2º ano - ENSINO MÉDIO Aula dia 13/03/15 IMPRESSIONISMO PÓS IMPRESSIONISMO Professora Alba Baroni Arquiteta
IMPRESSIONISMO Movimento com origem na França no fim do século XIX que explorou a intensidade das cores e a sensibilidade do artista, revolucionou a pintura profundamente e deu origem as grandes tendências da arte do século XX. Os artistas impressionistas buscavam retratar em suas telas os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso, pintavam ao ar livre, fora dos ateliês, à luz do sol.
Os artistas impressionistas procuravam registrar em suas telas o efeito da luz solar e as constantes alterações que esta luz provoca nas cores da natureza. Registrando as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam dependendo da incidência da luz solar.
As sombras devem ser luminosas e coloridas. Os contrastes de luz e sombra são obtidos com as cores complementares. As pinceladas são soltas dando ênfase na luz e ao movimento uma técnica característica deste estilo.
Em 1874, acontece em Paris, uma exposição coletiva. Foi a primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas. Os críticos e o público não reagiu bem ao movimento. Somente na década seguinte os impressionistas começam a ser compreendidos pelo público e crítica. Nesta exposição coletiva dentre os artistas estavam: Renoir, Degas e Monet.
Claude Monet (1840 1926) teve grande preocupação em pesquisar a luz solar refletida nas pessoas e natureza. Se entusiasmou por pintar ao ar livre. Banhistas na Grenouillière, datado do Verão de 1869. Material: Tinta a óleo Dimensões: 75 cm x 100 cm
The Water Lily Pond Material: Tinta a óleo Dimensões: 93 cm x 74 cm Criação: 1899
Woman with a Parasol Artista: Claude Monet Material: Tinta a óleo Dimensões: 1,00 m x 82 cm Criação: 1875
Pierre Auguste Renoir (1841-1919) - pintor que ganhou maior popularidade e chegou a ter seu reconhecimento ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Baile no Moulin de la Galette, 1876 Dimensões: 131cm x 175cm
La Grenouilliere, 1869 de Renoir. Dimensão 66cm x 81,3cm.
Edgar Degas (1834-1917) apesar de fazer parte do impressionismo, teve uma posição muito pessoal. Valorizou mais o desenho do que a cor. Além disso foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes dos quadros são interior. Sua preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, o movimento de um corpo. A bolsa de algodão e Nova Orlenas, 1873
Degas - Muito conhecido por pintar vários quadros de bailarinas, sabendo captar os mais belos cenários.
Degas leveza dos movimentos, cores em pastel.
Nova tendência ao movimento. Georges Seurat (1859-1891) Mestre no pontilhismo reduziu as pinceladas a um sistema de pontos, técnica chamada de pontilhismo, figuras representadas por minúsculos fragmentos ou pontos, sendo percebidas como um todo ao observar a tela.
Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, 1884-1886, de Seurat.
PÓS IMPRESSIONISMO Expressão para designar a pintura que se desenvolveu de 1886 até o surgimento do Cubismo em 1907. Reúne pintores de tendências bem diversas como: Cézanne, Van Gogh e Seurat que antes eram do Impressionismo. Continuou usando cores vivas, pinceladas soltas e questões da vida real, mas com mais emoção e expressão.
Paul Cézanne (1839-1906) Esteve ligado antes ao Impressionismo. Mas sua pintura tomou outros rumos. Ao contrário dos impressionistas que buscavam as mudanças da luz solar, Cézanne buscava o permanente, a estrutura íntima da natureza. Vemos em sua pintura a tendência em converter os elementos naturais em figuras geométricas cilindros, cones e esferas.
Madame Cézanne 1890, de Cézanne Fica evidente nesta tela a intenção geometrizante do artista, pois representa o rosto com forma oval e os braços cilíndricos.
Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901) Morreu com apenas 37 anos, mas viveu intensamente. Sempre buscando autenticidade dos seres humanos. Era absolutamente original. Registrou em suas telas a vida urbana e agitada de Paris de uma forma inconfundível. Se interessava em retratar artistas de circo, dançarinas, freqüentadores de bares e cabarés, prostitutas e pessoas anônimas.
Ivette Guilbert que Saúda o Público, 1894 de Toulose-Lautrec. Nesta pintura vemos a economia de traços e cores retratando uma artista que agradece ao público com um sorriso triste. Notamos seu rosto envelhecido. Toulose-Lautrec soube capturar em suas pinturas a sociedade e o ser humano para além da aparência de felicidade, sentimento quase obrigatório nos últimos anos do século XIX.
Vincent Willem Van Gogh (1853-1890) Um artista apaixonante. Se emprenhou profundamente em recriar em suas telas a beleza dos seres humanos e natureza através da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Era holandês, filho de um Pastor da Igreja Reformada (calvinista) e chegou a estudar teologia. Foi uma pessoa solitária e teve vários conflitos pessoais.
Em 1888 foi para o sul da França, onde começou a pintar ao ar livre. Apaixonou-se pelas cores intensas e puras, sem matizações, pois elas tinham a função de representar emoções. Depois de crises nervosas e internações, em 1890 foi para o no norte da França, para uma cidade tranqüila. Em apenas três meses pintou cerca de 80 telas com cores fortes e linhas retorcidas. Em julho de 1890 Van Gogh suicidou-se, deixando 879 pinturas, 1756 desenhos e gravuras. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público, nem pelos críticos.
Café à Noite 1888 Van Gogh Os girassóis 1888 Van Gogh
A Noite Estrelada, 1889 de Van Gogh
Trigal com Corvos, 1890 de Van Gogh
Bibliografia PROENÇA, Graça. História da Arte. 7ª ed. São Paulo: Editora Ática, 1996. CANTELE, Angela Anita; CANTELE, Bruna Renata. Arte e habilidade: livro do professor. 1ª ed. São Paulo: IBEP, 2007. CALABRIA, Carla Paula Brondi; MARTINS, Raquel Valle. Arte, história & produção,2: arte ocidental. São Paulo: FDT, 1997.