4 dicas simples que irão melhorar incrivelmente suas fotos de viagem

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1 4 dicas simples que irão melhorar incrivelmente suas fotos de viagem por Daniel Duclos Apesar da tensão sempre existente entre fotografar e vivenciar uma viagem, todo turista é um fotógrafo. Fiquei com vontade de compartilhar minhas dicas também. Ah, você não precisa saber grandes regulagens manuais nem ter máquinas enormes pra tirar fotos legais. As câmeras automáticas compactas (em inglês chamadas de "point and shoot", "aponte e clique") cuidam das regulagens necessárias pra maioria dos tipos de foto, e têm uma boa qualidade de imagem. Agora, se você conhecer um tiquinho seu equipamento, e treinar a olhar antes de apontar e clicar, verá que dá pra melhorar bastante. Há certas coisas que uma máquina nunca poderá fazer por você, e uma delas é tirar boas fotos. 1. Preste atenção na Composição Pra melhorar suas fotos, o primeiro passo é passar a pensar nelas, em vez de simplesmente clicar a esmo tudo o que lhe aparece pela frente. Transforme o ato de fotografar em algo consciente e verá suas fotos melhorarem drasticamente sem precisar gastar nada em equipamento. Fotografe primeiro com o seu olho, e depois com a câmera. Composição é a organização de elementos visuais em uma obra de arte. Ou seja, o que, como e onde cada coisa entra na sua foto é a composição, e existem alguns princípios simples que ajudam a melhorá-la.

2 Regra dos terços Uma das mais famosas e básicas regras de composição, é usada não só em fotografia, mas em pintura e design. Imagine duas linhas na horizontal, dividindo a foto em parte iguais. Depois faça o mesmo com duas linhas verticais. Você terá nove partes iguais. Ah, é simples, veja só: Certo? Agora, a regra dos terços diz que os elementos principais da sua composição devem estar ao longo dessas linhas, ou em suas interseções e não, por exemplo, no centro. Então, digamos que você vá tirar foto de uma paisagem. Em vez de usar a linha do horizonte pra dividir a foto, coloque-a no terço de baixo. Se há um elemento principal na paisagem, coloque-o ao longo das linhas verticais. Veja um exemplo: Note a posição do horizonte e do barco. Isso é Londres vista da Tower Bridge. Essa regra vale também quando você estiver tirando fotos de alguém posando em frente a algum lugar: posicione a pessoa mais ao lado, e não no centro da foto.

3 A Carla me clicou deixando dois terços pro Louvre. Sábia decisão. Aproveitando o embalo dos terços, tente sempre deixar o horizonte reto, a não ser que você esteja atrás de algum efeito específico. Algumas máquinas permitem colocar as linhas guias no visor, mas não é necessário ao menos eu nunca usei. Não precisa pirar em acertar tudo milimetricamente, exatamente. A idéia é mais você ter um senso de equilíbrio na foto, e não é porque o horizonte ficou um tico mais pra lá que a sua foto estragou. E lembre-se que existem outras regras de composição além da regra dos terços (ela é apenas o começo). É só pra pensar um pouco antes de sair centralizando tudo, o que é um instinto comum. Novos ângulos Outra coisa que é um instinto comum é olhar algo pela primeira vez, de frente, e bater a foto, plá! Normal, mas por que parar nisso? Nem sempre o primeiro ângulo frontal que todo mundo vê é o mais interessante. Aliás, raramente é. Dê a volta, agache, olhe pra cima, olhe pra baixo. O objeto que você está fotografando é em três dimensões você consegue notar isso na foto? Existem outros ângulos ou recortes que podem ser mais originais e mais interessantes? Aqui nessa foto da famosa Vênus de Milo exposta no Louvre, temos uma visão frontal, óbvia. Além disso, alguns turistas aparecem ao fundo, poluindo a foto, o que pode ser bem comum num museu tão lotado quanto o Louvre. Mas, e se dermos uma voltinha?

4 Agora a Vênus está de costas, e os turistas em vez de poluírem a foto, fazem parte dela: a famosa estátua aparece como alvo e centro das atenções dos turistas-paparazzi insaciáveis, nua e sem braços pra se defender. Já fica um pouco mais interessante do que a a foto chapada de frente, que todo mundo tira, né não? Em vez da mesma visão frontal de sempre, que tal um 3/4? Viena Detalhes e recortes Depois que você tira uma foto mostrando o objeto em sua totalidade, pode ser legal prestar atenção às partes que o compõem. Muitas vezes, há grandes oportunidades escondidas que podem ser exploradas demorando um tiquinho a mais olhando pro objeto, em vez de já sair pro próximo.

5 Essa estátua fica em Viena. Eu cheguei de frente pra ela e tirei essa foto, inclusive um tanto torta. Mas achei os rostos bastante dramáticos e resolvi fotografar individualmente e um pouco de lado. Eu me aproximei, andei mais pra lá em vez de ficar só de frente pra estátua e descolei algumas fotos mais legais.

6 Não olhe apenas pra frente Andando pela rua de Viena, indo de uma atração turística à outra, eu olhei pra cima um pouco e vi isso: Gostei do efeito "praia no céu" e Viena fica em um país sem mar e cliquei. Se tivesse olhando só pra frente, teria perdido. Só cuidado pra não trombar nos outros :) Na Basílica de São Pedro no Vaticano, segui uma nesga de sol, olhei pro alto e acabei encontrando um efeito de luz legal: Preste atenção no que está ao fundo (ou na frente) É facim, facim a gente olhar o visor da câmera e ficar focado somente no nosso objeto, esquecendo o resto. E daí, quando vai ver em casa, no computador, em tamanho maior, aquela foto maravilhosa foi estragada por um cabeção, um turista pondo o dedo no nariz. É legal pausar um segundo antes de tirar a foto (assumindo que você tenha esse segundo) e passar o olho pelo visor todo, buscando elementos que estejam poluindo sua foto.

7 Lembre-se que o olho enxerga de maneira nítida em uma área central muito pequena. A maior parte de nosso campo de visão é composto de visão periférica, de pouca nitidez. Mexa, então, o olho e veja com nitidez o quadro todo. Procure por problemas também nos cantos, como algo vazando no seu enquadramento (embora esse caso seja menos grave, já que é mais fácil de cortar depois). Nem sempre o elemento que está entrando na foto é de outra pessoas. Conhece o famoso dedão na frente da lente? Então. Outro pilantra que adora estragar foto é a alça da câmera. Nessa foto eu tava tão focado nas colunas na Piazza San Pietro no Vaticano que só fui ver o turista com a máquina depois, juro pra você. A foto ficou um lixo, e não só por causa do turista. 2. Leve em conta a luz do dia Sendo que, né, fotografia quer dizer "desenhar com luz", é meio óbvio que a luz do dia interfere totalmente no resultado da sua foto. O primeiro cuidado é entender onde o sol está no horizonte (atrás de você? Na frente? É manhã, meio dia ou entardecer?) e compor sua foto de acordo. Fotografando contra o sol Tem um mito de que o sol deve estar sempre às suas costas. Depende do caso, na verdade. Por exemplo, se você estiver fotografando pessoas, e o sol estiver às suas costas, provavelmente ele irá bater em cheio no rosto do modelo. E aí sai aquelas caras franzidas esquisitas. Dependendo da hora do dia pode ser melhor ter o sol de lado, ou se for um pôr-do-sol, até na sua frente.

8 Às vezes, uma foto contra o sol pode ser muito interessante. Essa foto foi em Roma, no Monumento Nazionale a Vittorio Emanuele II, perto do Coliseu. Fotos com sol a pino O sol alto pode ser bem legal pra tirar fotos de paisagem, com aquele céuzão azul, mas também podem produzir sombras muito marcadas. Um jeito de usar isso como vantagem é regular sua câmera pra preto e branco e explorar esses contrastes marcados:

9 Aprendendo a fotografar: Fórum Romano Fotógrafos experientes desdenham a função preto e branco da câmera, preferindo tirar a foto colorida e depois convertê-la no programa de edição. Fica a seu critério, mas nesse artigo não vou entrar no mundo da pós produção. Fotos no fim do dia: a hora dourada Quando se fala em foto ao fim do dia, todo mundo pensa logo em foto de pôr-do-sol! Mas há antes disso um momento que o sol atinge certa altitude no céu, banhando o mundo em uma luz quente, indireta e difusa (ao contrário da luz do sol a pino, direta). Cores são destacadas e é um momento mágico pra fotografar e aproveitar. Em inglês, é chamada de "golden hour", a "hora dourada". As cores são realçadas na paisagem durante a hora dourada Foto noturna Aqui o bicho pega. Foto noturna é toda uma especialidade, e daquelas avançadas. É um dos casos onde o equipamento pode realmente fazer a diferença. Sem entrar no mérito de câmeras manuais ou lentes, as câmeras compactas fazem um grande esforço para aumentar o ISO (sensibilidade do sensor) sem aumentar muito o ruído (distorções na imagem), inclusive aplicando alguma correção via software pra retirar o ruído.

10 Flash é inútil pra objetos distantes (como ressaltou o José Maurício no seu artigo do Conexão Paris), e concordo quando ele diz que vale investir em um tripé, mesmo que barato, que dará estabilidade pra sua foto noturna. Mas sempre dá pra improvisar, apoiando a câmera em algo: Fotos de pessoas O padrão de foto-turista em viagem é o casal abraçado e sorrindo posando na frente de algum lugar famoso (ou só sorrindo, se estiver sozinho). Ou então dando pulos, com eles congelados no ar e, os clássicos chavonescos, segurando a torre inclinada de Pisa ou a Torre Eiffel entre os dedos a partir do Trocadéro. Eu não vou negar que fiz quase isso tudo (menos segurar as torres), pose com sorriso e tudo. Mas, de novo, não precisa ficar só nisso. Eu gosto de tirar fotos espontâneas da Carla, enquanto a gente caminha. Sem pose, sem nada, apenas captar um momento. Às vezes erro, às vezes acerto, e quando acerto as fotos ficam bem mais legais do que as clássicas fotos-sorriso-congelado-em-frente-à-torre (algumas ficam engraçadas).

11 Mesmo se for posar, não precisa ficar de frente, e congelar o sorrisão. Por exemplo, a foto que eu uso de avatar aqui no Ducs Amsterdam, foi tirada pela Carla às margens do Sena. Eu posei pra foto, mas sentado: Ou, se é pra ter sorriso congelado... Amigos em Praga. Se quiser, eu escrevi um relato da nossa viagem de turismo a Praga. 3. Desligue o flash Um monte de regulagem completamente automática dispara o flash a torto e à direito, e isso pode causar diversos problemas. Primeiro, a luz do flash na hora errada pode simplesmente chapar sua foto, tirando profundidade, criar cores estranhas, refletir em óculos e outras superfícies. Segundo, pra objetos distantes, não adianta ter o flash ligado, mesmo que seja de noite. Você estará apenas gastando sua bateria à toa, e numa viagem uma bateria vazia pode significar muitas fotos perdidas. Existem momentos em que o flash é necessário e tem aplicação, mas em geral, nessas viagens, ele não é, e na dúvida, desligue. Se não souber como, bem, como diz um ditado famoso na área de informáticas: "quando tudo mais falhar, leia o manual"

12 Seja educado: desligue o flash! Além de não ser nenhuma grande vantagem na maioria dos casos, o flash pode se tornar um grande inconveniente para os outros. Em alguns lugares é proibido usar o flash, e por motivos completamente sensatos. Já vi turistas entrando em uma Igreja, apontando a máquina pra um fiel rezando, o que já é completamente inapropriado, e disparando o flash! Sério! E o pior é que depois o lugar proibe as fotos de uma vez e quem não tinha nada que ver com isso fica sem poder tirar foto. 4. Aproveite a viagem Nesse artigo abordei fotografia como complemento da viagem, não como seu foco o que pode muito bem ser, mas é outro assunto. Se você viaja pra fotografar, muito que bem (há gente que é profissional nisso, e há trabalhos maravilhosos de pessoas que viajam só pra fotografar). Mas se você está indo para turismo, lembre-se que não há substituto pra experiência em primeira mão. Não adianta zunir por tudo, correndo e clicando aleatoriamente, pensando que ver depois vai ser a mesma coisa. Não vai. Tem hora que a câmera tem de ficar de lado. Mas também, fotografar me ajudou a melhorar minhas viagens. Longe de ficar fotografando tudo, na ânsia de reter o máximo possível, nem que seja pra ver depois, fotografar me fez observar melhor os lugares que estou visitando. Passei a observar detalhes, momentos, formas que antes eu simplesmente não via. Andar com uma câmera me ajudou a buscar outros ângulos além do primeiro, óbvio e frontal. Se tem uma mensagem desse artigo é justamente prestar atenção no que você está fazendo e no novo ambiente que o cerca. Fotografar pode ajudar, ou atrapalhar nisso. Faça sua escolha.

13 Dicas de fotografia no frio por Daniel Duclos Quando tá frio muito frio, com temperaturas negativas, e nevando ainda por cima, é interessante tomar alguns cuidados pra fotografar o que aprendi do jeito difícil: pela dor (é meu quarto inverno na Europa). Um monte de dicas eu tirei de um excelente artigo (em inglês) no Digital Photography School sobre como fotografar no frio extremo, e vou compartilhar com quem está vindo pra europa e quer tirar fotos legais de paisagens nevadas. Foto da nossa viagem à Praga. Proteja sua câmera: mudança de temperatura Eu uso óculos e, sempre que eu saio de temperatura negativa pra entrar num ambiente aquecido, digamos um café, ou tram, eu paro de enxergar momentaneamente: forma uma condensação imediata nas lentes. Agora, sua câmera tem lentes, certo? Adivinha o que acontece quando você sai com ela do frio pro ambiente aquecido? Yeah, a mesma coisa. E não só nas lentes... imagina isso nos circuitos internos da sua câmera. Um bom jeito de estragar seu equipamento, isso de ficar mudando de temperatura bruscamente. Mas, se você alguma hora vai ter de sair do frio pro aquecimento (assumindo que você não seja um pinguim-imperador disfarçado de fotógrafo), como faz? A Sherry Osborne (autora do artigo da Digital Photography School que eu indiquei) recomenda você usar um ziploc pra por sua câmera dentro antes de entrar em um ambiente aquecido vindo do frio. Funciona. Mas na maior parte das vezes eu desencano do ziploc e coloco a câmera na bolsa dela, e a bolsa dentro da mochila, o que permite que ela se aqueça mais gradualmente e evita a condensação. Espera umas duas horas pra tirar sua câmera da proteção, senão também não adianta. Se tá muito curioso pra ver as fotos quando entrar no café, tire o cartão de memória antes e conecte-o direto no seu computador. Ver foto na câmera só serve mesmo pra revisar rapidamente e corrigir as próximas capturas: selecionar fotos eu faço na tela do computador.

14 Foto do Vondelpark. Proteja sua câmera: neve Quando a neve bate na sua câmera ela imediatamente derrete. Então, é como se você estivesse numa chuvinha leve. Sua câmera irá ficar molhada. A maioria das câmeras aguenta um pouco de umidade e molhado, e quanto mais profissional a câmera, mais ela guenta. Mas é bom não abusar. A Shery Osborne usa um chapéu pra proteger a câmera dela, o que deve ser toda uma atração à parte, isso de andar com uma câmera de chapéu. Eu sou razoavelmente imune a senso do ridículo, mas nunca tentei isso, mas porque não me parece muito prático. Eu coloco a câmera dentro do casaco enquanto eu não tô fotografando (o que prova minha imunidade ao senso do ridículo não, senhor, não preciso de sutiã, essa é minha câmera). Mas mesmo essa não é assim, aquela solução perfeita. É um quebra-galho. Ficar abrindo e fechando o casaco no frio também não é muito prático. Existem capas (mas aí é mais dinheiro que você gasta) e algumas pessoas usam um ziploc com um furo pra lente (e praticam usar o controle da câmera através do plástico), mas no fim, o que eu faço é desencanar de fotografar se a neve fica pesada mesmo. Em neve leve, eu confio no isolamento da câmera pra pouca água com a proteção dentro do casaco.

15 Proteja a você mesmo: frio Frio drena as suas energias muito rapidamente. Uma coisa é tolerar -10 C por meia hora, enquanto você vai de um lugar a outro. Outra coisa é passar horas exposto ao frio, fotografando. Se você não estiver bem agasalhado e seco, citarei as imortais palavras da hiena Hardy: "isso não vai dar certo, Lippy". Quando a gente mudou aqui pra Holanda, nós nos encapotávamos loucamente quando fazia 8 graus positivos (o fenômeno é conhecido como "frozen Brazilians"). Eu percebi que estava acostumando com o frio quando passei a dizer coisas como "esquentou hoje, tá fazendo zero graus!" Eu não uso a tal "segunda pele" (uma underwear pra usar por baixo da calça e camiseta) normalmente guento bem o frio. Mas se vou ficar fora fotografando, bem, aí eu uso. Justamente porque não é mais uma questão de quão frio você tolera, mas por quanto tempo você tolera. Eu fico bem sem a segunda pele em -5 C, mas por menos tempo do que eu aguentaria com ela. E menos tempo no frio é menos tempo fotografando. No frio, quando saio pra compromissos sociais eu me visto bem diferente de quando saio pra fotografar. Então proteja seu peito, e principalmente suas extremidades. Gorrinho, um bom par de botas com meias grossas (eu uso duas meias, se vou andar muito: uma fina, social, e uma grossa por cima ajuda a evitar bolhas quando andando por bastante tempo). Muita gente usa cachecol. Eu não gosto muito, confesso, mas eu uso casaco com a gola fechada. É importante protejer o pescoço.

16 Foto do alto do Aiguille du Midi nos Alpes Franceses (veja como foi). Proteja suas mãos Um cuidado especial deve ser tomado com as mãos. Manipular a câmera com luvas é um treco chato ou impossível, na maioria das vezes. Nisso, eu dei sorte: tenho uma tolerância muito alta pra frio nas mãos. Eu fico sem luva em temperaturas negativas por bastante tempo eu praticamente não uso luvas e aplico a filosofia de enquanto está doendo tá bom, me preocupo quando pára de doer. Mas isso é sério: não siga meu exemplo. Pode ser perigoso e você pode perder sensibilidade na mão (se acontecer, proteja-as imediatamente, no bolso, ou perto de uma parte aquecida do seu corpo, como virilha se você usou o método de esconder a câmera no casaco lá de cima do artigo você já tá acostumado com os olhares estranhos e entre em um ambiente aquecido). Foto de nossa viagem na fronteira da Suíça com a França. O que a Carla (e a maioria das pessoas normais com frio nas mãos) faz é usar duas luvas. Uma fininha e uma grossa por cima. Quando chega a hora do click, tira a grossa, e fotografa com a fina, que te dá sensibilidade nos dedos. Terminou os clicks daquele momento, taca a luva grossa de novo. A Sharon sugere usar mitts aquelas luvas sem os dedos por cima da luva fina. Tome muito cuidado com o vento. O negócio de sensação térmica é sério. Uma rajada de vento quando a temperatura está menos seis pode gelar muito rápido uma mão (ou cabeça) desprotegida. Foi o que aconteceu quando eu fui tirar as fotos da praia com neve em Haia. Estava por aí menos sete, mas quando bateu o vento úmido do mar, o frio ficou sério. O vapor d'água da minha respiração condensava imediatamente na barba e logo virava gelo. Esse foi um dos raros momentos da minha vida que eu tive de sair catando minhas luvas. Estava... gelado.

17 Cuidado com as fotos de "neve azul" Neve é branca, certo (se for amarela, evite, diz o sábio ditado). Não, mas sério, nós enxergamos a neve como branca na maior parte do tempo. Muitas câmeras não conseguem acertar o tom, especialmente com tempo nublado, e deixam a foto toda azulada. A correção disso deve ser feita com o white balance. Sem entrar muito em detalhes técnicos, o white balance é uma característica da sua foto, e pode ser ajustado na câmera, antes de bater a foto, ou na pós produção, em programas como o Photoshop. Mas um truque que aprendi em outro artigo do Digital Photography School é mudar o white balance da sua câmera pra regulagem "sombra". Sim, muitas câmeras tem a regulagem "snow", mas acredito que o efeito com "sombra" fique melhor. A idéia é: experimente com a sua câmera pra achar um balanço melhor. Se deixar no automático, provavelmente você terá "neve azul". Aí o jeito é ajustar no Photoshop (ou, se você usa Flickr, no Picnik). Foto tirada com White Balance de "shade" Foto tirada com White Balance automático

18 Fotografo que não seguiu essas dicas :)