Público-Alvo Aberto a todos os interessados em Audiovisuais, Arte Multimédia, Som e Vídeo. Estudantes, Professores e Profissionais do Audiovisual.

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1 CURSO LIVRE PROJECTO AUDIOVISUAL Coordenação: Rogério Taveira Formadores: Fernando Fadigas e Luís Soares Data / Horário 28 e 29 de Julho e 1, 2, 3, 4 e 5 de Agosto 18H00-22h00 Duração total Nº total de horas: 28h Nº de sessões: 7 Público-Alvo Aberto a todos os interessados em Audiovisuais, Arte Multimédia, Som e Vídeo. Estudantes, Professores e Profissionais do Audiovisual. Sinopse Este curso de verão visa introduzir conhecimentos na área dos Audiovisuais e Multimédia, expondo as diversas possibilidades na montagem de um projecto audiovisual. Qual o hardware e o software mais indicado para cada caso concreto e quais os passos a percorrer numa produção audiovisual no contexto artístico, serão algumas das questões a serem abordadas. Serão expostas algumas das principais obras na vídeo arte, no cinema e na instalação audiovisual e interactiva, abordando questões sobre a forma e montagem do dispositivo bem como o seu contributo na história da arte. Objectivos Pretende-se apoiar e reforçar os conhecimentos apreendidos nas aulas de Audiovisuais em Arte Multimédia, mas também é direccionado a alunos e pessoas externas à faculdade que sintam necessidade em adquirir conhecimentos na área dos audiovisuais, conhecer algumas das principais obras artísticas que utilizam o suporte audiovisual e receber noções básicas na operação e na edição de som e vídeo. No final os formandos devem identificar os materiais e as respectivas funções; Entender os diversos dispositivos utilizados na Arte Multimédia. Ter contacto com as ferramentas disponíveis na Faculdade, experimentando a produção em estúdio e no exterior; Planear e elaborar um projecto audiovisual para diferentes finalidades media. Valor da propina

2 160 (já inclui seguro) Se desejar emissão de certificado com aproveitamento (1 ECTS) 20 Materiais que os alunos necessitem trazer para o curso Computador portátil (opcional) Programa do Curso Semana I 1ª Aula - Apresentação. Exposição dos objectivos. Levantamento de alguns conhecimentos e dúvidas por parte dos alunos. Resumo histórico através da visualização e escuta de algumas obras do cinema, sobre a imagem em movimento instalada, a instalação interactiva e a performance multimédia na arte actual e do séc. XX. Exposição das noções básicas de som e vídeo. 2ª Aula - Breve resumo do dia anterior. Exploração mais detalhada dos materiais (mesas de mistura áudio, gravadores de som, diversos tipos de microfones, câmaras, lentes, cabos e adaptadores, etc.). Breve exposição e funções básicas dos diversos programas disponíveis. (software de som e vídeo). Materiais utilizados na Produção e Pós-produção. Identificação das diferentes entradas e saídas nas câmaras, monitores e nos leitores de vídeo, gravadores e mesas de mistura de som e imagem. Gravação experimental. 3ª Aula - Breve resumo do dia anterior. O gravador de som, câmaras e captação de imagem. Formatos de gravação e compressão, análise destas diferenças. Gravação de uma peça de 2-3 minutos de som e imagem em interior e exterior. Importação, escuta e visualização dos trabalhos. Discussão sobre conceitos e objectivos de cada projecto, a narrativa e o storyboard. Semana II 1ª Aula - Trabalho com o Software de som e vídeo. Exercício: Importação de ficheiros som, editar, controlar níveis e exportar em diferentes formatos. Edição vídeo: Importação de pequeno ficheiro, editar, cortar, transições, modificar formato, dimensão, luz e contraste. Importar ficheiro de som, montar e exportar. 2ª Aula - Gravação de 5 minuto de vídeo e som para montagem de spot experimental. Captura e Montagem final em vídeo. Exportação para 3 formatos (dvd para instalação e espectáculo, web, iphone, tv, etc.) 3ª Aula - Continuação dos trabalhos e montagem dos respectivos projectos.

3 4a Aula - Continuação dos trabalhos e montagem dos respectivos projectos. Apresentação dos projectos. Debate e resumo do workshop, levantamento de dúvidas, opiniões e sugestões para o futuro deste workshop. CONTEÚDOS Resumo histórico sobre alguns estudos, invenções e explorações sonoras e ciêntificas do som e da imagem em movimento; Obras e artistas significativos da arte multimédia, vídeo arte, performance, happening e instalação interactiva, jogos de computador e imagem virtual. Noções básicas de som (Ondas sonoras, Unidades, Fisicalidade e Plasticidade, O ouvido humano, limites, espectro sonoro, o olho, a cor e o espectro visível); Formatos (cinema, tv, vídeo, cd, dvd, web, etc.); Diferenças entre Analógico e Digital. Som. Síntese e Modulação Sonora; Hardware e Software; Midi; Captação, Edição, Pós-Produção som e vídeo; Exportações nos diversos formatos para diferentes aplicações. Hardware Som Microfones, Suportes e protecção; Gravadores portáteis de Som; Mesas de Mistura; Monitores; Placas externas USB e Firewire; Midi (Controladores e Interfaces). Hardware Vídeo Câmaras; Mesas de Mistura; Monitores; Projectores. Características e Protocolos I/O (input / output) AV, Firewire, USB 3, HDMI, Thunderbolt; Áudio (XLR, RCA, Jack, Coaxial, Óptico, etc.); Adaptadores Áudio (RCA, JACK, MINI-JACK, NEUTRIK, XLR, etc.); Adaptadores Vídeo (SCART, RGB, S-VIDEO, COMPOSITE, BNC, etc.). Produção e Pós-Produção Áudio e Vídeo Captação, Gravação, Composição e Mistura; Protocolos e formatos de som e vídeo (AVI, MOV, MPEG, AIFF, WAV, MP3, FLAC, etc.); Exportações e Gravação para WEB, DVD, CD, TV, Espectáculos e Instalação, etc; Câmeras e formatos (Ultra HD 4-5K, HD, DVD, Mini-dv, Dvcam, Betacam, VHS, S-VHS, U-matic, etc.); Codecs Vídeo. Software Som SOUNDTRACK PRO, ABLETON LIVE, GARAGE BAND, PROTOOLS, LOGIC, MAX/MSP/JITTER, AUDACITY

4 Software Vídeo FINALCUT PRO, ADOBE PREMIERE e AFTER EFFECTS, imovie, idvd, MOTION, QUICKTIME, VLC, Mpeg Streamclip, Perian, etc. Bibliografia Wenders, Wim (1990) A Lógica das Imagens, Arte e Comunicação, Edições 70, Murch, Walter, In the Blink of an Eye, Published August 2001 by Silman-James Press (1995). Dancyger, Ken, The Technique of Film and Video Editing: History, Theory and Practice, Focal Press (2010) Deleuze, Gilles (2004) A Imagem-Movimento Cinema 1, Tradução Rafael Godinho, Lisboa: Assírio & Alvim, Deleuze, Gilles (2006) A Imagem-Tempo Cinema 2, Tradução de Sousa Dias, Lisboa: Assírio & Alvim, Elger, Dietmar & Uta Grosenick (ed.) (2004), Dadaísmo, Köln: Taschen. Goldberg, RoseLee (1998) Performance Live Art Since the 60 s, London: Thames and Hudson. LaBelle, Brandon (2010) Background Noise: Perspectives on Sound Art, New York: Continuum Books. Martin, Sylvia (2005) Futurismo, Köln: Taschen. Martin, Sylvia (ed.) and Grosenick, Uta (ed.) (2006) Video Art, Köln: Taschen. Towsend, Chris (ed.) (2004) The Art of Bill Viola, London: Thames & Hudson. Vergo, Peter (2010), The Music of Painting, London: Phaidon. Formadores (Curriculum vitae) Fernando Fadigas completou o Mestrado em Arte Multimédia vertente de Audiovisuais na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Frequentou o Mestrado Comunicação e Arte na FCSH da Universidade Nova de Lisboa, bem como seminários e cursos de Arte Sonora, Música Electroacústica e Tecnologias dos Media. Terminou o Curso Avançado da Escola de Artes Visuais Maumaus ( ), Fotografia no Ar.Co (1992), Estética e História da Arte na Sociedade Nacional de Belas Artes (1993). Actualmente lecciona a Pós-Graduação em Arte Sonora no departamento de

5 Arte Multimédia da Faculdade de Belas Artes de Lisboa e pontualmente colabora como docente no IPF. Desenvolve trabalho como artista sonoro e intermedia desde Nas performances com som, instalação audiovisual e interactiva, tendo em conta as propriedades acústicas de cada espaço, manipula dispositivos electrónicos com recurso ao analógico e ao digital. Os seus focos de interesse assentam na relação do som com a imagem em movimento, na música experimental, performance, soundscape, psíco-acústica e fenómenos associados à sinestesia. É membro do colectivo artístico multimédia Pogo Teatro desde 1998, onde colabora como músico, artista visual e curador. Em 2000 fundou com Miguel Sá a editora Variz, plataforma artística e editorial que promove artistas nacionais e internacionais da música electrónica e arte experimental. No mesmo contexto produzem e programam diversos eventos artísticos e operam em conjunto os projectos Producers (concerto) e Tra$h Converters (dj set). Luís Soares nasceu em Lisboa, em Estudou Ilustração e Banda Desenhada no ARCO, tendo como professores Nuno Saraiva, André Lima e João Fazenda. Desenvolveu os seus estudos de Cinema de Animação de Desenho e de Volumes no CIEAM/Faculdade de Belas Artes de Lisboa, orientado por Joana Bartolomeu, Nuno Beato e Lorenzo Degl Innocenti. Frequentou vários workshops de animação e experimentou diversas técnicas e softwares de apoio à animação digital, animação 2D e volumes. No âmbito da formação, foi responsável por workshops e cursos de Animação Digital 2D, Animação de Personagens em Volumes - Animação e Dramaturgia, Animação de Volumes para Música Visual, entre outros, realizados no CIEAM/Faculdade de Belas Artes de Lisboa, sob a coordenação de José Pedro Cavalheiro. É animador desde 2006, colaborando em curtas-metragens de autor, séries de televisão e vídeos promocionais. Terminou, em Julho de 2012, a realização do seu primeiro filme, a curta-metragem Outro Homem Qualquer, com argumento de Cátia Salgueiro, que contou com o apoio ICA/RTP, tendo participado em dezenas de festivais e mostras nacionais e internacionais onde venceu 5 prémios, entre eles o Prémio António Gaio - Melhor Filme Nacional no Festival Cinanima 2012 e o Mikeldi de Oro para melhor filme de animação do festival ZINEBI Actualmente está a frequentar o Mestrado de Arte Multimédia Audiovisuais e continua o seu trabalho como animador, realizador e formador em trabalhos e cursos curtos.