Animações. Você gosta deste tipo de linguagem? Sabe o que é? Você já viu esse desenho de animação?

Transcrição

1 Animações Você gosta deste tipo de linguagem? Sabe o que é? Você já viu esse desenho de animação?

2 Animação em latim quer dizer alma, portanto o desenho animado é o desenho que parece ter vida, desenhos com alma.

3 A História da Animação: Comraízesnoséculo19,aideiadese registrar imagens em movimento rendeu muitos frutos ao mundo das Artes e da Comunicação. No final da década de 1820, a fotografia havia solucionado o problema do registro de imagens do mundo real, algo que a pintura, até então não havia solucionado em sua totalidade (embora tecnicamente muitos artistas tenham alcançado níveis de altíssima precisão - basta ver as pinturas de Jean-Auguste Dominique Ingres( ). Veja os exemplos ao lado: Mas as pinturas são estáticas!

4 Agora a aventura seria "dar vida" a esses quadros, criar movimento... E as imagens registradas pela fotografia eram estáticas. Veio então o cinema surgido da necessidade de se registrar o movimento, o que foi solucionado pela possibilidade de projetar com certa velocidade uma sequência de fotografias. O curto intervalo de projeção entre uma imagem e outra faz com que nossos olhos e nosso cérebro entendam esse conjunto como um movimento contínuo. O cinema de animação surgiu como uma possibilidade de união entre a fotografia, o cinema e tradicionais técnicas das artes plásticas como o desenho e a pintura. Como arte sequencial, as histórias em quadrinhos já haviam lançado a ideia de contar o desenvolvimento de uma história quadro a quadro.

5 Artistas do início do século 20 que buscaram representar em pintura o movimento dos corpos

6 Uma tentativa de associar o desenho e a pintura com o movimento foi a criação dos "cineminhas": tratava-se de realizar em uma tira de papel uma sequência de desenhos quadro a quadro (com todos os quadros do mesmo tamanho). Cada extremidade dessa tira era presa a um cilindro; os dois cilindros eram então fixados tendo entre si a distância equivalente a um quadro do desenho realizado. A tira contendo os desenhos ficava toda enrolada em um dos cilindros e com o auxílio de manivelas desenrolava-se e transferia-se a tira de papel enrolando-a do outro lado (como nas câmeras fotográficas analógicas). O resultado era a visão da passagem das cenas em sequência, mas o problema do movimento ainda não havia sido solucionado. Vários experimentos foram feitos como o taumatroscópio (1825), um disco contendo duas imagens (uma na frente e outra no verso). Ele era preso a 2 cordões que permitiam girá-lo ao longo do eixo central. Nesse movimento, as 2 imagens pareciam fundir-se. Por exemplo: uma gaiola de um lado e de outro, um passarinho; ao girar o disco rapidamente o passarinho parecia estar de dentro da gaiola. Figuras em movimento:

7 Criado em 1868, consistia da sobreposição de vários desenhos semelhantes, que representassem uma sequência de movimento, formando um livrinho. Quando folheado rapidamente, dava a sensação do movimento do personagem. Daí em diante, o cinema de animação passou a exigir o desenvolvimento de técnicas de desenho que permitissem a criação de sequências convincentes em relação ao movimento das figuras. A complexidade de se animar uma cena a partir de desenhos: para se obter 1 segundo de animação são necessários cerca de 12 ou até mais desenhos. Com essas informações vocês poderão imaginar o que está envolvido na produção de um longa metragem de animação. Flipbook

8 O que é Stopmotion? Stop motion é a arte de se animar formas inanimadas a partir de séries de fotografias nas quais o objeto passa por mudanças em cada um dos quadros - quando projetados em sequência, vê-se o movimento. O stop motion é hoje uma das mais conhecidas técnicas de animação, com ela foram produzidos filmes que se tornaram referências para o mundo da animação como "O estranho mundo de Jack" (1993), de Tim Burton e dirigido por Henry Sellick, e muitos outros. As técnicas de animação foram gradativamente se transformando. Os recursos da computação gráfica trouxeram grandes e revolucionárias contribuições para o cinema de animação, sobretudo, a partir da década de Posteriormente desenvolveu-se a técnica go-motion, que associava os recursos do stop-motion com os da computação gráfica, tornando o movimento ainda mais natural. Existem hoje animações inteiramente feitas no computador. O primeiro filme de longa-metragem feito dessa maneira chama-se Toy Stoy. O computador é usado na criação de quase todos os seres extraterrenos e naves espaciais, monstros horripilantes e todo o tipo de criatura fantástica que se vê nos filmes. Hoje a animação se faz também presente na publicidade, o que tem formado muitos profissionais da animação.

9 Os efeitos oferecidos pelo mundo digital não significam garantia de êxito na realização de uma animação. É preciso mais. Uma boa produção envolve diversas etapas e o empenho de toda a equipe. Um exemplo disso é o longa metragem "Branca de Neve e os sete anões". Realizado em 1937, pelos estúdios Disney, que se tornou um marco na história das animações, um clássico que até hoje encanta a todos que o assistem. A fórmula foi associar um bom roteiro, um grande domínio da parte visual, de modo que os desenhos se tornassem convincentes em relação à caracterização dos personagens e seus movimentos, além de ter uma cuidadosa trilha musical.

10 Animação no Brasil O Brasil foi um dos primeiros países a lançar uma animação de longa-metragem toda feita por meio da computação gráfica: Cassiopéia, o filme foi lançado na mesma época de ToyStory A produção decassiopéiafoi dirigida pelo animador Clóvis Vieira e contou com uma equipe de três diretores de animação e 11 animadores. O trabalho demorou quatro anos para ser concluído.

11 Animação brasileira Cassiopéia: pioneirismo brasileiro na animação por computadores.

12 Anima Mundi... Você conhece? O FesMval Internacional de Animação do Brasil Anima Mundi criado por quatro animadores brasileiros, se realiza todo mês de julho desde o ano de 1993 nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, tendo se tornado o segundo maior festival de animação do mundo. Desde a primeira edição, uma de suas maiores atrações é o Estúdio Aberto, onde o público, entre uma sessão e outra de filmes, produz cenas de animação em diversas técnicas, podendo assistir ao resultado na hora.

13 Vamos fazer um FLIPBOOK! Escolha um tema. Desenhem uma sequência de quadros para formar o livrinho. Em cada parte, deverão realizar um desenho, mas é importante que eles representem uma ordem e que a passagem de um movimento paraoutrosedêemváriosquadrosdospedaçosdepapel. Osdesenhospoderãosercoloridosounão.Aofinal,cadaalunoteráum conjunto com 24 desenhos (no mínimo) que deverão se sobrepor em sequência. Os conjuntos poderão ser grampeados, perfurados e presos com grampos ou mesmo encadernados.

14 Criando uma animação!!! As etapas iniciais para se criar uma animação são: Roteiro; Personagens; Storyboard; Edição de vídeo;

15 Roteiro O roteiro é uma etapa de grande importância! Basicamente para se escrever um bom roteiro deve-se prever o que os espectadores vão pensar e com base nisto surpreender, emocionar, divertir e prender a atenção. Como prever o que os espectadores vão pensar? Simples! Os engane, faça-os pensar o que você quiser. Por exemplo, em um desenho qualquer durante uma luta entre dois personagens, um deles é morto, e o que venceu se engrandece por ter ganhado, mas é surpreendido quando descobre algum ferimento letal que foi causado durante o combate e morre, enquanto o outro que pensávamos estar morto, estava apenas caído. Usando a criatividade podemos aplicar esta ideiaa muitas outras situações. Lembrem-se: que enquanto estiverem pensando nesse roteiro já pensem no que pretendem animar: desenhos, objetos, bonecos modelados, etc...

16 Desenvolvimento dos Personagens Desenvolver personagens geralmente é muito divertido, e não é apenas desenhar uma figura. Cada personagem tem sua forma de acordo com sua personalidade. O animador deve conhecer bem as características de seus personagens para poder construí-los usando as melhores formas. Existem vários tipos de personalidade, como por exemplo, o fortão, o bonitinho e a mocinha má. O Sr Incrível, do filme Os incríveis, da Pixar, é o fortão. Independente do estilo do desenho, geralmente apresentam cabeças pequenas, peito grande e quadril pequeno. Faça uma pesquisa sobre diferentes características e personalidades de personagens de animação para criar seu personagem. Dica: divida seus é personagens (perna, braços, olhos, boca, nariz...) para agilizar o processo de desenvolvimento das animações!

17 Storyboard É como uma história em quadrinhos que orientará a realização dos quadros da animação. A elaboração do storyboard é uma etapa significativa, pois, por meio dele é possível prever os detalhes das diferentes "cenas" da animação e de que modo se pretende apresentar os personagens em cada uma delas. Traduzindo, story significa história e board que pode ser quadro, tábua, placa.

18 Como pensar em fazer um storyboard? Por exemplo, uma cena pode ser mostrada por diferentes pontos de vista ao que se denomina enquadramento. Se a cena for mostrada de cima para baixo (câmara elevada), poderemos enfatizar a inferioridade de um personagem, mas, se ocorrer o contrário (câmera baixa), o efeito poderá ser o oposto. Também por meio do storyboardé possível prever os planos ou seja, de acordo como o personagem é enquadrado na cena, assumirá diferentes proporções de tamanho em relação ao quadro. Veja alguns exemplos básicos: a) plano geral ou plano de conjunto (longshot), que mostra todos os elementos da cena. b) plano americano, que mostra os personagens dos joelhos para cima. Também conhecido como plano médio (midshot), pode ser fechado (do colo até a cabeça) ou aberto (dos joelhos até a cabeça). c) primeiro plano (close-up), que mostra só as cabeças das pessoas. Nesse caso são enfatizadas as emoções dos personagens d) plano de detalhe, quando apresenta-se apenas uma pequena parte do personagem como um olho, a boca, as unhas...

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21 Edição de Vídeo Para a edição do seu vídeo, você vai precisar de: scanner, computador com software para trabalhar com imagens em movimento, como MovieMaker(Microsoft), Muan(Linux) ou similar e muita animação!!! Atenção as explicações do professor na sala de aula e mãos a obra!!!