Exposição Coletiva Inaugural
EXPOSIÇÃO COLETIVA INAUGURAL A mostra tem algumas características marcantes, entre elas, o ineditismo, a autonomia e a liberdade. Os artistas não pertencem a uma escola comum, são estudiosos de várias técnicas e estão também ligados à difusão do conhecimento, pois são professores que trabalham ensinando conceitos sobre arte. Um traço comum que une ainda mais os artistas dessa mostra é o fato de terem desenhado a mesma modelo, em sessões de 'modelo vivo', no início do aprendizado em artes, a Lela Severino que, também, expõe suas esculturas. Estes e outros artistas tiveram um grande papel na trajetória da arte brasileira que, apesar das restrições intelectuais, não deixaram de ampliar as relações com o mundo, expandindo as fronteiras para outras culturas e gerações. Curadoria: Rosely Nakagawa
ARNALDO PAPPALARDO Binóculo Impressão fotográfica em jato de tinta sobre papel de algodão e pigmento permanente 107 X 84,5 cm As imagens expostas podem ser comparadas com naturezas mortas, com luz e composição cuidadas em estúdio e materiais que lembram os mestres flamengos. Transparência, luz e texturas aplicadas sobre a placa de cobre ou violão, construído pelo popular andarilho que espalha seus objetos pelo bairro de Pinheiros.
ARNALDO PAPPALARDO Violão Impressão fotográfica em jato de tinta sobre papel de algodão e pigmento permanente 83,2 X 107 cm
FERES KHOURY Livro Objeto Técnica Mista (acrilico, aquarela, colagem) sobre livro 30 X 20 cm Pinturas sobre papel, onde o artista explora a transparência da tinta acrílica sobre a opacidade do pastel seco. Utiliza algumas vezes o pastel sangüínea para delinear corpos e estruturas sobre objetos, como no caso da xícara azul. Aumenta a transparência da acrílica quase como uma aquarela, para preservar a linha tênue do lírio branco.
FERES KHOURY Livro Objeto Técnica Mista (acrilico, aquarela, colagem) sobre livro 28 X 20 cm
FERES KHOURY Sem título Acrílica e pastel sobre papel 75 X 102 cm
FERES KHOURY Flor Acrílica e pastel sobre papel 75 X 102 cm
FERES KHOURY O Cão Acrílica e pastel sobre papel 75 X 102 cm
FERNANDO STICKEL Zona Mecânica 1 Impressão fotográfica em jato de tinta sobre papel de algodão e pigmento permanente 74 X 120 cm Com ateliê instalado na antiga Vila Olimpia, fotografou todas as mudanças do bairro, os pequenos estabelecimentos comerciais, os artesãos e prestadores de serviços que foram desaparecendo. Ao ser convidado para a exposição na Galeria GARAGE, lembrou-se desta oficina que também faz lembrar a garage de carros antigos de Minas. As duas fotografias se relacionam através das tonalidades de fundo e do tempo que passa sobre os objetos. Copiadas em papel de algodão e pigmento mineral permanente, que garantem sua preservação.
FERNANDO STICKEL Zona Mecânica 2 Impressão fotográfica em jato de tinta sobre papel de algodão e pigmento permanente 74 X 120 cm
GUTO LACAZ Submarino nuclear em noite de luar Serigrafia colorida 100 X 50 cm Ironizando a fronteira entre arte e ciência, constrói objetos como o relógio e o livro sobre a mesa, brincando com algumas experiências comuns, como as primeiras lições de inglês, ou o aprendizado das horas. Suas serigrafias coloridas, lembram também o rigor técnico que acompanha esta aparente brincadeira que perpassa seu trabalho, ao mesmo tempo em que menciona uma criação revolucionária como o avião ou o submarino.
GUTO LACAZ Centenário do vôo do 14 bis - Clube de gravuras do MAM SP Serigrafia colorida 70 X 50 cm
GUTO LACAZ Objeto Relógio para perder a hora Mecanismos de relógios montados sobre placa acrílica 50 X 50 cm
GUTO LACAZ Objeto The book is on the table Papel e estrutura em alumínio 20 X 15 X 15 cm
JACQUELINE ARONIS Sem título Impressão de gravura colorida em metal 21,5 X 52 cm papel hanemuhle PI O gesto de incisão sobre a placa de metal, traduz a velocidade do vento. O ato de rever é reconstruído em diversas placas de cobre que recebem cor e espaço para criar a perspectiva. A linha horizontal formada pelas diversas gravuras, recuperam a emoção vivida na paisagem que passa pela janela.
JACQUELINE ARONIS Sem título Impressão de gravura colorida em metal 21,5 X 52 cm papel hanemuhle PA
JACQUELINE ARONIS Sem título Impressão de gravura colorida em metal 21,5 X 52 cm papel hanemuhle OC
JACQUELINE ARONIS Sem título Impressão de gravura colorida em metal 21,5 X 52 cm papel hanemuhle PI
JACQUELINE ARONIS Sem título Impressão de gravura colorida em metal 21,5 X 52 cm papel hanemuhle PA
JACQUELINE ARONIS Sem título Impressão de gravura colorida em metal 21,5 X 52 cm papel hanemuhle OC
KENJI OTA Orelha de elefante Van Dyke Brown sobre Cianótipo 0,55 X 0,73 cm Fazer o próprio papel aplicando a emulsão fotosensivel (Cyanotipo ou Van Dyke Brown) faz do suporte, o protagonista desta série de fotografias de folhas e frutas. Na década de 1980, Kenji inicia uma pesquisa para superar a dificuldade de encontrar papéis e emulsões fotográficas que atendessem à sua pesquisa. Esta série de imagens únicas, mostram a combinação de suporte e tema que se fundem para reforçar o projeto de trabalhar com a natureza.
KENJI OTA Estrutura Foliar Van Dyke Brown sobre Cianótipo 0,55 X 0,73 cm
KENJI OTA Semente de Cacau Van Dyke Brown sobre Cianótipo 0,55 X 0,73 cm
LELA SEVERINO Menino com turbante Escultura em bronze 26 X 16 X 28 cm Esculturas em argila fundidas em bronze a partir de moldes de gesso. Técnica explorada no Liceu de Artes e Ofícios ao longo do seu trabalho de modelo que não se interrompeu desde a década de 1970.
LELA SEVERINO Bolinha de gude Escultura em bronze 35 X 23 X 24 cm
LELA SEVERINO Jogo de Bocha Escultura em bronze 32 X 20 X 32 cm
LEONARDO CRESCENTI Luz + Luz Fotografia digital. Ampliação no processo Lambda com laminação fosca 120 X 80 cm A fotografia registra um momento único de composição da luz multiplicada nela e por ela, transformando em matéria visível o que antes era penumbra. Aqui não existe a matéria concreta. Não há jogo de luz e sombra formando volumes e contornos de algum objeto. Não há objeto que não seja a luz. Com projetores e câmeras de vídeo, em combinações infinitas de projeção e captura, a luz se propaga por ela mesma. Multiplica-se até o infinito invisível propagado por um eco geométrico de formas e cores organizadas por uma matemática complexa.
LEONARDO CRESCENTI Luz + Luz Fotografia digital. Ampliação no processo Lambda com laminação fosca 120 X 80 cm
LEONARDO CRESCENTI Luz + Luz Fotografia digital. Ampliação no processo Lambda com laminação fosca 120 X 80 cm
LEONARDO CRESCENTI Luz + Luz Fotografia digital. Ampliação no processo Lambda com laminação fosca 120 X 80 cm
LUISE WEISS Sem título Acrílica sobre tela 100 X 100 cm Retratos e lembranças de sua origem na Austria e Alemanha, construídos a partir de fotografias de álbuns de família e histórias contadas por seus ancestrais. Recompõem em camadas de cor de pinceladas em tinta acrílica sobre tela, texturas e padrões que remetem a um passado cultural, recuperado através das suas pinturas.
LUISE WEISS Sem título Acrílica sobre tela 100 X 100 cm
LUISE WEISS Sem título Acrílica sobre tela 100 X 100 cm
MIRIAM MIRNA KOROLKOVAS σπέρµα (Semente) Corte, dobra e acabamento com jato de vidro 240 X 70 cm A mesma forma recortada seguindo a proporção áurea, pode resultar em infinitas combinações. Mudando a escala e o material, a artista explora desde uma jóia delicada em prata e cobre, a uma escultura em ferro de duas peças. Compõe um mural com peças repetidas num mesmo ritmo ou um mosaico de sombras geométricas. Utilizando o ferro com jateamento de vidro, o acabamento pode resistir às intempéries e envelhecer com o tempo.
MIRIAM MIRNA KOROLKOVAS σπέρµα (Semente) Corte, dobra e acabamento com jato de vidro 120 X 120 cm
MIRIAM MIRNA KOROLKOVAS σπέρµα (Semente) Corte, dobra e acabamento com jato de vidro 20x X 20 cm
MIRIAM MIRNA KOROLKOVAS Colar 1 Placa de cobre e fio de prata com corte e dobra 30 cm (diametro)
MIRIAM MIRNA KOROLKOVAS Colar 2 Placa de cobre e fio de prata com corte e dobra 30 cm (diametro)
MIRIAM MIRNA KOROLKOVAS Colar 3 Placa de cobre e fio de prata com corte e dobra 30 cm (diametro)
RUBENS MATUCK Cerrado Óleo sobre tela de linho 100 X 120 cm Pesquisador de técnicas que modificam sua abordagem criativa, Rubens fabrica suas telas e usa a tinta a óleo para reproduzir a natureza da caatinga. Em tons de ocre, preto e branco que se misturam à tonalidade da fibra do linho cru, vegetação e figura humana se camuflam em pinceladas gestuais de energia e materiais complementares.
RUBENS MATUCK Cerrado Óleo sobre tela de linho 100 X 120 cm
RUBENS MATUCK Cerrado Óleo sobre tela de linho 100 X 120 cm
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