. Professor doutor do curso de Teatro da UFMG, autor de textos encenados em diversos estados do Brasil, tendo recebido vários prêmios. Entre eles: em 1992, com o texto: Era tudo tão diferente, foi premiado no I Festival Nacional de Dramaturgia da Fundação Brasileira de Teatro. Em 2001, recebeu o prêmio AMPARC de Melhor texto original com Samambaia: Um Melodrama Cômico e Sem Lei, e, em 2006, ganhou o prêmio SIMPARC de Melhor texto original com Esta Noite Mãe Coragem. A preparação corporal fica a cargo de Carla Normagna, bailarina, diretora e doutoranda em artes pela UFMG, que já trabalhou com Eugênio Barba, Julia Varley e Roberta Carrieri (OdinTeatret - Dinamarca), Ana Woolf (Argentina-França), Gilla Cremer (performance - Alemanha), Carmen Paternostro, Rose Akras (BMC e Movimento Somático), Mark Sieczkarek (dança-teatro-alemanha), Amparo Brito (dança clássica - Cuba). Para a criação do cenário e direção artística foram convidados os cenógrafos Renato Bolelli e Beto Guilguer, que trabalharam em espetáculos como Arrufos e Hygiene do Grupo XIX (SP), Opera do Vivos da Cia do Latão (SP), Congresso Internacional do Medo do Grupo Espanca! (MG). Vencedores dos prêmios Shell e Cooperativa Paulista de Teatro de SP por Arrufos (melhor cenário). O Figurino é assinado por Paolo Mandatti, formado em Artes Plástica pela UFMG, que já produziu figurinos para a Cia Clara, Luna Lunera, Grupo Espanca!, Primeira Campainha, Galpão Cine Horto, Cia de Teatro Adulto, já ganhou 2 vezes os prêmios SESC/SATED e USIMINAS/SINPARC/MG. A trilha sonora original é assinada por Barulhista, artista que trabalha com músicas experimentais e já participou de diversos festivais no Brasil. Vencedor do prêmio USIMINAS/SINPARC/MG na categoria melhor trilha sonora original. Todo material de vídeo do espetáculo ficou a cargo de Hugo Drummond e Pedro Furtado, dois jovens diretores de vídeo mineiros que já participaram de diversos filmes publicitários, longas e curtas metragens e atualmente trabalham juntos em uma das maiores produtoras de vídeo do país, a Brókolis do Brasil. O projeto de iluminação é de Bruno Cerezoli. Graduado em Teatro pela UFOP-MG, atualmente é chefe de palco do Galpão Cine Horto (Belo Horizonte). Já trabalhou em espetáculos da Cia Clara (MG), Armatrux (MG), Maurício Tizumba, Cia Pierrot Lunar (MG), e foi quatro vezes vencedor dos prêmios SESC/SATED e SINPARC/MG.

8 prêmios Contando com premiados artistas brasileiros em sua equipe, 180 Dias de Inverno foi contemplado com o prêmio Funarte Myriam Muniz em 2009 e estreou em 2010 em Belo Horizonte no Teatro Oi Futuro Klauss Viana. Já recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo Teatral de 2010 pelo site cultural Mixsórdia, Melhor Trilha Sonora pelo prêmio Sinparc Usiminas 2011, Melhor Iluminação no prêmio Sesc/Sated-MG 2011, além de mais de 10 indicações em outras categorias, incluindo melhor diretor, melhor ator e atriz, melhor cenário e melhor espetáculo. Em 2013, contemplado com a lei de incentivo à cultura de Belo Horizonte, realizou temporadas de apresentações em 03 espaços teatrais da cidade com um público de mais de pessoas nesse período. Em 2014, foi contemplado com o prêmio Cena Minas, para realizar uma circulação por 04 cidades do interior de Minas Gerais.

9 trajetória 2009 Prêmio Miryam Muniz 2010 Estreia espetáculo 180 Dias de Inverno Temporada Oi Futuro BH/MG Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Belo Horizonte Prêmio Usiminas/Sinparc de Teatro, Prêmio Sesc/Sated/MG, Site Mixordia (melhores de 2010) 2013 Espetáculo 180 Dias de Inverno Circulação Belo Horizonte (Teatro Alterosa, Zap 18 e Galpão Cine Horto) Festiva de Teatro de Piracicaba Fentepira Piracicaba/SP Apresentação na programação do Sesc Sorocaba Sorocaba/SP Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Belo Horizonte Prêmio Cenas Minas Circulação por 04 cidades de MG 6 Festival Nacional de Teatro de Itaúna-MG 27 Inverno Cultural Universidade Federal de São João Del Rey-MG 40 Festival de Inverno de Itabira-MG

10 oque já foi dito Cia Afeta estreia com 180 dias de inverno, texto do artista plástico Nuno Ramos É uma grande carta de amor... No palco está a visão do homem, do marido e do artista diante da experiência que leva o relacionamento ao limite de se romper, à iminência do desastre (Jornal Estado de Minas) 180 Dias de Inverno explora a beleza da eminência de desastre um amor tão grande que precisa se transformar em obra de arte para ser compreendido... (Jornal Pampulha) Diários de Nuno Ramos inspira 180 Dias Nuno esteve ao lado de sua mulher todo o tempo. Escreveu sobre este doloroso período como se fossem cartas de amor... (Jornal Hoje Em Dia) Amor, imenso amor. o desabafo de um homem sobre sua relação com a esposa doente... (Revista Veja-BH) Diários da Sutileza não se trata da saga de um homem em busca da cura, mas sim, o dia-a-dia com sua esposa, e como a doença os leva a rever seu cotidiano e a descobrir a felicidade nas coisas triviais... (Jornal O Tempo)

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12 vídeos Espetáculo Completo youtube Teaser de divulgação I youtube Teaser de divulgação II youtube

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14 dados técnicos Produção: Cia Afeta Classificação: 16 anos Duração: 60 min Equipe apresentação: 03 técnicos - 03 atores - 01 produtor Room list: 01 quarto triplo e 02 quartos duplos Tempo de montagem (luz+cenário+projeção e som): 12 horas ideal - 09 horas mínimo Tempo de montagem do cenário: 02 horas ideal - 01 hora mínimo Tempo de montagem da iluminação: 09 horas ideal - 07 horas mínimo Tempo total de montagem de projeção e som: 01 hora ideal - 01 hora mínimo Desmontagem geral: 02 horas ideal hora mínimo

15 contato nando motta coordenador de produção diretor tel. (11) ludmilla ramalho produtora tel. (31)