8 c o i s a s que vocêê precisa saber para FOTOGRAFAR Ana Flor www.anaflor.fot.br
Introdução Esta apostila não pretende ser um manual de como ser um ótimo fotógrafo ou como usar sua câmera. Aqui você encontrará algumas regras básicas, conceitos usados e palavrinhas-chave que durante seu estudo nas oficinas e fora delas você ouvirá. Como funcionam as principais ferramentas usadas pelos fotógrafos profissionais para alcançar o resultado esperado? É preciso conhecer profundamente nosso equipamento, mas conhecer os botões e funções é apenas o começo. Primeiro não podemos confundir a parte técnica com a parte artística. Aqui mostrarei um pouco da parte técnica e tu deverás com muito estudo e dedicação desenvolver a parte artística. Nas próximas páginas você verá como conseguir ótimos resultados fotografando, mas o principal é que tu reflitas: o que e porque fotografar? 1.0 A maravilhosa Função M da câmera Para obter os melhores resultados (ou o resultado esperado) em uma fotografia você precisa de uma câmera com controles manuais de exposição (a função M ). Câmeras automáticas não permitem que você mexa nas configurações essenciais para controlar o resultado final da fotografia, como exposição, diafragma, ISO ou ASA, balanço de branco, etc. As referências a seguir são básicas, servirão como acompanhante durante teu aprendizado, mas caso tu sejas leitor intermediário ou avançado, leve em consideração que o assunto está simplificado para melhor entendimento inicial. 2.0 O que é exposição A exposição é a forma como controlamos a luz que entra no sensor ou papel sensível (caso do analógico) e que formará a fotografia. Toda vez que fotografamos a luz passa pela lente e chega ao sensor da câmera com várias informações. Para a câmera registrar estaticamente o momento fotografado, uma certa quantidade de luz deve passar pelas lentes por um tempo determinado este valor chamamos de VELOCIDADE DO OBTURADOR. Não devemos deixar passar luz demais: a fotografia ficará superexposta muito clara!
Não devemos deixar passar luz de menos: a fotografia ficará subexposta muito escura! Claro que artísticamente, se for sua intenção que ela seja mais clara ou escura, tudo bem. Mas a princípio buscamos fotos com uma exposição balanceada. Como expor corretamente? Câmeras DSLR possuem um mecanismo feito para auxiliar na exposição correta: o fotômetro. Ao olhar para o visor da câmera você verá uma régua parecida com esta: O ponteiro embaixo da régua mostra como sua câmera avalia a exposição atual. Quando ele está exatamente no meio, como na imagem acima, quer dizer que sua câmera considera esta exposição equilibrada. Para controlar a luz que o sensor esta recebendo, e equilibrar o fotômetro, tu deverás usar três configurações básicas da câmera no modo manual: a abertura (diafragma ou f), o tempo de exposição (velocidade do obturador) e o ISO (no caso do digital) ou ASA (no caso de analógico) estes últimos são o quanto o filme ou sensor é sensível à luz que entra pela lente. 3.0 Abertura do Diafragma (f) O diafragma é a pupila da lente. Ele pode ser mais aberto ou mais fechado, controlando assim a entrada de luz. Sua configuração é simples: quanto maior o buraquinho mais luz entra; quanto menor, menos luz entra. Veja a seguir o exemplo de cada tipo de abertura f:
4.0 Tempo de exposição É o tempo que o diafragma da lente fica aberto, expondo o sensor à luz. Também é chamado de velocidade do obturador. Quanto mais tempo tu deixares o diafragma aberto mais luz vai entrar e expor o sensor ou papel sensível. Se tu deixares menos tempo menos luz entra. Como o tempo de exposição é medido em frações de segundo, a maioria das câmeras mostra somente a parte debaixo da fração. Exemplo: se estou deixando meu sensor ser exposto à luz durante 1/100 de segundo, minha câmera mostrará apenas o número 100. Quando passamos a utilizar exposições mais longas que 1 segundo ou mais, a câmera mostrará com uma apóstrofe 1. Os efeitos da valocidade do obturador Ao fazer uma exposição rápida é possível congelar o momento registrado. Ao fazer uma exposição mais longa, tudo que se move deixará um rastro no sensor; tu podes usar isso a teu favor, dando a sensação de movimento. 5.0 ISO ou ASA ISO é a sensibilidade do sensor, e ASA a sensibilidade do filme analógico. Quanto maior o valor de ISO mais sensível está o sensor e mais luz e informação absorverá. Quando temos uma situação de bastante luz deixamos o ISO mais baixo para que a fotografia não fique superexposta. Quando temos pouca luz deixamos o ISO mais alto para que a fotografia não fique subexposta. As consequências do ISO Aumentar a sensibilidade do sensor pode ser milagroso, mas deixa rastros. A qualidade e a nitidez da fotografia diminuem. Quanto maior o valor, mais ruído (aberrações em forma de grão muitas vezes coloridos, distoando da composição e do cenário fotografado) irão aparecer no resultado final. Por isso é preciso equilibrar esses três itens que tens disponíveis para conseguir uma exposição equilibrada: a velocidade do obturador, a abertura f e o ISO.
6.0 Balanço de Branco Não é um novo ritmo. É mais uma função que você precisa conhecer e saber usar em sua câmera. Ajustando o balanço de branco, adequamos a cor da fotografia à realidade, dependendo da luz disponível. O que tu precisas saber é que cada tipo de luz tem uma temperatura diferente, e tu precisas contar para tua câmera qual luz estamos usando para que ela interprete de forma correta. Assim o vermelho continua vermelho, o azul continua azul, o branco continua branco, etc. Normalmente você encontra todas as opções nas configurações da sua câmera: luz de sol, sombra, tungstênio, luz de flash e outros. 7.0 Foco e profundida de campo Definem a nitidez da fotografia: onde fica a nitidez (foco)? Quantas partes da fotografia ficarão nítidas (profundidade de campo). Foco Quando fotografamos pretendemos que nosso assunto principal esteja nítido e visível, para isso fazemos o foco nele. No modo manual tu giras o anel de foco da lente até que a parte que deseja esteja nítida. No modo automático, tu apontas para o assunto principal, aperta o botão disparador até a metade para que a câmera faça o foco, e depois pressiona até o final para fotografar. Profundidade de campo Define o quanto os objetos próximos do foco principal da foto estarão focados. Uma profundidade de campo maior significa que mais coisas atrás e à frente do seu foco principal também ficarão definidas. Uma profundidade menor significa que tudo que estiver atrás ou à frente do seu foco principal ficará com menor definição. Como controlar a profundidade de campo Abertura Aberturas maiores (como f/1.8) diminuem a profundidade de campo. Aberturas menores (como f/22) aumentam a profundidade de campo. Proximidade com o objeto Quanto mais próximo tu estiveres do assunto, menor será a profundidade de campo.
8.0 Distância Focal Tu deves conhecer como zoom. A distância focal define o campo de visão de uma lente. Essa distância é medida em mm (milímetros). Quanto maior o valor, mais fechado o ângulo de visão. Quanto menor, mais aberto. Uma lente grande angular, por exemplo com 10mm, tem ângulo de visão aberto, e é muito utilizado para paisagens. Já uma lente tele ou supertele, 400mm tem ângulo de visão fechado, e é usada para registrar assuntos que estão distantes da câmera. Tipos de lente Lentes fixas: Possuem apenas uma distância focal. Lentes zoom: Possuem um intervalo de distância focal por exemplo: 10-22mm, possui intervalo entre 10 e 22 milímetros. 9.0 Conclusão Depois de ler todas estas instruções pode parecer confuso, mas tu vais desenvolver a técnica, inclusive aprender novas, usando, treinando e estudando mais. Quando apontares a tua câmera para fotografar, aos poucos tu vais dominar essas configurações, e aprender a fazer as melhores escolhas de acordo com teu estilo artístico.
Sobre a autora Ana Flor Graduanda em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Sócia fundadora do Ateliê de arte e design Alumiar (www.alumiar.art.br). Participante do projeto Afim (http://afim-fotografias.tumblr.com), com Camila Piovesan. Oficineira e apoiadora da Secretaria de Turismo, Esporte, Lazer e Cultura de Cristal/RS. Desde 2008 fotografa eventos sociais e jornalísticos em Porto Alegre. Em paralelo, tem seus projetos artísticos em Fotografia e Artes Visuais. www.anaflor.fot.br www.alumiar.art.br Foi editora da seção de Artes Plásticas do portal Artistas Gaúchos, de 2010 a 2014; atuou como jurada do concurso Histórias de Trabalho de Porto Alegre, categoria fotografia, em 2011 e foi sócia e produtora do bar e atelier Alumiar em 2011 e 2012. Informação legal Esta apostila é gratuita e está sob a licença Creative Commons Atribuição-Uso Não-comercial-compartilhamento pela mesma licença. O que tu podes fazer Colocar no seu blog, imprimir, compartilhar com os amigos e usar livremente, sob a condição de sempre dar os créditos à autora (Ana Flor) e ao site www.anaflor.fot.br e manter a mesma Licença. O que tu não podes fazer Vender ou usar para fins lucrativos ou comerciais.