CURSO SUPERIOR DE TECNOLOGIA EM DESIGN DE MODA Autorizado pela Portaria MEC nº 433 de 21.10.11, DOU de 24.10.11 Componente Curricular: Desenho Artístico Código: CH Total: 60h Pré-requisito: ---- Período Letivo: 2016.2 Professor: Dileide Matos do Nascimento Turma: 2º Semestre E-mail: dileide@fainor.com.br Titulação: Especialista em Arte-Educação, Ênfase em Artes Plásticas, Desenho, Estética, Semiótica, História da Arte, Musicalização, Dança, Teatro, Arte Brasileira: Raízes Africanas, Literatura criação e Recepção, Produção Cultural para Crianças e Jovens e Metodologia do Ensino da Arte pela PUC-MG. Licenciada em Pedagogia e Bacharelada em Administração UESB EMENTA PLANO DE CURSO Ementa: Percepção formal. Formas livres e formas geométricas. Geometrização de objetos e formas da natureza. Composição de grafismos. Rebatimento (Raport) na composição gráfica. Estilização do desenho da figura humana. Representação dos materiais e superfícies. Formas de apresentação. Desenvolvimento de croquis. Desenvolvimento de temas. Cor aplicada à Moda. Técnicas gráficas aplicadas ao desenho de Moda. OBJETIVO GERAL Desenvolver a capacidade perceptiva na fruição, na reflexão e na composição de objetos e formas para o design de moda, mediada por conhecimentos teórico/práticos sob o olhar atento da geometrização, do uso das cores, do rebatimento (raport) por meio da composição gráfica, no desenvolvimento de temas criativos onde a estilização da figura humana se transforma em ponto primordial para o
desenvolvimento profissional do Design de Moda. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Estimular a percepção visual num desafio constante da superação do olhar. Exercitar a geometrização e o rebatimento(raport) na representação gráfica tendo como desafio a construção na direção de uma liberdade criativa; Desenvolver a percepção visual libertando o olhar na busca de formas livres existentes na natureza e/ou no cotidiano urbano; Traduzir artisticamente croquis na busca de desenvolvimento de temas variados relacionados à figura humana e a tudo que contribui para a composição criativa de seu visual; Desenvolver o aprofundamento das técnicas gráficas com liberdade artística. HABILIDADES E COMPETÊNCIAS Utilizar a percepção para o desenvolvimento das técnicas de desenho; Explorar as formas livres e geométricas na produção de croquis; Desenvolver a criatividade na representação gráfica; Aplicar com desempenho e habilidade os materiais apresentados; Ampliar o campo criativo a partir da percepção por meio da superação do olhar; Expandir o potencial criativo nos croquis por meio das linhas anatômicas básicas da figura humana anteriormente estudadas. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO UNIDADE I Elementos básicos do Desenho Artístico Linha
Ponto Superfície Texturas Suportes Materiais Percepção Visual. UNIDADE II Técnicas de utilização de materiais Desenho e Pintura Marcadores Volume Luz Sombra Cor Representações Estilização do desenho da figura humana.. Formas Livres. Formas Geométricas. Grafismos. Rebatimento (raport). UNIDADE III Elementos básicos do Desenho Artístico Linha
Ponto Superfície Texturas Suportes Materiais Percepção Visual. METODOLOGIA Aulas expositivas teórico/práticas. Produção de portfólio com exercícios de fixação dos conceitos e técnicas absorvidos. Implementação de aulas práticas. Aulas práticas e teóricas com orientação individual e em grupo; Apreciação de obras gráficas; Técnicas de desenho; Uso de recursos multimeios. AVALIAÇÃO Trabalhos desenvolvidos individualmente ou em grupos. Portfólio contendo os exercícios apresentados durante o semestre/unidade. Avaliação teórica. Análise das composições plásticas. Auto-avaliação. Os itens avaliativos têm participação com pesos diferenciados na formação da nota da unidade. Avaliação diária, por unidade e semestral, considerando: assiduidade, envolvimento, responsabilidade, criatividade e qualidade dos trabalhos desenvolvidos. RECURSOS Laboratório de Desenho e Artes Lousa, pincel e apagador;
Projetor multimidia e computador; micro system; Fotocópias de textos, imagens e livros. BIBLIOGRAFIA BÁSICA MORRIS, Bethan..Fashion illustrator: manual do ilustrador de moda. São Paulo: CosacNaify, 2007. 208 p. JONES, Sue Jenkyn. Fashion design: manual do estilista. São Paulo: Cosac & Naify, 2005. 240 p. IBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR SEELING, Charlotte. Moda: o século dos estilistas. Colónia: Könemann, 2000. 655 p., CATELLANI, Regina Maria. Moda ilustrada de A a Z. Barueri: Manole, 2003. 728 p. ARNHEIM, R. Arte e percepção Visual. São Paulo: Pioneira, 1996. DONDIS, D.A. Sintaxe da Linguagem Visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991. EDWARDS, B. Desenhando com o lado direito do cérebro. Rio de Janeiro: Ediouro, 1984. HALLAWELLL. Philip. À Mão Livre a linguagem e as técnicas do desenho. São Paulo: Melhoramentos. 2006. Aprovado em / / Homologado em / / Profª Analívia Lessa de Oliveira Coordenadora do Curso Superior de Tecnologia em Design de Moda Profº Edgard Larry AndradeSoares Presidente do Conselho Acadêmico