OMiD Academia de Áudio

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2 OMiD Academia de Áudio OMiD Academia de Áudio apresenta os procedimentos de trabalho dos estúdios de gravação de Los Angeles, considerados os melhores do mundo. A diferença destes estúdios é a valorização do know-how, ou o valor do conhecimento, e sua aplicação na boa produção. O conhecimento tem o mesmo peso que o conjunto de Acústica, Equipamentos e Rede Elétrica de um estúdio de gravação. Não é suficiente aprender a operar as ferramentas, como trabalhar numa mesa de som, por exemplo. Para fazer as escolhas certas, o técnico/produtor deve conhecer todas as operações envolvidas. O método OMiD desenvolve o conhecimento através de conceitos que permitam livre substituição das ferramentas, sejam elas acústicas, analógicas ou digitais. Através do domínio deste conhecimento é possível balancear o trabalho de acústica de um estúdio de gravação com o potencial dos equipamentos. Aplicando este método, é possível trabalhar dos conceitos às ferramentas, obtendo um resultado final que independe do equipamento usado, como nas melhores produções de Los Angeles.

3 Omid Bürgin Omid Bürgin. Suíço-americano atuou por 12 anos como produtor, músico e arranjador nos principais estúdios de Los Angeles. No Brasil, idealizou como autor vários projetos de acústica para estúdios de som de grande e médio porte, auditórios e igrejas, conquistando grande credibilidade neste setor. Sempre atualizado com as últimas pesquisas e tendências internacionais, incorpora aos projetos sua experiência adquirida no exterior, adaptando-os criativamente à realidade brasileira. Ministrou cursos na área de acústica, áudio e produção musical em escolas de renome, como UCLA, Musician's Institute (MI - Hollywood), Santa Marcelina e USP. Atualmente, Omid dá aulas de acústica, áudio e produção em seu próprio estúdio, em São Paulo. Omid recebeu vários prêmios de instituições como o Electronic Arts Reseach Institute (LA) e o Freunde der Guten Musik (Berlim). Também produziu festivais de várias culturas musicais do mundo e foi crítico musical do Daily Bruin e apresentador/pesquisador do Center of Performing Arts, de Los Angeles. Mais recentemente foi nomeado Técnico de Música, sendo destaque em 2004 pela revista guia ProMusic. Comissões: - Kronos Quartet - Freunde der Guten Musik, Berlin Premiações: - Electronic Arts Research Institute (EAR) - UCLA Scholarships Nomeações: - Henry Mancini Award - Elaine Krown Klein Award - Guia ProMusic

4 Palestras Internacionais: - New York University (NY) - University of Los Angeles (LA) - Universität Hamburg (Hamburg) - Berklee College of Music (Boston) Apresentação Cursos de Teoria Musical - SAE (NY) - Manhattan School of Music (NY) - Musician's Institute (LA) - Audio Engineering Society (Zürich)

5 O Music Theory Program (Programa de Teoria Musical) oferece uma fundação sólida de Teoria Musical e prepara para a profissão de Músico ou vestibular relacionado à música.

6 O Curso Fundamentos de Teoria Musical aborda aspectos da teoria musical fundamental para compositores e músicos profissionais. e tem como foco a linguagem e estruturação musical, analisando e aplicando a escrita musical em aspectos rítmicos, melódicos e harmônicos. Através de exercícios teóricos, práticos e do treinamento da percepção musical, o curso capacitará o aluno a a identificar elementos musicais como ritmos, formulas de compasso, escalas, tonalidades e formas. O objetivo do curso é de capacitar o aluno a identificar, analisar e aplicar estes conceitos apresentados durante o curso. Programa do Curso: A. Introdução 01. Elementos básicos da música. 02. Introdução a notação musical: Notas, pauta, claves. 03. Figuras de notas e pausas (valores de duração). B. Escrevendo 01. Fórmula de compasso. 02. Compassos simples. 03. Tom/semitom. 04. Escala diatônica maior. 05. Ponto de aumento e diminuição. 06. Ligaduras. 07. Quiálteras. 08. Síncope. 09. Compasso composto. 10. Compasso alternado ou misto. 11. Intervalos genéricos e específicos (sistema temperado).

7 12. Modos Gregorianos ou Eclesiásticos. 13. Escalas menores. 14. Ciclo de quintas. 15. Armaduras de claves. 16. Formação de acordes.

8 O Curso Contraponto apresenta os diferentes conceitos de contraponto em diferentes períodos históricos e suas aplicações como ferramenta composicional. O objetivo do curso é fazer o aluno compreender as regras contrapontísticas para poder aplicá-las de maneira Através de diversos exercícios das espécies de contraponto, o aluno estará apto a criar diversas melodias simultâneas para diferentes estilos musicais. O curso é composto por aulas expositivas e práticas, com suporte do professor e de material de apoio para o aluno. A. Introdução 01. Introdução ao curso. 02. Revisão de intervalos e suas inversões. B. História 01. Consonância e dissonância. 02. Poliritmia. 03. Melodia/Cantus Firmus. 04. Modos Eclesiásticos/transposições. 05. Contraponto Gótico/Organum (história) C. Estilos 01. Contraponto modal estrito (5 espécies) 02. Contraponto imitativo ( Cânone/ Moteto) 03. Contraponto tonal (J. S. Bach). 04. Outros estilos (Moderno, dodecafonico, atonal) 05. Contraponto na música popular.

9 O Curso Harmonia desenvolve o conteúdo de harmonia de uma maneira teórica, analítica e prática. O estudo da harmonia é fundamental para um compositor ou músico profissional. O aluno terá aulas expositivas com o desenvolvimento da harmonia durante a evolução da música até as técnicas de harmonia mais modernas e realizará trabalhos de análises harmônicas de obras renomadas do repertório musical. Ao final do curso o aluno estará apto a harmonizar melodias, analisar músicas e expandir as possibilidades harmônicas de suas composições. A. Introdução 01. Série harmônica 02. Acordes perfeitos, 3 sons. B. Conceitos 01. Duplicação e distribuição das vozes. 02. Extensão das vozes. 03. Encadeamentos principais. 04. Movimento das vozes. 05. Acordes de sétima. 06. Funções harmônicas. 07. Inversões de acordes 08. Frases, cadências e períodos. 09. Notas melódicas ( Apojaturas, bordaduras, notas de passagem, ritardos, antecipações, escapada). 10. Alterações. 11. Dominantes secundárias. 12. Modulação. 13. Análises harmônicas. Obs: Sempre apresentando paralelamente cifragem Americana (Cifras).

10 O Curso Arranjo aborda tanto aspectos da arranjo para vozes quanto arranjo para conjuntos instrumentais. O curso tem como objetivo principal ensinar ao aluno os fundamentos de arranjo através de aspectos teóricos e práticos, tornando o aluno apto a arranjar músicas para formações corais e instrumentais diversas. Serão abordadas técnicas estilísticas populares como arranjo pop, ritmos brasileiros, soul, funk, rock 'n' roll e outros. A. Partes de Uma Música 01. Partes de uma canção 02. Analisando partituras 03. Análise formal 04. Escolhendo um estilo B. Estilos: Pop e Rock 01. Redescobrindo Pop e Rock 02. O que é Groove? 03. Características de estilo Pop/Rock 04. Discussão: O que faz um Groove Song? C. Grooves brasileiros: Samba e Bossa Nova 01. Características de estilo do Samba 02. Típicos Grooves de Samba 03. Explorarando o Samba 04. Características de estilo Bossa Nova 05. Músicas com influências mistas 06. Características da mistura de ritmos brasileiros 07. Como você descreveria a mistura de influências?

11 D. Soul e Funk 01. Fundamentos da soul music 02. Características do soul 03. Eventos políticos e históricos que influenciaram o soul 04. Características de estilo Motown e soul do Norte 05. Características do estilo de James Brown 06. Movimento dos Direitos Civis e Desenvolvimento de Funk E. Hip-Hop Estilos Contemporâneos, Hip-Hop Tendências da Dance Music

12 O Curso Instrumentação e Orquestração tem como foco a organologia, que é o estudo da descrição, classificação e características da sonoridade e da escrita dos instrumentos musicais. O curso analisa os principais instrumentos musicais e seus respectivos naipes, analisando-os desde seu aspecto histórico, até suas principais características e qualidades sonoras. Durante o curso o aluno praticará a escrita idiomática dos instrumentos e seus naipes através de exemplos e exercícios. Após o curso o aluno estará apto a escrever ou adaptar músicas para diferentes formações instrumentais. No curso de Orquestração o aluno aprenderá diversos recursos orquestrais utilizados pelos principais compositores e orquestradores. Ideal para aperfeiçoar a escrita musical e utilizar a instrumentação como ferramenta composicional, o curso irá analisar efeitos e sonoridades orquestrais de diversos estilos para que o aluno possa recriar estes recursos, através de exercícios de orquestração, que poderão ser aplicados depois em composições ou adaptações orquestrais. A. Introdução 01. A História da Orquestração; A orquestra; Exemplos Auditivos 02. Texturas; Conceito de Foreground, Middleground e Background. B. Instrumentação e Orquestração 01. Naipe das Cordas 02. Naipe das Madeiras 03. Naipe dos Metais 04. Naipe da Percussão 05. Toda a orquestra, utilização combinada.