CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFIA EXPANDIDA

CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFIA EXPANDIDA Imagine um curso de fotografia que pode surpreender você. Este é o Curso Básico de Fotografia Expandida da Fluxo. Muitas pessoas procuram o curso básico de fotografia com a ideia de aprender a mexer na câmera, mas vejamos, é a câmera quem faz tudo sozinha?! Para aprender fotografia, é necessário ir além. A fotografia, além de uma técnica, é também uma linguagem que deve ser compreendida em todo seu processo, suas múltiplas possibilidades e deve ser encarada desta forma, na maneira de ensinar e aprender. Em fotografia, não se trata apenas de saber apertar os botões corretos, trata-se de aprender a ver melhor, ver através e utilizar a câmera corretamente para registrar o que o olho vê, sente ou imagina. Nosso Curso Básico de Fotografia Expandida debate as problematizações filosóficas do que é fotografar e ser um fotógrafo, ensina os conceitos fundamentais da fotografia e a parte técnica do equipamento. Mas como acreditamos que não é a câmera quem faz a foto, na Fluxo o aluno aprende a ir além: através de processos criativos, referências e anti-referências, desenvolvemos no aluno uma crítica fotográfica e despertamos nele um olhar expandido do mundo que o rodeia. A história da fotografia, composição fotográfica, tipos de impressão e papel são alguns dos temas tratados no curso, que possui 24 horas de duração, divididos em 8 encontros de 3 horas cada um. Além dos exercícios realizados em sala de aula, o aluno colocará em prática tudo que aprendeu na saída de campo orientada, tirando suas dúvidas e aprofundando seus conhecimentos. Também é abordado questões de pós-produção e formatos de arquivo, introduzindo o aluno às principais ferramentas do software mais indicado à fotógrafos para tratamento de imagem, o Lightroom. Na Escola Fluxo, seremos facilitadores de processos criativos e conduziremos o aluno ao encontro de seus questionamentos em torno da fotografia e da imagem. Entraremos a fundo nos desdobramentos e possibilidades da fotografia, apresentando os fotógrafos que transitam do clássico até às manifestações mais contemporâneas em suas plataformas mais transgressoras. Na Fluxo o aluno aprende fotografia com grandes fotógrafos. Conheça nosso corpo docente. Para a realização do curso é necessário possuir um equipamento fotográfico. Caso o aluno não possua um, a Escola Fluxo possui um número limitado de câmeras para empréstimo. Informe-se através do email contato@escolafluxo.com.br Aprenda fotografia na Fluxo

De repente entendi que a fotografia podia fixar a eternidade no instante. Essa foi a única foto que me influenciou. Nessa imagem há uma intensidade, uma espontaneidade, uma alegria de viver, uma maravilha tão grande que me deslumbra até hoje. A perfeição da forma, a percepção da vida, uma vibração sem igual... Pensei: bom Deus, podemos fazer isso com uma máquina... Senti como que um pontapé na bunda: vamos, vai! Henri Cartier Bresson acerca da imagem que o influenciou, de Martin Munkacsi, onde três meninos correm nús em direção ao rio Tanganica, na África. Foto Martin Munkacsi

ESTRUTURA DO CURSO AULA 6 Edição e debate sobre o material captado Curadoria Introdução ao Adobe Ligthroom AULA 1 Introdução a fotografia: O fotografo como interlocutor imagético O pensamento fotográfico História da fotografia e introdução técnica AULA 3 Análise das fotografias obtidas durante a prática Características de equipamento II Introdução a ótica AULA 2 Características de equipamento I Diafragma, obturador, ISO, plano focal A fotografia como plataforma de processo criativo A busca pela autoralidade Orientação para prática fotográfica individual AULA 4 Estudos em composição fotográfica: O Tema e a autoralidade A geometria na fotografia Os caminhos do olhar O corpo que fotografa Decomposição imagética A fotografia expandida AULA 5 Saída de campo orientada AULA 7 Possibilidades de impressão Tipos de papel Tipos de arquivo: cada finalidade um formato AULA 8 Apresentação do material produzido Provocação fotográfica A ética antes da estética Fechamento e boas fotos!

PROFESSORES

www.danilochristidis.com Danilo Christidis Danilo Christidis é fotógrafo, artista visual e Diretor da Fluxo Escola de Fotografia Expandida. Desenvolve projetos nas áreas da antropologia indígena, fotografia documental e ensaios que tratam de sua principal questão: o confronto e antagonismo existente entre cidade e meio ambiente bem como a relação da sociedade com seus povos originários. Neste sentido, vem norteando sua produção utilizando diferentes técnicas da fotografia digital e analógica, sempre voltado para a natureza e o ser humano. Através desta pesquisa, realizou exposições de diferentes trabalhos no Brasil e no exterior. Também propõe interações diretas na estrutura urbana, como no projeto Estante Pública, onde instalou estantes de livro em paradas de ônibus, interferindo diretamente na malha da cidade. Com este projeto recebeu no ano de 2010 a Bolsa de Estímulo à Criação Artística em Artes Visuais pela Fundação Nacional das Artes (FUNARTE). No mesmo ano, foi também contemplado pela Bolsa Funarte de Reflexão Crítica e Produção Cultural para Internet com o projeto Exorcismos Urbanos, que realizou uma série de ensaios fotográficos com performances em sítios abandonados de cidades, afim de criar um mapa de antilugares nos territórios urbanos. O projeto se tornou uma plataforma colaborativa na internet. Foi um dos artistas participantes da 9 Bienal do Mercosul. Há 6 anos vem produzindo em co-autoria com o fotógrafo indígena Vherá Poty, um livro de fotografias que retrata o modo de ser e estar dos Mbyás Guarani, a publicação tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2014.

www.amaurifausto.com.br Amauri Fausto Estudioso e conhecedor profundo da fotografia analógica, quase uma enciclopédia fotográfica com pernas. Conhecedor minucioso da técnica, do mecanismo e dos procedimentos, além de estar apto para solucionar qualquer questão relativa ao equipamento, tem o saber necessário para propôr novos dispositivos, criar novas soluções e possibilidades que dialogam entre a fotografia analógica e digital. Filho de fotógrafo vencedor da Bienal Nacional da Fotografia na década de 70, Amauri possui um dos mais diversos acervos de equipamentos fotográficos no Brasil, que passam por toda a história desta linguagem visual. Exímio conhecedor da fotografia em preto e branco, ministrou cursos em diversas partes do Brasil além de ter percorrido alguns caminhos pelo planeta, registrando hora com sua Leica hora com sua Rolleiflex o que via. Possui um dos mais belos registros das civilizações pré colombianas, com a série intitulada Império dos Filhos do Sol na qual se evidencia sua grande influência pelo estílo de Ansel Adams. É de Adams também que Amauri extrai seu grande conhecimento na parte laboratorial, com o profundo conhecimento da técnica do sistema de zonas. Fotojornalista de formação, atuou como repórter fotográfico no jornal Zero Hora e foi instrutor de fotografia do SENAC, Casa de Cultura Mario Quintana e das Oficinas de Descentralização de Cultura, na Prefeitura de Porto Alegre. Atualmente ministra cursos na Fluxo Escola de Fotografia Expandida e está realizando um trabalho investigativo em fotografia analógica nos grandes terminais de ônibus das periferias das grandes cidades.

www.garapa.org Leo Caobelli: Graduado em Jornalismo pela PUCRS em 2003 e pósgraduado em fotografia pela FAAP (SP) em 2012, Leo iniciou sua trajetória fotográfica integrando a equipe de fotografia do Palácio Piratini durante o governo Olívio Dutra, antes de se mudar para São Paulo em 2005. De 2006 a 2009 trabalhou como fotógrafo no jornal Folha de S. Paulo, além de fotografar para outros veículos como as revistas do Grupo Abril. No ano de 2008, junto aos amigos Paulo Fehlauer e Rodrigo Marcondes, fundou o coletivo Garapa, espaço de criação que tem como objetivo pensar e produzir narrativas visuais, integrando múltiplos formatos e pensando a imagem e a linguagem documental como campos híbridos de atuação. Em 2012 foi um dos vencedores do XII Prêmio Funarte Marc Ferrez de fotografia com o projeto Fábulas Contínuas. Junto ao coletivo Garapa foi ganhador do III Prêmio Diário Contemporâneo e do X Prêmio Funarte Marc Ferrez. Também com o coletivo expôs os ensaios: Morar (MIS/ SP e Casa das 10 Janelas/PA), Mulheres Centrais (Instituto Cervantes/SP, Sesc Belenzinho/SP e Fotodocumental 2001, Quito/Equador), o Muro (Antigua Fabrica, Madrid/Espanha) e A Margem (CCSP/SP). Integrando a coletiva Laberinto de Miradas o ensaio Morar itinerou por países como Argentina, Venezuela, Guatemala, Equador, México, Espanha e Estados Unidos. Integrou a programação de festivais como Paraty em Foco (6º, 7º e 8º edições), Foto em Pauta Tiradentes, Festfoto Poa 2009, Fotograma 11 (Montevideo, Uruguay), E.CO (Madrid, Espanha), Fotodocumental 2011 (Quito, Equador), entre outros.

www.labareda.art.br Rochele Zandavalli Artista, mestre em Poéticas Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS. Trabalha geralmente a partir do suporte analógico e da mistura entre técnicas. Em 2012, concluiu o Mestrado em Poéticas Visuais pelo PPGAV do Instituto de Artes da UFRGS. É bacharel em Artes Visuais pelo mesmo Instituto, professora de Extensão e participa do projeto de pesquisa em Fotoquímica do Núcleo de Fotografia da UFRGS. Também é professora junto à Unisinos. Participou de exposições e mostras como as coletivas Labirintos da Iconografia, Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), Porto Alegre, 2011; Panorâmica, Usina do Gasômetro, Porto Alegre, 2009; Sobreimagem, Galeria Ecarta, Porto Alegre, 2007; 14th International Athens Month of Photography, Atenas, 2007; e as Individuais OCULTO, Galeria Lunara, Usina do Gasômetro, Porto Alegre, 2009, e Rever, Santander Cultural, Porto Alegre, 2012. Sua produção inclui, além da fotografia, trabalhos em pintura, serigrafia, gravura e videoarte. Possui obras na Coleção Joaquim Paiva de fotografia em comodato com o MAM/RJ, no acervo do MARGS, MAC/RS e Fundação Vera Chaves Barcellos.

Marco A.F. www.marcoaf.com Marco Antonio Santos da Rocha Filho é fotógrafo formado em Comunicação Social pela Unisinos. Participou das exposições coletivas Tanto Mar (Kgaleria, Lisboa, Portugal), Distâncias Ausentes (Madalena CEI, São Paulo), Portfólio em foco (9 Festival de Fotografia Paraty em Foco, Paraty), Sociedade Anonima dos Artistas (Galeria Mascate, Porto Alegre), Panorâmica (Galeria dos Arcos, Porto Alegre), entre outras. Foi um dos ganhadores do XII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia 2012 com o ensaio Já não é mais verão. Em 2013 lançou de forma independente o livro Da tua primeira fotografia, dentro do projeto coletivo É preciso arrumar a casa. No mesmo ano apresentou sua primeira exposição individual, Já não é mais verão, na Casa de Cultura Mário Quintana (Porto Alegre). Prepara para lançar em 2014 a publicação e a exposição Viagem pela linha invisível, projeto em parceria com o jornalista e crítico de arte Eduardo Veras sobre a fronteira do Brasil com a Argentina e o Uruguai.

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