UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL ESCOLA DE EDUCAÇÃO FÍSICA COMISSÃO DE GRADUAÇÃO EM DANÇA

Transcrição

1 UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL ESCOLA DE EDUCAÇÃO FÍSICA COMISSÃO DE GRADUAÇÃO EM DANÇA PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO DE LICENCIATURA EM DANÇA Julho de 2012 (Revisado em Janeiro de 2018)

2 2 SUMÁRIO 1 APRESENTAÇÃO IDENTIFICAÇÃO DA UNIDADE ONDE O CURSO ESTÁ LOCALIZADO OBJETIVOS DO CURSO PERFIL DO EGRESSO MISSÃO/FINALIDADE DO CURSO ÁREAS DE ATUAÇÃO OGANIZAÇÃO CURRICULAR Elementos constituintes dos campos de saberes Organização da matriz curricular Atividades de ensino obrigatórias Disciplinas eletivas Carga horária Conteúdos curriculares Prática pedagógica e Dimensão pedagógica Trabalho de Conclusão de Curso ESTÁGIOS CURRICULARES SUPERVISIONADOS ATIVIDADES COMPLEMENTARES AVALIAÇÃO DO PROCESSO DE ENSINO E APRENDIZAGEM E DO PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSOS INTEGRAÇÃO ENSINO, PESQUISA E EXTENSÃO... 26

3 3 1 APRESENTAÇÃO Em 2009 foi criado o Curso de Licenciatura em Dança da UFRGS, atendendo a uma necessidade histórica da área da dança no Rio Grande do Sul, pois, até sua criação, havia no estado três cursos de licenciatura em dança 1, nenhum na cidade de Porto Alegre. O Curso foi criado no âmbito do Projeto REUNI 2 /UFRGS, que visava a expansão de vagas, através, dentre outras ações, da criação de novos cursos de graduação. Observa-se que o Projeto REUNI possibilitou a implantação de Cursos de Graduação em Dança em pelo menos dez Instituições Federais de Ensino Superior 3 além da UFRGS. O Curso contava, na sua implantação, com duas professoras com formação na área de dança. Entre 2008 e 2010 foram realizados quatro concursos públicos, através dos quais ingressaram seis novos professores para atuarem no quadro docente da Licenciatura em Dança. A chegada desses professores permitiu a diversificação das concepções e experiências sobre a dança, tanto no que se refere à prática docente quanto à produção artística e científica. Iniciou-se, então, um processo de avaliação do atual currículo e do projeto pedagógico que o sustentava. Esse processo foi subsidiado, em 2009 e 2010 pelas ações do Núcleo de Avaliação da Unidade (NAU/ESEF). Ressalta-se que, a partir desses processos avaliativos, foram identificadas carências na antiga estrutura curricular do Curso de Dança, que impulsionaram a elaboração do presente Projeto Pedagógico. O presente projeto representa, assim, o resultado de reuniões e estudos desenvolvidos pelo Núcleo Docente Estruturante (NDE) do Curso de Licenciatura em Dança, instituído em portaria n. 12 de 16 de dezembro de 2011 pela Direção da Escola de Educação Física da UFRGS, formado por 10 professores da UFRGS, em colaboração com profissionais de diversas áreas de conhecimento, como as artes, a educação, as ciências da saúde e a educação física. Desse modo, o projeto foi elaborado com ampla pesquisa e discussões de ideias entre os membros do NDE e demais setores da Universidade e comunidade, buscando informações e referências para as questões fundamentais e atuais sobre o 1 Licenciatura em Dança da Universidade de Cruz Alta, Licenciatura em Dança da Universidade do Estado do Rio Grande do Sul (Montenegro), Licenciatura em Dança da Universidade Luterana Brasileira (Canoas). 2 Programa de Apoio a Planos de Reestruturação e Expansão das Universidades Federais. 3 Universidade Federal de Alagoas, Universidade Federal do Ceará, Universidade Federal de Goiás, Universidade Federal de Minas Gerais, Universidade Federal do Pará, Universidade Federal de Pelotas, Universidade Federal de Pernambuco, Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Universidade Federal de Uberlândia.

4 4 ensino, pesquisa, extensão e mercado de trabalho, entre outras. Ressalta-se o incremento da parceria com os Departamentos do Instituto de Artes (Arte Dramática, Artes Visuais, Música) e a continuidade do trabalho realizado em conjunto com os Departamentos da Faculdade de Educação (Estudos Básicos, Ensino e Currículo, Estudos Especializados). O Projeto Político-Pedagógico apresentado pretende-se atual e flexível. Ele deve ser motivo de revisões e atualizações periódicas necessárias para acompanhar o mundo em suas rápidas transformações, orientando o processo de formação de professores de dança conscientes de sua responsabilidade social capazes de promover o aprimoramento da sensibilidade artística e da autonomia dos indivíduos e coletividades. 2 IDENTIFICAÇÃO DA UNIDADE ONDE O CURSO ESTÁ LOCALIZADO O curso situa-se na Unidade Escola de Educação Física (ESEF/UFRGS), Rua Felizardo, nº750, em Porto Alegre, RS. A Unidade foi criada em 1940 pelo governo estadual e incorporada pela UFRGS em Localiza-se no Campus Olímpico, Bairro Jardim Botânico, em uma área de 12,5 hectares, e dispõe uma área construída de aproximadamente m2. Neste local são oferecidos os cursos de Licenciatura e Bacharelado em Educação Física, Bacharelado em Fisioterapia e Licenciatura em Dança, cursos de Pós Graduação Lato e Strictu Sensu, além dos projetos de extensão e pesquisa. O Programa de Pós-Graduação em Ciências do Movimento Humano, localizado na Unidade, foi avaliado com o conceito cinco pela CAPES. Ressalta-se que a ESEF, através dos cursos de Graduação em Educação Física, e de seu corpo docente, vem contribuindo para a efetiva inserção da dança no meio acadêmico. Desse modo, destaca-se a presença, a partir da criação do primeiro Curso de Educação Física, em 1940, de professoras como Lya Bastian Meyer e Tony Seitz Petzhold e, posteriormente, de Morgada Cunha, comprometidas tanto com o ensino da dança quanto com sua inserção na vida cultural da cidade. 3 OBJETIVOS DO CURSO O Curso de Licenciatura em Dança da UFRGS é centrado no estudante como sujeito ativo do processo de formação, visando a educação integral dos indivíduos e coletividades. Tem como objetivo formar professores aptos à investigação, ao

5 5 questionamento e à produção de saberes específicos da dança, extensivo ao que esta área de conhecimento comporta. Com vistas a esta conduta, o Licenciado em Dança terá condições de atuar na realidade social em que estiver inserido, através de suas ações e conhecimentos artísticos e educativos. A partir de uma visão sistêmica, o curso visa habilitar profissionais comprometidos com a produção artística em dança, que acolham a diversidade cultural e atuem com responsabilidade político-social, sendo capazes de exercer a profissão com capacidades técnicas e humanísticas fundadas nos saberes científico e artístico e que saibam conjugar autonomia profissional e trabalho em equipe. Objetiva desenvolver senso crítico e investigativo necessários para empreender contínua formação, potencializando o desenvolvimento das artes e da dança. 4 PERFIL DO EGRESSO O Licenciado em Dança da UFRGS é o professor que atua no ensino da dança e que percebe a produção artística como forma de produção do conhecimento humano, articulando-a à prática docente e à realização de pesquisas em dança. Ele planeja, organiza e desenvolve atividades de ensino referentes à prática da dança mediadas pelo fazer artístico. Elabora e analisa materiais didáticos e projetos curriculares pertinentes ao ensino da dança no contexto da Educação Básica, na Educação de Jovens e Adultos e nos diversos espaços de ensino da dança existentes na sociedade. Elabora, analisa e coordena projetos artísticos e culturais. Coordena e supervisiona equipes de trabalho em ações e programas no campo da dança. Em sua atuação, prima pelo desenvolvimento das pessoas, incluindo sua formação ética, o aprimoramento de sua sensibilidade artística, a construção de sua autonomia intelectual e de seu pensamento crítico. 5 MISSÃO/FINALIDADE DO CURSO A Universidade Federal do Rio Grande do Sul, como instituição pública a serviço da sociedade e comprometida com o futuro e com a consciência crítica, respeita as diferenças, prioriza a experimentação e, principalmente, reafirma seu compromisso com a educação e a produção do conhecimento, inspirada nos ideais de liberdade e solidariedade. Com base nesses princípios, a missão do Curso de Licenciatura em Dança é formar professores comprometidos com a produção

6 6 artística em dança, que acolham a diversidade cultural e que atuem com responsabilidade político-social. O Curso de Licenciatura em Dança busca contribuir no desenvolvimento de uma área de conhecimento ainda em consolidação na universidade brasileira, problematizando as relações entre a produção artística, o ensino da dança e a elaboração de conhecimento decorrente da interdependência dessas práticas. Desse modo, não visa somente a preparação para o mercado de trabalho, mas procura questionar e propor formas de atuação num campo de trabalho em construção. Como curso de caráter público no Rio Grande do Sul, o Curso de Licenciatura em Dança da UFRGS pauta-se por um modelo contextualizado e afinado com as políticas de formação de professores e de fomento à produção artística e cultural, aliando-se aos demais cursos de licenciatura e de artes da UFRGS para ações que favoreçam a educação integral do cidadão, visando a apropriação do pensamento reflexivo e da sensibilidade artística. 6 ÁREA DE ATUAÇÃO O profissional licenciado em dança poderá atuar nos diferentes espaços de ensino da dança existentes na sociedade, ou seja, nos diferentes níveis e modalidades de ensino (Educação Infantil, Ensino Fundamental, Ensino Médio, Educação de Jovens e Adultos e Educação Inclusiva), bem como em ambientes educacionais extra-escolares (escolas de dança, projetos sociais, academias, clubes, grupos e companhias de dança, espaços de produção artística e cultural, serviços de saúde pública, espaços de lazer e outros similares). O campo de atuação do professor de dança na escola básica ainda é um campo em vias de consolidação. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1996 (LDB 9394/96), torna a Arte uma disciplina obrigatória no currículo da Educação Básica. No entanto, é o Parecer Conselho Nacional de Educação, publicado no Diário Oficial da União de 23/12/2005, que trata da solicitação de retificação do termo que designa a área de conhecimento Educação Artística pela designação: Arte, com base na formação específica plena em uma das linguagens: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro que assegura ao licenciado em dança o direito de ministrar a disciplina de arte, com habilitação em dança. Segundo o parecer referido acima, a retificação da denominação Educação Artística por Arte

7 7 define melhor a noção de área de conhecimento, em consonância com a LDB e permite às redes públicas, no âmbito de sua autonomia, receber, indistintamente, em concursos públicos licenciados em Educação Artística, em Arte ou em quaisquer linguagens específicas, Artes Visuais e Plásticas, Artes Cênicas ou Teatro, Música e Dança, que utilizarão os seus conhecimentos específicos, com a finalidade de atingirem os objetivos preconizados pela legislação em vigor. Face a esse contexto, espera-se que o Curso de Licenciatura em Dança da UFRGS assuma, em alguns anos, um papel importante na consolidação de ensino da dança na escola básica. Considera-se, no entanto, que o campo de atuação do Licenciado em Dança suplanta o campo da educação básica, caracterizando-se por uma atuação em contextos educativos alternativos. Desse modo, a formação do professor de Dança proposta neste curso oferece condições para que este profissional possa criar alternativas de trabalho que contemplem o ensino da dança como meio de intervenção, educação e desenvolvimento artístico em diferentes segmentos da sociedade. 7 ORGANIZAÇÃO CURRICULAR O Curso de Dança obedece à legislação pertinente e às orientações estatutárias e regimentais propostas pela UFRGS, pautando a organização curricular nas Diretrizes Curriculares Nacionais (DCNs) do Curso de Graduação em Dança, na Resolução nº 3 de 8 de março de 2004 do CNE, nas Resoluções nº 01 e 02 de 2002 do CNE/CP e nas demais resoluções específicas das licenciaturas da UFRGS, numa proposta que busca conjugar o interesse inerente às disciplinas ao movimento articulado entre os saberes, em busca de uma formação sistêmica. A adoção dessa perspectiva busca atenuar as fronteiras entre os diversos saberes, minimizando o impacto de uma educação disciplinar, a fim de favorecer a elaboração de estratégias para fazer avançar a produção do conhecimento em arte, valorizando a diversidade e a consciência critica. Desse modo, a proposta curricular se constitui a partir de três campos de saberes considerados primordiais para a formação do licenciado em dança: teóricoepistemológico, experiência artística, experiência docente. Entende-se que um campo de saber pode se organizar a partir de elementos de mais de uma das áreas do conhecimento, de mais de uma de suas aplicações ou de mais de uma das áreas técnico-profissionais. A proposta curricular considera que cada campo de saber

8 8 media interações entre diferentes áreas, visando a produção de conhecimento em dança. O campo de saberes teórico-epistemológico visa o domínio dos instrumentos do conhecimento, através da apropriação crítica de conceitos e métodos de investigação oriundos de diferentes áreas, buscando construir concepções e práticas adequadas para o ensino e a criação em dança em diferentes contextos, delineando identidades do professor/profissional de dança. O campo de saberes da experiência artística busca articular a aquisição de repertórios de saberes codificados pertencentes a diferentes tradições da dança à experiência da criação artística, buscando qualificar a formação do professor e do pesquisador. O campo de saberes da experiência docente visa integrar a experiência artística e seus pressupostos teórico-epistemológicos a fim de elaborar abordagens metodológicas para o ensino da dança, buscando evidenciar a relevância da arte nas atividades humanas. Os três campos de saberes são atravessados por um conjunto de atividades de ensino que buscam suavizar os limites e articular os conhecimentos específicos de cada campo. Estas atividades são reunidas num campo denominado intersecção de saberes. 7.1 Elementos constituintes dos campos de saberes Campo de saberes teórico-epistemológico Estudos do corpo Estudos sócio-culturais em artes Estudos sócio-culturais em dança Estudos histórico-culturais em artes Estudos histórico-culturais em dança Análise do movimento Estudos em estética e dança Pesquisa em dança Campo de saberes da experiência artística Estudos de corpo e musicalidade Danças populares

9 9 Danças clássica, moderna e contemporânea Composição coreográfica Tecnologias aplicada à cena Campo de saberes da experiência docente Psicologia da educação Estudos de aprendizagem e desenvolvimento motor Organização e políticas da educação Educação contemporânea Estágios de docência em dança Atenção a pessoas com necessidades educativas especiais Campo de intersecção de saberes Campo profissional da dança Seminários de integração Estudos em corporeidade, dança e saúde Produção cênica Gestão e projetos em dança Trabalho de conclusão de curso Além da organização do currículo em campos de saberes articulados, esta proposta apresenta também os seguintes pressupostos: articulação Universidade Escola Básica Comunidade artística; ensino e pesquisa orientados pelos problemas prioritários de educação integral; articulação ensino-pesquisa-extensão; inserção dos alunos na escola básica e nos diferentes locais de ensino da dança, bem como nos diversos ambientes de produção coreográfica e artística; incentivo à pesquisa; uso de tecnologias apropriadas; educação permanente. 7.2 Organização da matriz curricular A matriz está organizada em atividades de ensino obrigatórias e eletivas Atividades de ensino obrigatórias As atividades de ensino obrigatórias estão distribuídas entre os campos de saberes e o campo específico da intersecção, conforme quadro a seguir:

10 10 Quadro 1 Disciplinas obrigatórias com carga horária, pré-requisitos, identificação de campos de saberes e distribuição por etapa. Legenda: Campo de saberes da experiência artística Campo de saberes da experiência docente Campo de saberes teórico-epistemológicos Campo de intersecção de saberes Disciplina Crédito CH Campo Profissional da Dança Corpo e Musicalidade Estudos em Dança Clássica I Etapa 1 Estudos em Danças Populares I Organização da escola básica 2 30 Psicologia da Educação I A 2 30 Estudos do Corpo I 2 30 Anatomia Humana A Disciplina Crédito CH Estudos sócio-culturais em dança Análise do Movimento I Etapa 2 Estudos em Dança Moderna e Contemporânea Estudos do corpo II (Estudos do corpo I e Anatomia Humana - A) Estudos em desenvolvimento e aprendizagem motora em dança Políticas da Educação Básica 2 30 Psicologia da Educação II (Psicologia da Educação I-A) 2 30 Seminário de Integração em Dança I ( 27 créditos obrigatórios) 2 30 Disciplina Crédito CH Estudos histórico-culturais em dança I (Estudos sócio-culturais em dança ) Etapa 3 Estudos em composição coreográfica I Estudos em Danças Populares II (Danças Populares I) Estágio de docência em dança infantil I (Estudos em desenvolvimento e aprendizagem motora em dança + 36 créditos obrigatórios) Intervenção pedagógica e necessidades educativas especiais 2 30 Educação Contemporânea: currículo, didática, planejamento Disciplina Crédito CH Estudos histórico-culturais em dança II (Estudos histórico-culturais em dança I) Análise do Movimento II (Análise do Movimento I)

11 11 Etapa 4 Estudos do corpo III (Estudos do corpo I e Anatomia Humana - A) Estágio de docência em dança infantil II (Estágio de docência em dança infantil I) 6 90 Estudos em dança, corporeidade e saúde I (44 créditos obrigatórios) Seminário de Integração em Dança II (Seminário de Integração em Dança I + 75 créditos obrigatórios) 2 30 Disciplina Crédito CH Estudos em composição coreográfica II (Estudos da composição coreográfica I) Estudos Contemporâneos em Dança I (48 créditos obrigatórios) Etapa 5 Estudos em estética e dança (48 créditos obrigatórios) Estágio de docência em projetos de dança (48 créditos obrigatórios) 6 90 Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) 2 30 Disciplina Crédito CH Etapa 6 Pesquisa em dança (60 créditos obrigatórios) Estágio de docência em dança no ensino fundamental e médio (60 cr.ob. + Edu. Contem. + Estudos em desenvol. e aprend. motora em dança) Estudos em Danças Populares III (Estudos em Danças Populares I) Produção Cênica (Estudos da Composição Coreográfica I + 60 créditos obrigatórios) Seminário de Integração em Dança III (Seminário de Integração II créditos obrigatórios) 2 30 Disciplina Crédito CH Trabalho de Conclusão de Curso I: Projeto (Pesquisa em dança) Etapa 7 Gestão e projetos em dança (80 créditos obrigatório) Estágio de docência em dança no ensino fundamental (Estágio de docência em dança no ensino fundamental e médio) Disciplina Crédito CH Etapa 8 Trabalho de Conclusão de Curso II: Monografia (TCC I) Estágio de docência em dança no ensino médio (Estágio de docência em dança no ensino fundamental e médio) 6 90 Quadro 2 Carga horária de atividades de ensino obrigatórias em relação aos campos de saberes CAMPO DE SABERES Crédito CH Teórico-epistemológicos Experiência Artística Experiência Docente Integração de Saberes

12 Disciplina eletivas O banco das disciplinas eletivas se estrutura de forma a aprofundar a formação nos campos de saberes durante o percurso do aluno. Desse modo, a flexibilidade da estrutura curricular se expressa na possibilidade de cursar disciplinas eletivas num total de 600 horas. Do mesmo modo, as atividades complementares são flexíveis e contribuem para que o aluno possa optar por campos de aprofundamento na sua formação específica. O quadro abaixo apresenta as disciplinas eletivas, com os pré-requisitos: Quadro 3 Disciplinas eletivas com carga horária e pré-requisitos. HUM05055 AFRODESCENDÊNCIA E CIDADANIA NO BRASIL CONTEMPORÂNEO - Créditos Obrigatórios - 16 LET02208 ALEMÃO INSTRUMENTAL I EFI04168 APRENDIZAGEM MOTORA EDU03068 ARTE, CULTURA VISUAL E EDUCAÇÃO EFI04343 EFI04335 CBS01041 AVALIAÇÃO E EDUCAÇÃO POSTURAL - CBS ANATOMIA HUMANA - A - e EFI ESTUDO DO CORPO I BIOMECÂNICA BÁSICA - EFI ESTUDOS DO CORPO III BIOQUÍMICA DA NUTRIÇÃO NO ESPORTE - EFI ESTUDOS DO CORPO III 2 30 ART03492 CANTO CORAL I 2 30 ART02111 CIÊNCIAS DA ARTE: CAMPO SOCIAL ART02068 CIÊNCIAS DA ARTE: ESPAÇO E TEMPO ART02112 CIÊNCIAS DA ARTE: ESPAÇO SIMBÓLICO ART02114 CIÊNCIAS DA ARTE: PROCESSO ARTÍSTICO E TECNOLOGIA EDU02052 CUIDADO DE SI 2 30 HUM03347 CULTURA BRASILEIRA EFI04380 DANÇA E INTEGRAÇÃO ENTRE AS ARTES DAN99047 DANÇA E TRANSPESSOALIDADE - Créditos Obrigatórios - 82 EFI04042 DANÇA NA TERCEIRA IDADE 2 30 EDU03061 EDUCAÇÃO MUSICAL 3 45 EDU02054 EDUCAÇÃO, SAÚDE E CORPO 3 45 LET02228 ESPANHOL INSTRUMENTAL I ART03840 ESTÉTICA DA MÚSICA 2 30 ART01096 ESTÉTICA DO ESPETÁCULO HUM01035 ESTÉTICA I - A 6 90 DAN99044 DAN99045 EFI04377 DAN99042 DAN99043 ESTUDOS CONTEMPORÂNEOS DE DANÇA II - DAN ESTUDOS CONTEMPORÂNEOS EM DANÇA I ESTUDOS CONTEMPORÂNEOS DE DANÇA III - DAN ESTUDOS CONTEMPORÂNEOS EM DANÇA I ESTUDOS DO CORPO IV - CBS ANATOMIA HUMANA - A - e EFI ESTUDO DO CORPO I ESTUDOS EM DANÇA CLÁSSICA II - DAN ESTUDOS EM DANÇA CLÁSSICA I ESTUDOS EM DANÇA CLÁSSICA III - DAN ESTUDOS EM DANÇA CLÁSSICA I

13 13 EFI04376 ESTUDOS EM DANÇA E EDUCAÇÃO DAN99048 DAN99046 ESTUDOS EM DANÇA, CORPOREIDADE E SAÚDE II - DAN ESTUDOS EM DANÇA, CORPOREIDADE E SAÚDE I ESTUDOS EM DANÇAS POPULARES IV - DAN ESTUDOS EM DANÇAS POPULARES I EFI04378 ESTUDOS INTRODUTÓRIOS AO MÉTODO PILATES ART02125 ESTUDOS SISTÊMICOS DA ARTE EFI04379 ESTUDOS SOMÁTICOS DO MOVIMENTO HUM01163 FILOSOFIA DA ARTE I A EFI04105 FISIOLOGIA DO EXERCÍCIO - EFI ESTUDOS DO CORPO II LET02248 FRANCÊS INSTRUMENTAL I ART02110 FUNDAMENTOS DA PESQUISA EM ARTE ART02199 FUNDAMENTOS DAS ARTES VISUAIS HUM03360 HISTÓRIA ANTIGA DO ORIENTE PRÓXIMO HUM03070 HISTÓRIA CONTEMPORÂNEA I - A HUM03328 HISTÓRIA DA ÁFRICA - HUM HISTÓRIA CONTEMPORÂNEA I - A HUM03049 HISTÓRIA DA AMÉRICA I - A ART02271 HISTÓRIA DA ARTE AMERÍNDIA ART02187 HISTÓRIA DA CULTURA ART02280 HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA - Créditos Obrigatórios - 32 HUM03050 HISTÓRIA DAS ANTIGAS SOCIEDADES AFRICANAS ART02282 HUM03110 HISTÓRIA DO CINEMA - Créditos Obrigatórios - 32 HISTÓRIA INDÍGENA NA AMÉRICA - HUM HISTÓRIA DA AMÉRICA I - A ART02134 HISTORIOGRAFIA DA ARTE I ART02139 ART01144 HISTORIOGRAFIA DA ARTE II - ART HISTORIOGRAFIA DA ARTE I ILUMINAÇÃO CÊNICA - ART LINGUAGEM VISUAL DO TEATRO - ou Créditos Obrigatórios ART01055 IMPROVISAÇÃO E MOVIMENTO LET02268 INGLÊS INSTRUMENTAL I ART01104 INTERCULTURALIDADE E A CENA CONTEMPORÂNEA - ART POÉTICAS TEATRAIS I ART02209 INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DA MÚSICA ART02200 INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DO TEATRO INF01210 INTRODUÇÃO À INFORMÁTICA LET02288 ITALIANO INSTRUMENTAL I BIB02477 LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO ART01017 LABORATÓRIO DE ENSINO DE TEATRO - ART POÉTICAS TEATRAIS I - ou Créditos Obrigatórios - 48 ART03901 LABORATÓRIO DE IMPROVISAÇÃO MUSICAL LIVRE I 2 30 ART01203 ART02090 ART01049 LABORATÓRIO DE TEXTO DRAMÁTICO - ART POÉTICAS TEATRAIS I LABORATÓRIO DE VÍDEO - Créditos Obrigatórios - 40 LABORATÓRIO EXPERIMENTAL DE TEATRO IV - Créditos Obrigatórios ART01075 LINGUAGEM VISUAL DO TEATRO BIB03306 METODOLOGIA DA PESQUISA BIBLIOGRÁFICA 3 45 ART03897 MÚSICA POPULAR DO BRASIL I 3 45 ART03899 MÚSICA POPULAR DO BRASIL II 3 45 ART03903 MÚSICAS TRADICIONAIS DO BRASIL 3 45

14 14 ART02095 ART01192 OFICINA DE MATERIAIS EXPRESSIVOS - Créditos Obrigatórios - 40 POÉTICAS DA CENA CONTEMPORÂNEA - ART POÉTICAS TEATRAIS III - ou Créditos Obrigatórios e ART POÉTICAS TEATRAIS I ART01190 POÉTICAS DO TEATRO BRASILEIRO - I 3 45 ART01191 POÉTICAS DO TEATRO BRASILEIRO - II - ART POÉTICAS DO TEATRO BRASILEIRO - I 3 45 ART01103 POÉTICAS TEATRAIS I 6 90 ART01102 ART01100 POÉTICAS TEATRAIS II - ART POÉTICAS TEATRAIS I POÉTICAS TEATRAIS III - ART POÉTICAS TEATRAIS I ART03148 PRÁTICA MUSICAL EM CONJUNTO I 3 45 ART03149 PRÁTICA MUSICAL EM CONJUNTO II - ART PRÁTICA MUSICAL EM CONJUNTO I 3 45 DAN99007 PRODUÇÃO VÍDEO FOTOGRÁFICA EM DANÇA EDU01017 PSICOLOGIA DA EDUCAÇÃO: O JOGO I 2 30 EDU01018 PSICOLOGIA DA EDUCAÇÃO: O JOGO II - EDU PSICOLOGIA DA EDUCAÇÃO: O JOGO I 2 30 ART03137 PSICOLOGIA E EDUCAÇÃO MUSICAL 2 30 LET02010 RUSSO INSTRUMENTAL I ART02232 ART02262 ART02261 SEMINÁRIO DE CINEMA E VÍDEO - Créditos Obrigatórios - 32 SEMINÁRIO DE HISTÓRIA DA ARTE ASIÁTICA - Créditos Obrigatórios - 32 SEMINÁRIO DE HISTÓRIA DA ARTE DO ISLÃ E DO MUNDO ÁRABE - Créditos Obrigatórios - 32 ART01008 SEMINÁRIO EM TEATRO I ART02115 SEMINÁRIOS DE ARTE NO BRASIL ART03140 SOCIOLOGIA E EDUCAÇÃO MUSICAL 2 30 ART01095 TEATRO COMPARADO ART01213 TEATRO DO OPRIMIDO I ART01214 ART01202 EDU02030 TEATRO DO OPRIMIDO II - ART TEATRO DO OPRIMIDO I TEATRO E CINEMA - ART POÉTICAS TEATRAIS I - ou Créditos Obrigatórios - 48 TEMPOS E ESPAÇOS ESCOLARES - ATRAVESSANDO FRONTEIRAS 2 30 ART01204 TEORIAS E MÉTODOS DE CRIAÇÃO CÊNICA 3 45 DAN99049 TÓPICOS EM DANÇA I DAN99050 TÓPICOS EM DANÇA II DAN99051 TÓPICOS EM DANÇA III DAN99052 TÓPICOS EM DANÇA IV DAN99053 TÓPICOS EM DANÇA V 2 30 DAN99054 TÓPICOS EM DANÇA VI 2 30 ART03841 TÓPICOS EM MÚSICA POPULAR 2 30 ART03914 TÓPICOS EM MÚSICAS DO MUNDO 2 30 ART02188 EFI04336 TÓPICOS ESPECIAIS EM HISTÓRIA DA CULTURA - ART HISTÓRIA DA CULTURA TREINAMENTO FÍSICO - EFI ESTUDOS DO CORPO II ART03908 TRILHAS SONORAS I 2 30

15 Carga horária A carga horária total do Curso de Licenciatura em Dança da UFRGS é de 3255 horas, assim ofertadas: Disciplinas Obrigatórias: 1800 horas, incluindo 450 horas de prática docente Estágios curriculares obrigatórios: 495 horas Trabalho de Conclusão de Curso: 120 horas Disciplinas Eletivas: 600 horas Atividades complementares: 210 horas Da carga horária total do Curso, 20% pode ser realizada através de Atividades de Ensino à Distância, conforme a Portaria MEC N 2.253/01, reformulada pela Portaria MEC N 4.059/04, que incentiva o emprego da EAD em até 20% do currículo do curso presencial de graduação. Para tanto, deve ser incentivado o uso de tecnologias da informação, tais como as plataformas MOODLE, NAVI e ROODA. Estas ferramentas qualificam as atividades desenvolvidas na medida em que permitem formas diferenciadas de interação entre os alunos e alunos/professores. É facultado aos alunos do Curso de Licenciatura em Dança a realização de estágios não-obrigatórios, seguindo a Resolução N 29/2009 do CEPE/UFRGS, que regulamenta o Programa de Estágio Não Obrigatório. 7.4 Conteúdos Curriculares Os conteúdos curriculares abordados nas disciplinas visam desenvolver um profissional com competência artística, pedagógica e científica. Tais competências articulam-se, respectivamente, aos campos de saberes da experiência artística, da experiência docente e teórico-epistemológico. Esta organização permite que os conteúdos sigam uma progressão lógica e encadeada, traçando relações entre os diferentes campos de saberes. Ressalta-se a realização dos Seminários de Integração, realizados ao final de cada ano letivo, tematizando os saberes constituintes da proposta curricular e prioriza o protagonismo dos estudantes mediante a utilização de recursos e métodos ativos de aprendizagem. O primeiro promove a integração e contextualização dos conteúdos desenvolvidos no 1º ano letivo do curso, enfatizando os campos da experiência artística e teórico-epistemológico. O segundo promove a integração e contextualização dos conteúdos desenvolvidos no 2º ano letivo do curso,

16 16 ressaltando os campos da experiência docente e teórico-epistemológico. E por fim, o Seminário de Integração em Dança III promove a integração e contextualização dos conteúdos desenvolvidos no 3º ano letivo do curso e enfatiza os campos da experiência artística e da experiência docente. Ainda, questões relativas às Relações Étnico-raciais e História e Cultura Afrobrasileira e Africana e Educação em Direitos Humanos são abordadas ao longo do curso em diferentes disciplinas, com enfoques diversos. Alguns exemplos, como as disciplinas de Danças Populares, Estudos sócio-culturais em dança, Estudos histórico-culturais em dança, Campo profissional da dança, abordam e contextualizam diferentes matrizes de formação da cultura brasileira, tematizam a dança no contexto da diversidade cultural, considerando diferentes marcadores identitários, tais como: gênero, raça/etnia, classe social, geração, populações com necessidades especiais, bem como instigam a reflexão sobre os dilemas éticonormativos da intervenção profissional. O tema da inclusão é tratado no âmbito do ensino, em disciplinas específicas como Intervenção pedagógica e necessidades educativas especiais e Linguagem Brasileira de Sinais (LIBRAS), como conteúdo de disciplinas obrigatórias tais como Estudos sócio-culturais em dança e nas atividades de prática pedagógica e de estágio de docência. Igualmente, no âmbito da pesquisa e da extensão, esse tema também é problematizado. Considerando as Políticas de Educação Ambiental, este tema é abordado em diferentes momentos dentro do curso e da Unidade, devido à existência de dois Agentes Ambientais entre os servidores que pertencem à Coordenadoria de Gestão Ambiental da UFRGS. A ESEF é um dos espaços da Universidade que trabalha com a reciclagem dos resíduos, sendo este tema constantemente debatido na Unidade. O curso aborda este tema transversalmente através da possibilidade de apreciação e criação de coreografias com esta temática e através de ações cotidianas que são vivenciadas no meio acadêmico, como a coleta seletiva e o reaproveitamento do lixo para cenários, figurinos e construção de instrumentos musicais, por exemplo. Educase na perspectiva que essas ações transcendam para a vida além do espaço acadêmico. Os planos de ensino são elaborados pelos professores responsáveis pelas disciplinas e são avaliados e certificados pela Comissão de Graduação da Dança e pelos Departamentos. Eles permitem a análise dos conteúdos atualizados e

17 17 específicos de cada disciplina, bem como a adequação das cargas horárias e a adequação da bibliografia utilizada no decorrer dos conteúdos curriculares. Os planos de ensino são disponibilizados para os alunos e demais professores do curso no sitio eletrônico da UFRGS. 7.5 Prática Pedagógica e Dimensão Pedagógica Nas 3225 horas que compõem a Licenciatura em Dança da UFRGS, podemos pensar o currículo composto por diferentes abordagens para tratar os conhecimentos relacionados a escola. A escola é o mundo real do profissional da educação. O estágio curricular seria o mais próximo deste mundo real e os saberes gerais e específicos não pedagógicos não teriam relação direta com a escola, consequentemente, estão mais distantes. A prática como componente curricular e a dimensão pedagógica estão neste entremeio, tendo a prática como componente curricular uma maior proximidade com o mundo da escola do que a dimensão pedagógica. ESCOLA ESTÁGIO CURRICULAR PRÁTICA COMO COMPONENTE CURRICULAR (PRÁTICA PEDAGÓGICA) DIMENSÃO PEDAGÓGICA SABERES GERAIS E ESPECÍFICOS NÃO PEDAGÓGICOS As práticas como componente curricular (prática pedagógica) são práticas de ensino e aprendizagem em dança em diferentes contextos com ênfase na educação básica. Trata-se, portanto, da materialização de dispositivos introduzidos desde o início do percurso formativo dos licenciandos, capazes de viabilizar um tempo curricular em que se constroem objetos de estudo concretizando as diversas formas de organização do trabalho didático-pedagógico. Desse modo, as seguintes atividades são consideradas como práticas pedagógicas: a) pesquisa e conscientização do contexto social articulados a comunidade escolar; b) levantamento de subsídios de campos de trabalho escolar

18 18 que o licenciado em dança poderá exercer na sociedade; c) levantamento e observação do contexto educacional: gestão escolar, organização, equipe de apoio pedagógico, projeto político pedagógico, programas, ações e estratégias para qualificar a educação; d)levantamento e observação do contexto educacional para pessoas com necessidades educativas especiais; e) investigação de práticas pedagógicas no ensino das artes; f) pesquisa de abordagens metodológicas em diferentes espaços do ensino da dança; g) simulações de aula de dança, análise de espetáculos, produção de espetáculos, apreciação de eventos artísticos articulados com o ambiente escolar; h) intervenção na comunidade de âmbito educativo. A dimensão pedagógica envolve a apropriação dos saberes da dança e a possível transposição dessa experiência como futuro professor. Sendo assim, as disciplinas com caráter de dimensão pedagógica deverão proporcionar reflexões sobre a práxis de modo a oportunizar a transposição didática, que corresponde à relação do conhecimento científico desenvolvido na universidade com o conhecimento pedagógico desenvolvido nas escolas. Desse modo, as seguintes atividades são consideradas como dimensão pedagógicas: a) apropriação da musicalidade através de exercícios de trabalho corporal e sua possível transposição para ambientes educativos; b) apropriação de técnicas corporais diversas e sua possível transposição para ambientes educativos; c) experiência com técnicas de improvisação e uso de suas metodologias e procedimentos; d) estudo da história da dança e sua contextualização e aplicação na atualidade em diferentes contextos; e) estudo dos aspectos sócio-culturais e a problematização em situações concretas de noções como gênero, geração, classe social, corporeidade, normalidade e outros; f) conhecimento de relações entre saúde e doença, saúde e treinamento/práticas corporais, e saúde e arte nas diferentes instâncias educativas; g) experiência com dança e pessoas com deficiência; h) observação e apreciação de diferentes estéticas no intuito de expandir a percepção e o olhar crítico sobre dança. Agenciar uma conexão entre esses temas em um Curso de Licenciatura em Dança e delimitar o que se entende e o que perfaz as parcelas de práticas e de dimensões pedagógicas (em cada disciplina) é um exercício de abstração e de criar categorias. Os dois temas não estarão operando em separado, mas, estarão

19 19 compondo as sutilezas que serão essenciais na formação de novos professores de modo que eles venham a ter condições de atuar na Escola Básica. A partir do exercício para conceituar, enfatizou-se o aspecto de que cada campo de saber comporta suas peculiaridades e que essa subdivisão entre as práticas e as dimensões pedagógicas, em um curso de licenciatura, deve levar em consideração a natureza do campo de conhecimento em questão. Olhar para a formação de um licenciado em dança, sob o viés das práticas e das dimensões pedagógicas é um exercício de reflexão a respeito dos Projetos Pedagógicos que estão vigentes em uma instituição de Ensino Superior. Isso se faz, no sentido de abrir, esparramar, reconhecer, categorizar alguns procedimentos; nominar. Sem jamais deixar de pensar no que se considera um certo aspecto geral dessa formação de um futuro licenciado em Dança e, também, jamais esquecer a dimensão estética que permeia a pedagogia da Dança. O quadro abaixo especifica a distribuição da carga horária das práticas pedagógicas e da dimensão pedagógica nas disciplinas obrigatórias, oferecidas ao longo do Curso, desde a primeira etapa. Quadro 3 Carga horária das práticas pedagógicas e dimensão pedagógica por disciplinas obrigatórias Disciplina Crédito CH PRA PEDAG DIM PEDAG Campo Profissional da Dança Corpo e Musicalidade Estudos em Dança Clássica I Estudos em Danças Populares I Organização da escola básica Psicologia da Educação I - A Estudos do Corpo I Anatomia Humana A 0 0 Estudos socio-culturais em dança 5 25 Análise do Movimento I Estudos em Dança Moderna e Contemporânea Estudos do corpo II Estudos em desenvolvimento e aprendizagem motora em dança Políticas da Educação Básica Psicologia da Educação II Seminário de Integração em Dança I

20 20 Estudos histórico-culturais em dança I 5 20 Estudos em composição coreográfica I Estudos em Danças Populares II Intervenção pedagógica e necessidades educativas especiais Educação Contemporânea:currículo, didática, planejamento Estudos histórico-culturais em dança II Análise do Movimento II Estudos do corpo III Estudos em dança, corporeidade e saúde I Seminário de Integração em Dança II Estudos da composição coreográfica II Estudos Contemporâneos em Dança I 5 15 Estudos em estética e dança Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) Pesquisa em dança 5 15 Estudos em Danças Populares III Produção Cênica Seminário de Integração em Dança III Gestão e projetos em dança Trabalho de Conclusão de Curso O Trabalho de Conclusão do Curso (TCC) de Dança é uma atividade obrigatória desenvolvida ao longo dos dois últimos semestres do curso, através das atividades curriculares denominadas Trabalho de Conclusão de Curso I: projeto (TCC I) e Trabalho de Conclusão de Curso II: monografia (TCC II), com carga horária total de 120 horas (60 horas cada), regulamentado por resolução específica da COMGRAD/DANÇA. Para estar apto à realização do TCCI, o aluno deve ter cursado a disciplina de Pesquisa em Dança, e, para cursar TCCII, o aluno deverá ter concluído TCCI. O TCCI é um trabalho individual do aluno e finalizado sob a forma de um projeto de pesquisa, articulado com a prática pedagógica. Trata-se de uma atividade de estudos e orientação tutorial, desenvolvidos pelo aluno e orientado por um professor preferencialmente pertencente ao quadro docente do curso, para definição do objeto de estudo que venha a balizar o posterior desenvolvimento da pesquisa, visando à defesa ao final do TCC II.

21 21 O TCC II relaciona-se ao projeto de pesquisa elaborado durante o TCC I e é um trabalho teórico ou uma produção artística, sob a forma de monografia, articulado com a prática pedagógica. O TCCII é um trabalho individual do aluno, orientado por um professor preferencialmente pertencente ao quadro docente do curso, que é apresentado ao final do semestre letivo, em sessão pública. A avaliação do TCC I será realizada pelo Professor orientador, o qual deverá enviar o título e o conceito final à COMGRAD-DANÇA. A avaliação do TCC II será realizada pelo Professor orientador e por um Professor avaliador previamente designados para tal pela COMGRAD-DANÇA. A coordenação das atividades desenvolvidas durante os TCCs é realizada pela Coordenação da Comissão de Graduação em Dança com o apoio da secretaria das Comissões de Graduação da Unidade. 8 ESTÁGIOS CURRICULARES SUPERVISIONADOS Os Estágios de Docência de Dança tem por objetivo a inserção do discente do curso de Licenciatura na prática docente, constituindo-se em um espaço de formação profissional, sob a supervisão direta de profissionais dos diferentes espaços educativos e orientação pelos professores do curso de Licenciatura em Dança. A Resolução nº 4/2010 da COMGRAD/DANÇA, de acordo com a resolução nº31/2007 do CEPE, a qual regulamenta o Estágio Curricular Obrigatório, dispõe da caracterização do estágio; dos locais, atividades e rotinas; dos estagiários, professores supervisores e preceptores; e da carga horária, entre outras normatizações que orientarão os alunos em relação a esta etapa do curso. Desta forma, a matriz curricular do Curso de Licenciatura em dança apresenta seis Estágios de Docência de Dança, listados abaixo com suas respectivas cargas horárias: Estágio de Docência de Dança em Ensino Infantil I 60h Estágio de Docência de Dança em Ensino Infantil II 90h Estágio de Docência em Projetos de Dança 90h Estágio de Docência de Dança em Ensino Fundamental e Médio 60h Estágio de Docência de Dança em Ensino Fundamental 105h Estágio de Docência de Dança em Ensino Médio 90h

22 22 A carga horária total dos Estágios de Docência é de 495 horas. O campo de estágio para a realização das atividades de docência nos Estágios em Ensino Infantil, Fundamental e Médio é composto por escolas da rede pública de ensino. No Estágio de Docência em Projetos de Dança, são incluídos, como campo de estágio, espaços educativos alternativos, pois este estágio aborda o ensino da dança como meio de intervenção, educação e desenvolvimento artístico em diferentes segmentos da sociedade, visando ampliar o campo de atuação do licenciado em dança, de acordo com o Perfil do Egresso proposto pelo Curso. Sobre as atribuições, compete aos estagiários: a) desenvolver o plano de trabalho proposto; b) participar das diferentes atividades a serem propostas na instituição campo de estágio; c) comunicar com a devida antecedência, ao orientador e ao supervisor da equipe da instituição campo de estágio, as impossibilidades ao desenvolvimento do plano de trabalho estabelecido; d) apresentar ao orientador e ao supervisor, ao final do estágio, relatório pormenorizado das atividades realizadas, incluindo avaliação da orientação e da supervisão recebidas. São atribuições dos professores orientadores: a) assumir a responsabilidade institucional das atividades do estagiário na instituição campo de estágio; b) organizar o plano de ensino da atividade de Estágio de Docência; c) planejar a dimensão teórica da atividade de Estágio de Docência a ser desenvolvida em aulas e encontros coletivos ao longo de todo o semestre; d) orientar e avaliar a organização do plano de trabalho do discente; e) acompanhar e avaliar a execução do plano de trabalho do discente no campo de estágio, segundo o cronograma estabelecido e critérios previamente definidos; f) articular formas de contrapartida de formação continuada de professores nas instituições campo de estágio, quando lhe for solicitado. São atribuições dos professores supervisores: a) assumir a coresponsabilidade na formação profissional dos estagiários, através do acompanhamento das diferentes atividades a serem realizadas na sua instituição; b) participar do planejamento, organização e execução das atividades do estagiário, bem como do processo de avaliação, segundo critérios e prerrogativas definidas no plano de trabalho; c) oferecer assessoria através do compartilhamento de saberes relativos à sua atuação como docente em sua instituição.

23 23 Os estágios supervisionados são uma parte importante da formação do aluno, pois acredita-se que nele se efetiva o aprendizado das outras várias disciplinas do curso. Dito isso, o que acontece no estágio gera uma reflexão do currículo em si. Por isso, seminários finais abertos são normalmente propostos como conclusão das atividades de estágio, para compartilhamento das informações entre os professores, alunos e comunidade interessada. 9 ATIVIDADES COMPLEMENTARES No Curso de Licenciatura em Dança estão previstas 210 horas de Atividades Complementares tendo por objetivo incentivar o estudante a expandir sua formação acadêmica para além das atividades de ensino desenvolvidas no âmbito dos campos de saberes constituintes da presente organização curricular. Conforme a Resolução 24/2006 do CEPE/UFRGS e Resolução específica da COMGRAD/DANÇA, o estudante pode converter a carga horária realizada em diversas atividades, no contexto da extensão universitária, pesquisa, estudos independentes, atividades artísticas, entre outros, em atividades complementares. O estudante deve reunir os documentos que comprovem a realização de tais atividades e abrir um processo junto ao Departamento de Consultoria em Registros Discentes (DECORDI), solicitando à Comissão de Graduação a análise de tais documentos e registro da carga horária homologada no Sistema de Graduação da Universidade. 10 AVALIAÇÃO DO PROCESSO DE ENSINO E APRENDIZAGEM E DO PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO A avaliação do processo de ensino e aprendizagem do curso de Licenciatura em Dança assim, como os demais cursos da UFRGS segue as resoluções estabelecidas pelo Regimento Geral desta Universidade em seu Título IV, Capítulo II, Sessão II, artigos 134 e 135, conforme redação abaixo: Art É obrigatória a frequência dos alunos às atividades didáticas, considerando-se reprovado aquele que, ao término do período letivo, houver deixado de frequentar mais de 25 % (vinte e cinco por cento) da carga horária prevista no plano da disciplina.

24 24 Art Caberá ao professor de cada disciplina apresentar as conclusões sobre o desempenho do aluno no período letivo, adotando, no relatório de conceitos, que será encaminhado pelo Departamento à correspondente Pró-Reitoria, os seguintes códigos: A - Conceito Ótimo; B - Conceito Bom; C - Conceito Regular; D - Conceito Insatisfatório; FF - Falta de Frequência. Quanto às políticas de avaliação do processo aprendizagem, ademais do estabelecido pelo regimento da UFRGS, entende-se a avaliação do seguinte modo: - Avaliação processual análise e reflexão das direções do plano de curso das atividades curriculares e do desenvolvimento do aluno. - Avaliação contínua feita ao longo do desenvolvimento do processo formativo. - Avaliação credencial resultado somativo e de valoração aferido pelos diferentes instrumentos utilizados. A avaliação do desempenho do aluno é parte do processo ensino aprendizagem e para atingir sua finalidade educativa, deve ser coerente com os princípios pedagógicos e sociais do projeto de formação adotado. Avaliar o desempenho, neste contexto implica em utilizar métodos integrados, eminentemente formativos, através da combinação de conhecimentos das diferentes disciplinas, sua compreensão, a resolução de problemas, as habilidades técnicas, atitudes e ética. Concebida como estratégia para favorecer o desenvolvimento daquele que aprende, a avaliação formativa não se resume à forma externa da avaliação, mas sim ao objetivo dela, avaliar o produto no processo. Assim, cumpre dois objetivos imediatos: informa o professor sobre os efeitos reais de seu trabalho pedagógico e o estudante na identificação de onde anda, bem como seus limites e potencialidades. Cabe ressaltar que o estudante deve ser o parâmetro de si mesmo e que o caráter formativo está no uso que ambos farão da informação obtida. Constituindo etapas da avaliação neste projeto pedagógico estão: a) o estudo da tarefa e sua explicação (dominar os saberes); b) a prática das habilidades: o

25 25 saber traduzido em ato, e c) a intervenção: retomada dos assuntos que não foram dominados. Os instrumentos de avaliação serão construídos a partir da indagação o que faz o aluno para demonstrar que realmente aprendeu? e constituirão base de análise para acompanhar a evolução do estudante frente os objetivos previstos no interior de cada disciplina/atividade e para cada período da formação. Serão aprovados os estudantes que demonstrarem conhecimentos, atitudes, habilidades e competências expressas pelo desempenho, seja sob o ponto de vista teórico, seja nas atividades de cunho prático, nas quais serão avaliadas as competências. A partir das metas propostas e firmadas entre estudantes e docentes serão considerados aprovados os estudantes que obtiverem conceitos A, B ou C e serão reprovados os estudantes com conceito D, em cada uma das atividades de ensino. Serão instrumentos de avaliação: a) a observação diária; b) a avaliação formativa (dialógica, comportamental, reflexiva); c) a avaliação cognitiva (com provas, testes e verificações sobre os saberes em geral). O processo de ensino e aprendizagem é também analisado através da avaliação dos docentes pelos discentes. Nesse processo, os alunos regularmente matriculados no Curso de Dança realizam uma avaliação semestral das disciplinas, infra-estrutura e docentes, através de um instrumento de avaliação disponibilizado no Portal do Aluno, no sitio eletrônico da UFRGS. O objetivo desse instrumento é obter a opinião dos alunos sobre o desenvolvimento das disciplinas, com vistas ao aperfeiçoamento constante do ensino, do currículo e da infra-estrutura do seu curso de graduação. Os alunos também realizam uma auto-avaliação e podem também tecer críticas, sugestões e comentários que julgarem pertinentes. O Curso de Dança realiza permanentemente avaliação interna. Fazem parte deste processo o Núcleo de Avaliação da Unidade (NAU) e a avaliação docente realizada pelos discentes. O NAU está vinculado a outros setores de avaliação institucional. Compete ao NAU construir uma cultura de avaliação na Unidade que permita analisar a distância entre onde se está e onde se quer chegar. O NAU é formado por representantes dos docentes, dos discentes e dos servidores técnico-administrativos. Uma das professoras do Curso de Dança faz parte desse Núcleo.

26 26 Constituem o plano de ação do NAU: ETAPA 1: Mapeamento dos setores a partir de relatório fornecido pelas chefias/coordenações abordando recursos físicos, humanos e funções desenvolvidas. ETAPA 2: Percepção das equipes de trabalho sobre o seu setor a partir do roteiro inicial e das 10 dimensões de avaliação do MEC. ETAPA 3: Percepção do público atendido sobre os diferentes setores. ETAPA 4: Percepção de cada setor em relação aos demais com os quais se relaciona. O processo de avaliação do Curso de Dança pelo NAU, no ano de 2009/2010, foi composto por questionários aplicados a 31 alunos e 6 professores, grupos focais realizados com 11 alunos de diferentes etapas e com 10 professores. Foram avaliados os seguintes itens: recursos físicos, humanos e currículos. O relatório final deste processo avaliativo foi apresentado em novembro de 2011 pelos membros do NAU, para direção da unidade, professores, alunos do curso e funcionários. Ressalta-se que, a partir desses processos avaliativos, foram identificadas algumas carências na antiga estrutura curricular do Curso de Dança, que impulsionaram a elaboração do presente Projeto Pedagógico. Pretende-se que as o trabalho realizado continuamente pelo NAU, bem como a realização de avaliações pelo Núcleo Docente Estruturante do Curso de Dança, pelos professores que atuam nas diferentes atividades de ensino e pelos alunos em seus diversos fóruns de atuação forneçam subsídios para uma constante reavaliação do Projeto Pedagógico do Curso. 11 INTEGRAÇÃO ENSINO, PESQUISA E EXTENSÃO A UFRGS e a ESEF possuem reconhecida estrutura de ensino, pesquisa e extensão, possibilitando que seus alunos de graduação atuem de modo inequívoco tanto com bolsas, quanto como voluntários em programas de monitoria acadêmica, e em projetos de pesquisa e de extensão. O Curso de Licenciatura em Dança tem contribuído com a implementação de ações de extensão voltadas para a prática da dança, tanto no que se refere à produção coreográfica quanto ao ensino de diferentes formas de dança. Esta atuação pode ser exemplificada pela participação de seus alunos nos Salões de Extensão, de Graduação e de Iniciação Científica da UFRGS e de outras instituições.