Curso 1404 - Licenciatura Plena em Educação Artística Ênfase Identificação Disciplina 0003313A - Artes Corporais Docente(s) Rosa Maria Araujo Simões Unidade Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação Departamento Departamento de Artes e Representação Gráfica Créditos 8 120 Carga Horaria Seriação ideal 2 Pré - Requisito Co - Requisito
Objetivos - Promover práticas de impressão e de expressão corporal: a sensibilização dos órgãos do sentido, consciência corporal e o trabalho das emoções, imaginação e criação. - Compreender as artes corporais e algumas de suas respectivas técnicas (teatro, dança, circo, performance art, seus hibridismos etc); - Promover processos de aprendizagem em artes corporais;- Encenar esquetes e/ou textos teatrais; - Produzir coreografias e/ou performances etc. Conteúdo 1. O CORPO - Práticas corporais de impressão: sensibilização dos órgãos do sentido, esquema e consciência corporal - Práticas corporais de expressão: expressão simbólica (práticas mímico-posturo-gestuais e práticas voco-mímico-posturo-gestuais), expressão proxêmica e expressão emocional. - Fatores de movimento: Peso, Espaço, Tempo e Fluência 2. O LÚDICO E AS ARTES CORPORAIS - O ser humano e o jogo. - Os jogos tradicionais, as brincadeiras e os jogos dramáticos - A dança e o circo na escola. 3. A LINGUAGEM TEATRAL & A PERFORMANCE COMO LINGUAGEM - atuar x performar - ação dramática e ritualidade. - A encenação e os elementos visuais. Metodologia - Aulas teóricas e práticas. - Vivências e laboratórios - Método diretivo e não-diretivo Bibliografia - ARRUDA, Solange. Arte do movimento: as descobertas de Rudolf Laban na dança e na ação humana. São Paulo: PW, 1988. - AMARAL, Ana Maria. Teatro de formas animadas: máscaras, bonecos, objetos. 3. ed. São Paulo: Edusp, 1996. - BOAL, Augusto. Técnicas latino-americana de teatro popular: uma revolução copernicana ao contrário. 2. ed. São Paulo: Hucitec, 1984. - BOLOGNESI, Mário Fernando. Palhaços. São Paulo: Editora Unesp, 2003. - COHEN, Renato. Performance como linguagem: criação de um tempo-espaço de experimentação. 2. ed. São Paulo: Perspectiva, 2004. - GLUSBERG, Jorge. A arte da performance. São Paulo: Perspectiva, 2005. - GOLDBERG, RoseLee. A arte da performance: do futurismo ao dadaísmo. São Paulo Martins Fontes, 2006.
- HUIZINGA, Johan. Homo ludens: o jogo como elemento da cultura; tradução de João Paulo Monteiro. São Paulo: Perspectiva, 1980. - LABAN, Rudolf. Domínio do movimento; edição organizada por Lisa Ullmann. São Paulo: Summus, 1978. - LES CAMUS, Jean. O corpo em discussão: da reeducação psicomotora às terapias de mediação corporal. Porto Alegre: Artes Médicas, 1986. - MAGALDI, Sábato. Panorama do teatro brasileiro. 3. ed. São Paulo: Global Editora, 1997. -. Iniciação ao teatro. 7. ed. São Paulo: Ática, 2000. (Série fundamentos). - MARQUES, Isabel. Ensino de dança hoje: textos e contextos. 2. ed. São Paulo: Cortez, 2001. -. Dançando na escola. São Paulo: Cortez, 2003. - MAUSS, Marcel. As técnicas corporais. In: Sociologia e Antropologia. São Paulo EPU/EDUSP, 1984. - MINER, Horace. Ritos corporais entre os Nacirema. In: A. K Rooney, P. L. de Vore (orgs.). You and the others Readings in Introductory Antrhopology. Cambridge, Erlich, 1976. - PEIXOTO, F. O que é teatro. 14. ed. São Paulo:Brasiliense,1995.(Coleção primeiros passos, 10) - REVERBEL, Olga. Um caminho do teatro na escola. São Paulo: Scipione, 2002. -. Jogos teatrais na escola: atividades globais de expressão. São Paulo: Scipione, 2002. - SLADE, Peter. O jogo dramático infantil. São Paulo: Perspectiva, 1979. BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR: - BAITELLO, Norval. A era da iconofagia: ensaios de comunicação e cultura. São Paulo: Hacker Editores, 2005. - BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: arte. Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1998. - BROTTO, Fabio Otuzzi. Jogos cooperativos: se o importante é competir, o fundamental é
cooperar. Santos: Projeto Cooperação, 1997. - CARLSON, Mawin. Teoria do teatro. São Paulo: Editora Unesp, 1997. - ELMERICH, L. História da dança. São Paulo: Ricordi, 1964. - SOARES, Carmem Lúcia. O corpo, o espetáculo, a ginástica.in: FÓRUM BRASILEIRO DE GINÁSTICA GERAL,1,Campinas,99. Coletâneas... Campinas:SESC,UNICAMP,99.(pp.19-21). - STANISLAVSKI, Constantin. Un actor se prepara. 29 impresión. México: Editorial Constancia, 96. Critérios de avaliação da aprendizagem Levam-se em conta os seguintes fatores numa escala de 0-10: 1) Participação nas aulas e em eventos programados da disciplina. 2) Produções artístico-pedagógicas (seminários, apresentações etc.). 3) Prova escrita RECUPERAÇÃO: - O aluno reprovado em disciplina semestral deverá cumprir, conforme calendário escolar, as atividades e avaliações propostas abrangendo o conteúdo de todo o semestre e a nota da recuperação substitui a nota anterior, devendo o aluno atingir no mínimo a nota 5 (cinco) para obter aprovação na disciplina.instrumentos: Leituras textos - todos propostos no semestre-, momentos de esclarecimento de dúvidas, prova oral e prova escrita. CRITÉRIOS: Média aritmética das avaliações propostas. Ementa (Tópicos que caracterizam as unidades do programa de ensino) - Disciplina de caráter teórico-prático que parte da corporeidade e da sensibilização perceptiva, o corpo como expressão e fala, para o trabalho de dança educação, circo e teatro na escola. Aprovação Conselho Curso 20/02/2013 Cons. Departamental Congregação