SP-Arte/2016 traz mais de 140 galerias de arte e design e uma programação especial por toda a cidade de São Paulo

Release Abril 2016 SP-Arte/2016 traz mais de 140 galerias de arte e design e uma programação especial por toda a cidade de São Paulo Referência mundial no mercado de arte, a SP-Arte, que realiza sua 12ª edição de 7 a 10 de abril, traz para o Pavilhão da Bienal, em São Paulo, 124 das principais galerias de arte do Brasil e do mundo e uma programação especial que inclui aberturas e eventos por toda a cidade, lançamentos de livros e debates que marcam a semana da arte em São Paulo. Galerias de arte Mostrando a força e a credibilidade construídas ao longo de onze edições, a Feira trará ao público e ao colecionador brasileiro influentes galerias internacionais como a David Zwirner e Michael Werner (Estados Unidos), White Cube e Lisson (Inglaterra), Continua e Cardi (Itália), Kurimanzutto (México) e neugerriemschneider (Alemanha) e brasileiras, a exemplo de Dan, Luisa Strina, Mendes Wood DM, Fortes Vilaça, Nara Roesler, Luciana Brito e Vermelho. Em constante renovação, a Feira, que tem se destacado por revelar novas galerias, apresenta nesta 12ª edição as paulistanas Frente, BFA (Boatos Fine Arts), Warm e Galeria Sé; a carioca C. Galeria e a galeria Mamute, de Porto Alegre, que participam da Feira pela primeira vez. Da capital carioca, segundo principal mercado de arte do país, virão, entre outras, as galerias Anita Schwartz, Silvia Cintra + Box 4, Athena, Athena Contemporânea, Luciana Caravello, Gustavo Rebello, Ronie Mesquita, Ipanema, Márcia Barrozo do Amaral e a Colecionador, que estreia na Feira. Minas Gerais participa da feira com as galerias AM, Celma Albuquerque, Manoel Macedo, Murilo Castro (Belo Horizonte), e Lemos de Sá (Nova Lima). Da região Sul, o Paraná estará representado pelas galerias SIM, Simões de Assis e a Ybakatu. Da capital gaúcha virão a Bolsa de Arte, que também possui uma galeria em São Paulo, além da Mamute.

Setores curados A 12ª edição da feira traz uma série de novidades em seus setores curados. Luiza Teixeira de Freitas é a responsável pela curadoria da terceira edição do Setor Solo, dedicado às mostras individuais de artistas. Em sua maior e mais internacionalizada edição, o setor Solo recebe 16 galerias, das quais 11 são estrangeiras, a maior parte delas estreante na feira, como a Nicodim (Los Angeles), que apresenta o artista polonês Przemek Pyszczek; Richard Saltoun (Londres) com o francês Henri Chopin; Slowtrack (Madri) com o espanhol Juan Zamora; espaivisor (Valência), com o inglês Hamish Fulton; PSM (Berlim), com a artista paulistana Marilia Furman; Lisa Bird (Viena), com o alemão Maximilian Prüfer; Casas Riegner (Bogotá), com o colombiano Bernardo Ortiz, e as galerias paulistanas BFA (Boatos Fine Arts) com Daniel Albuquerque; Sé, com Dalton Paula; e WARM, com Leonardo Stroka, além da carioca Portas Vilaseca, que apresenta projeto dedicado à artista Iris Helena. Voltado para instalações que mantêm diálogo com a arquitetura do icônico Pavilhão da Bienal, o Open Plan este ano apresenta obras inéditas comissionadas especialmente para a Feira. Com curadoria de Jacopo Crivelli Visconti, o setor terá exposições de artistas de galerias também inéditas na feira: Fonti (Napóles) com o artista italiano Seb Patane; ProjecteSD (Barcelona) com o espanhol Asier Mendizabal; Rodeo (Londres) com o cipriano Christodoulos Panayiotou; Simon Preston (Nova York) com a americana Victoria Fu; e a Ultravioleta (Cidade da Guatemala) com o porto riquenho Radamés "Juni Figueroa. As galerias Jaqueline Martins, com o brasileiro Daniel de Paula, Luciana Brito (São Paulo), com o mexicano Hector Zamora; Sprovieri (Londres) com o Italiano Francesco Arena e Vermelho (São Paulo), com o paulistano Marcelo Cidade, completam o grupo de galerias que participam do setor. Performance Realizado em parceria com o Centro Universitário Belas Artes pela segunda vez, o Setor de Performance voltou para uma investigação mais arrojada. Neste ano, recebe dez performers escolhidos em uma seleção aberta ao público, com um júri formado por Cauê Alves, coordenador do curso de Artes Visuais da universidade, e Solange Farkas, curadora e diretora da Associação Cultural Videobrasil. SP-Arte cria novo setor dedicado ao design Os principais nomes do design autoral de mobiliários, luminárias e antiquários marcam presença neste espaço da Feira

Uma das áreas de maior destaque da criatividade brasileira, o design terá espaço exclusivo na 12ª edição da SP-Arte. De 7 a 10 de abril, o terceiro andar do Pavilhão da Bienal vai abrigar um setor com os destaques do design autoral brasileiro: ETEL, DPOT, Firma Casa, Artemobilia, Mercado Moderno, OVO, entre tantas que têm em seus catálogos nomes como Luciana Martins e Gerson de Oliveira, Jader Almeida, Zanini de Zanine, e muitos outros celebrados designers contemporâneos. Além deles, os clássicos criadores do mobiliário brasileiro modernista: Giuseppe Scapinelli, Gregori Warchavchik, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer, Sergio Rodrigues e Zanine Caldas. Assim como já acontece com a SP-Arte, hoje uma das dez feiras de arte mais importantes do mundo, o setor de design pretende ser uma plataforma de negócios que movimente o crescente mercado brasileiro, desperte o interesse para a produção local e coloque o Brasil no calendário mundial de design. Queremos mostrar o bom design brasileiro para todos. É para apreciadores, para quem quer conhecer mais, e também para o público internacional, explica Fernanda Feitosa, fundadora e diretora da SP-Arte. O novo setor, que abrangerá desde as primeiras peças criadas no Brasil até o moderno design brasileiro, delineará, em sua edição de estreia, uma história do mobiliário nacional. Os visitantes poderão ver o que há de mais atual no ramo, como o trabalho de Zanini de Zanine (hoje um dos jovens nomes nacionais mais festejados), as peças apuradas de Jader Almeida, o humor elegante e conciso da OVO, o colorido bem aplicado e as formas geométricas de Marton, as refinadas peças de vidro e também de madeira de Jacqueline Terpins, além do sempre preciso trabalho de mestres da madeira como Carlos Motta e Hugo França. Haverá a apresentação de coleções especiais, como a inédita de Claudia Moreira Salles, na ETEL; a Cangaço, assinada pelos irmãos Campana e por Expedito Seleiro com exclusividade para a Firma Casa, além de peças especiais de Carlos Motta em homenagem aos seus 40 anos de carreira. Destaque na DPOT para Geraldo de Barros e Jader Almeida, e mais a edição especial Banco 15, de Zanini de Zanine, em homenagem aos 15 anos de falecimento de seu pai, Zanine Caldas, na galeria Mercado Moderno. Um grande destaque é a presença imprescindível do design modernista dos criativos anos 1950 e 1960. Naquela época, em que o mobiliário brasileiro se fixou na memória internacional, estará representada na

feira por nomes como Sergio Rodrigues, Oscar Niemeyer, Jorge Zalszupin, o português Joaquim Tenreiro, a italiana Lina Bo Bardi grupo que fazia arte em móveis jacarandá, exibindo capacidade de síntese e liberdade criativa. Será possível adquirir na Feira suas peças originais e reeditadas, incluindo algumas raras. Peças de design anônimo de origem industrial das décadas de 1940-50 também estarão na SP- Arte, no stand da Pé Palito. São inspiradas pelo movimento americano Streamlined Moderne, parte de uma arquitetura art déco, que tem em suas formas referências às indústrias automobilística e aeroespacial. O setor terá ainda os primeiros móveis 100% brasileiros, no stand do antiquário Itamar Musse, de Salvador, e no de Sandra e Marcio, de Belo Horizonte. Datados do século 19, os móveis foram criados em madeira curvada e palhinha, sob forte influência do estilo austríaco Thonet e das curvas da art nouveau. Além de mobiliário, a Feira traz luminárias assinadas por grandes designers, como Maneco Quinderé, que terá um stand dedicado a suas peças, e tapeçarias assinadas por artistas como Jacques Douchez e Norberto Nicola, na Passado Composto Século XX. Complementando a programação e com um foco no futuro, o Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, que lançou sua primeira graduação em Design em 1984, exibirá em seu espaço trabalhos de destaque de alguns dos seus melhores alunos, especialmente selecionados para a Feira. Prêmio SP-Arte/Videobrasil apresenta Agridoce, de Haroon Gunn-Salie Artista sul-africano apresenta no Galpão VB exposição motivada pela tragédia das barragens do Rio Doce, em Minas Gerais. A mostra é resultado do primeiro prêmio realizado por meio da parceria entre a Associação Cultural Videobrasil e a feira internacional SP-Arte No dia 2 de abril (sábado), a partir das 13h, acontece no Galpão_VB a abertura de Agridoce, exposição do artista da África do Sul Haroon Gunn-Salie. A ideia para a individual surgiu da relação do artista com pessoas diretamente afetadas pelo recente desastre ambiental ocorrido em Mariana causado pelo colapso de duas barragens em Minas Gerais. O projeto criado em colaboração com moradores da região, que se recusaram a sair de suas terras, gerou uma potente plataforma capaz de dar visibilidade ao tema e provocar o público. Dessa forma, Gunn-Salie estabelece sua arte como ativismo e ação para transformação social. A mostra é resultado do 1º Prêmio SP-Arte/Videobrasil, premiação especial do 19º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil Panoramas do Sul, realizado entre outubro e dezembro de 2015.

Em Agridoce, o sul-africano Haroon Gunn-Salie renova o assombro sobre os eventos do desastre. Ele parte do desejo de afirmar o trabalho em conjunto como resposta aos desastres da vida real e da insistência em simbolizar algo que se perde repetidamente a experiência dos vencidos. Uma instalação em larga escala, um registro em vídeo, uma série de fotos e um filme foram produzidos por Gunn-Salie em colaboração com os moradores que tiveram suas propriedades cobertas por uma camada de lama misturada a metais químicos pesados. Mortes, além da destruição de imóveis e do ecossistema da região, são resultado do acidente. O artista coletou e transportou do próprio local todo o material (incluindo a lama e as paredes de uma casa parcialmente soterrada, por exemplo) que compõe sua obra site-specific. Impregnado da urgência do tempo presente, esse conjunto de obras exibido no Galpão VB busca no silêncio que age sobre as experiências e narrativas pessoais resgatar a dimensão humana da história. O projeto surgiu após viagens do artista a Minas e do contato que ele teve com as comunidades de Paracatu de Baixo e Pedras, entre outubro de 2015 e janeiro de 2016. Em sua primeira viagem à região, passou duas semanas viajando, documentando as comunidades e colhendo relatos orais. Poucos dias depois de sua volta à África do Sul, ele soube da tragédia, ocorrida nas propriedades da Samarco e da Vale do Rio Doce. Foi quando decidiu voltar, e qual tema teria sua mostra no Galpão_VB. Usei essa oportunidade para me envolver em um projeto de arte transformador, na fronteira com a responsabilidade social, que convoca à participação pública, explicou Gunn-Salie, preocupado em contar histórias que são normalmente esquecidas. Traduzindo narrativas e histórias orais em obras de arte e intervenções colaborativas, baseadas no diálogo, quis trazer para o contexto brasileiro um modo de trabalhar que insiste que a arte pode ser usada para a transformação social e o ativismo de base, finaliza. No mesmo dia da abertura de Agridoce, o Galpão_VB apresenta o resultado da segunda edição do projeto Videobrasil em Contexto, que integra o Programa de Residências Videobrasil. A exposição Acervo Videobrasil em Contexto#2 apresenta trabalhos do brasileiro Vitor César e do polonês Karol Radziszewski, convidados pela Associação Cultural Videobrasil e pelo A-I-R Laboratory programa de residência artística do Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, em Varsóvia (Polônia) para participar dessa edição, que tem apoio do Instituto Adam Mickiewicz (IAM). Assim como Agridoce, a exposição Acervo Videobrasil em Contexto#2 fica em cartaz até 11 de junho.

O prêmio SP-Arte/Videobrasil Desde a sua origem, em 1983, o Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil investe em uma política de premiação baseada em um grande prêmio em dinheiro, como incentivo à produção, e em prêmios de residência artística, estimulando processos de trocas e intercâmbio. No ano passado, em sua 19ª edição, o festival lançou este novo prêmio especial, viabilizado por meio da parceria entre a SP-Arte e a Associação Cultural Videobrasil. Pela primeira vez, o Festival concedeu o Prêmio SP-Arte/Videobrasil com o objetivo de estimular e divulgar o trabalho de jovens artistas que abordam a discussão sobre o Sul Global em suas pesquisas. O prêmio oferece ao artista contemplado a produção de uma exposição no Galpão VB durante o período da SP-Arte, quando São Paulo se torna foco de atenções no cenário internacional das artes, explica Solange Farkas, curadora geral do Festival e diretora da Associação Cultural Videobrasil. A iniciativa faz parte também do programa de incentivo a artistas e desenvolvimento de novos talentos promovido pela SP- Arte. De acordo com Fernanda Feitosa, diretora da Feira, é uma oportunidade de ampliar os laços que unem a SP-Arte ao Videobrasil, para além da admiração mútua profissional. Esta é a primeira vez que a SP-Arte promove, por meio de um prêmio, uma exposição de um artista internacional no Brasil. Estamos muito animados com essa conexão entre cenários do Hemisfério Sul, afinal, temos múltiplas narrativas e contextos em comum., afirma a diretora da Feira. A exposição de Haroon Gunn-Salie, um dos expoentes da nova geração de artistas da África do Sul, é o resultado do prêmio criado como parte dessa estratégia pelas duas instituições. SP-Arte/2016 traz novas edições da Bolsa ICCo/SP-Arte e do prêmio Illy Sustain Art Em sua 12ª edição, a SP-Arte dá continuidade ao processo de circulação de agentes do campo das artes e de incentivo à revelação de novos talentos. Pelo quarto ano consecutivo, a feira, em parceria com o ICCo Instituto de Cultura Contemporânea, concede duas bolsas de residências artísticas em instituições internacionais, e oferece também o Prêmio Illy, realizado em parceria com o Illy Sustain Art, que agracia um artista brasileiro em ascensão com uma quantia em dinheiro. Bolsa ICCo/SP-Arte A quarta edição da Bolsa ICCo/SP-Arte disponibiliza dois prêmios de residência para artistas brasileiros ou estrangeiros residentes há dois anos no país, representados por uma das 124 galerias de arte que participam da Feira. Os inscritos precisam ter seus trabalhos expostos na SP-Arte/ 2016, já que é a partir deles que o júri fará a seleção da dupla vencedora.

A primeira bolsa de residência é para a prestigiada Residency Unlimited (RU), em Nova York. A segunda é para a FLORA ars+natura, em Honda, Tolima, na Colômbia. Os programas duram dois meses. Confirma a lista de selecionados aqui: São eles: André Komatsu (Galeria Vermelho), Bruno Baptistelli (Galeria Pilar), Celina Portella (Galeria Inox), Daniel Lie (Casa Triângulo), Gustavo Speridião (Galeria Superfície), Jaime Lauriano (Galeria Leme), Laura Belém (Galeria Luisa Strina), Mabe Bethônico (Celma Albuquerque Galeria de Arte), Marcelo Moscheta (Galeria Vermelho), e Túlio Pinto (Baró Galeria). Ao todo, foram inscritos 77 nomes de 45 galerias. Os trabalhos dos artistas pré-selecionados serão avaliados na Feira pelo júri, composto por um representante de cada instituição parceira (ICCo, SP-Arte, Residency Unlimitede Flora). Os dois ganhadores serão anunciados no dia 7 de abril, quinta-feira, às 17h no espaço do ICCo na SP-Arte. Três artistas premiados em 2015 Diferentemente das edições anteriores, em que dois artistas foram contemplados com bolsas, em 2015 o júri escolheu três artistas, por empate técnico: Beto Shwafaty, representado pela Galeria Luisa Strina; Mayana Redin, da Galeria Silvia Cintra + Box4; e Pedro Motta, da Celma Albuquerque Galeria de Arte e Galeria Luisa Strina. Shwafaty foi recebido pela Residency Unlimited (RU), enquanto Redin e Motta desenvolveram suas residências na FLORA ars+natura. Prêmio Illy Sustain Art Além da Bolsa ICCo/SP-Arte, a Feira também destaca em 2016 a quinta edição do Prêmio Illy Sustain Art. O Prêmio Illy concederá um prêmio de R$ 20.000,00 (vinte mil reais) para um artista brasileiro (nascido no Brasil) com até 35 anos de idade (nascido a partir do ano de 1981). A comissão julgadora desta quinta edição do prêmio será formada pelo curador Marta Ramos e pela equipe da SP-Arte. O nome do artista vencedor será anunciado no dia 7 de abril (quinta-feira), durante o evento, no café Illy, espaço feito especialmente para a Feira.

Fundado em 2007, o Illy Sustain Art surgiu com o intuito de revelar e incentivar novos talentos da arte contemporânea em países em desenvolvimento, como o Brasil. A SP-Arte contempla a premiação desde 2012 e, em suas quatro edições, premiou os artistas Gustavo Speridião, representado pela Galeria Anita Schwartz; Waléria Américo, da Galeria Laura Marsiaj; Cristiano Lenhardt, das galerias Amparo 60 e Fortes Vilaça; e Ivan Grilo, da Casa Triângulo e Luciana Caravello Arte Contemporânea. SP-Arte prepara programação especial de lançamentos para a semana da feira Uma das maiores incentivadoras do mercado de livros de arte e de arte impressa, a SP-Arte realizará, nesta edição, lançamentos de 16 publicações das principais editoras e nomes do mercado de arte brasileiro e estrangeiro. Na quinta-feira (7/4), dia em que a feira abre ao público, serão lançados, no stand da Blooks Livraria, os livros dos artistas Ruy Teixeira (Editora Olhares), Macos Amaro (Andrea Rehder Arte Contemporânea) e Fabio Baroli (Galeria Superficie). A sexta-feira (8/4) concentra o maior número de lançamentos da Feira. Em uma ação especial, a Cosac Naify lançará, no stand da Blooks, os livros de Daniel Senise e Seção, de Marcius Galan. Com organização do curador Rodrigo Moura, Seção é a primeira monografia sobre o artista Marcius Galan, reunindo textos críticos fartamente ilustrados com imagens de obras e do ateliê de Galan. Dividido em três volumes independentes, o livro traz uma análise de Moura sobre a obra do artista, marcada por uma exploração espacial e visual topologias, fatias, seções, linhas, planos, vetores, vazios. Preenchendo uma lacuna no mercado editorial brasileiro, a editora Capivara e a galeria Almeida e Dale lançam, também na sexta, o livro Di Cavalcanti, Conquistador de Lirismos, com coordenação de Denise Mattar e Elizabeth Di Cavalcanti, filha do artista. Com 200 obras do pintor, o volume traz de volta à bibliografia de arte brasileira o legado de um dos artistas mais importantes do nosso modernismo. Fechando a agenda, no sábado, penúltimo dia da feira, será lançada a sétima edição da Revista Nacional, de JR Duran, na Galeria de Babel, e o livro de Caio Reisewitz (Bei Editora), no Lounge Oi/ Iguatemi. No mesmo dia Anna Maria Maiolino autografa A pele de Anna, ensaio homônimo do filósofo e psicanalista Daniel Lins sobre sua obra. O volume traz ainda uma cronologia fartamente ilustrada da vida e do trabalho

da artista. Confira a agenda completa de lançamentos Sábado, 2 de abril 11h 15h: Antonio Dias Galeria Nara Roesler Av. Europa, 665 Quarta-feira, 6 de abril 17h: Giovanni Frasson - Luste Editores (Lounge Iguatemi) 18h: Waltercio Caldas - Mul.ti.plo + Polígrafa (stand Mul.ti.plo) Quinta-feira, 7 de abril 15h: Ruy Teixeira - Editora Olhares (Blooks) 17h: AMARO de Macos Amaro Andrea Rehder Arte Contemporânea (Blooks) 19h: Fabio Baroli - Galeria Superficie (Blooks) Sexta-feira, 8 de abril 15h: Elizabeth Jobim Cosac Naify (Blooks) 17h: DI CAVALCANTI, Conquistador de Lirismos Capivara Editora (Blooks) 17h: Mauro Piva e Luiz Braga - Editora Cobogó (Lounge Iguatemi) 19h: Marcius Galan Cosac Naify (Blooks)

19h: Daniel Senise Cosac Naify (Lounge Iguatemi) Sábado, 9 de abril 11h 12h: SEBO, Marilá Dardot, Fabio Morais e Rivane Neuenschwander Chácara Lane (R. da Consolação, 1024) 15h: Aeroporto, de Cássio Vasconcelos editora Madalena (Blooks) 16h: Revista Nacional #7 de JR Duran stand da Galeria de Babel Stand F15 / Booth F15 17h: Caio Reisewitz Bei Editora (Lounge Iguatemi) 19h: Ana Maria Maiolino Cosac Naify (Blooks) TALKS discute Coleções na América e traz palestra especial com o arquiteto Jean Nouvel A SP-Arte, em parceria com a revista ARTE!Brasileiros realiza um novo ciclo TALKS de debates, desta vez com o tema Coleções na América/American Collections. A série de debates, que acontece em 7 e 8 de abril (quinta e sexta-feira), no Auditório do MAM, no Parque do Ibirapuera, o programa é especialmente criado para debater, com especialistas da cultura, colecionadores, historiadores, investidores, galeristas e artistas como se constituem algumas das mais importantes coleções do continente americano. Confira a programação completa: 7 de abril (quinta-feira) Das 10h às 13h Coleções Americanas: Um convite à troca de iniciativas Convidados: Mari Carmen Ramírez, curadora do ICAA International Center for the Arts of the Americas, do Museum of Fine Arts, Houston (EUA) e Franklin Sirmans, diretor do Pérez Art Museum Miami (EUA)

Mediação: Ana Maria Belluzzo, historiadora de arte e curadora independente Das 18h30 às 20h Projeto Open Plan Convidados: participarão artistas envolvidos no projeto, como Radames Juni Figueroa (Porto Rico), Seb Patane (Itália), Francesco Arena (Brindisi/Itália), Daniel de Paula (EUA/Brasil) Mediador: Jacopo Crivelli Visconti, crítico, curador do Open Plan 8 de abril, Sexta-feira Das 10h às 11h30 Coleção Maxine & Stuart Frankel Convidados: Maxine Frankel e Stuart Frankel, fundadores da The Maxine and Stuart Frankel Foundation, sediada em Michigan (EUA) Mediadora: Christiane Fischer, Presidente e CEO, AXA Art Americas Das 11h30 às 13h Coleção CIFO e abertura Cubana Convidada: Ella Fontanals-Cisneros, fundadora da CIFO Cisneros Fontanals Art Foundation, sediada em Miami (EUA) Mediadora: Leonor Amarante, jornalista, crítica de arte e curadora Das 14h às 15h30 Artistas e Curadores Conversa entre Mari Carmen Ramírez, Guilhermo Kuitca e Joan Weinstein sobre o projeto Pacific Standard Time LA/LA project TALKS Arquitetura: Jean Nouvel Ícone vivo da arquitetura francesa e ganhador do Prêmio Pritzker de 2008 pelo conjunto de sua obra, Jean Nouvel falará em 8 de abril (sexta-feira), às 16h, no Auditório Ibirapuera, dos 30 anos de sua carreira e dos desafios da arquitetura contemporânea, em palestra que conta com a mediação do jornalista Raul Juste Lores, da Folha de S.Paulo, e do arquiteto Fernando Serapião, editor da revista Monolito.

Com uma linguagem estética própria, Jean Nouvel é reconhecido mundialmente por suas obras audaciosas e imponentes, como a Torre Aigues (Barcelona), a Fundação Cartier (Paris), as Galerias Lafayette (Berlim), a Serpentine Gallery (Londres) e o museu Louvre Abu Dhabi. A palestra, uma realização da SP-Arte e da Arte!Brasileiros, terá tradução simultânea do francês para o português. Os ingressos são gratuitos e distribuídos uma hora e meia antes do início da palestra. O limite é de dois ingressos por pessoa, sujeito à lotação da casa. Gallery Night Neste ano, pela primeira vez, algumas das principais galerias de São Paulo estarão abertas até às 22h, na semana da SP-Arte, para visitas guiadas e aberturas. Na segunda-feira (4/4), participam do Gallery Night as galerias Raquel Arnaud, Millan, Bolsa de Arte, Fortes Vilaça, Blau Projects, Choque Cultural e Eduardo Fernandes, na Vila Madalena. Na terça-feira (5/4), dia do Gallery Night pelos Jardins, as galerias ArtEEdições, Bergamin & Gomide, Casa Triângulo, Casa Nova, Dan, Luisa Strina, Lume, Baró Jardins, Mendes Wood DM, Emma Thomas, Frente, Marcelo Guarnieri, Nara Roesler, Passado Composto Século XX, Rabieh, Superfície, Marilia Razuk e Zipper ficam disponíveis à visitação no mesmo horário da segunda-feira. MAIN SECTOR GALLERIES Agnès Monplaisir, Paris / Almeida e Dale, São Paulo / AM, Belo Horizonte / Anita Schwartz, Rio de Janeiro / Arte 57, São Paulo / ArtEEdições, São Paulo / Athena, Rio de Janeiro / Athena Contemporânea, Rio de Janeiro / Babel, São Paulo / Baró, São Paulo / Berenice Arvani, São Paulo / Bergamin & Gomide, São Paulo / Blain Southern, Londres / Blau Projects, São Paulo / Bolsa de Arte, Porto Alegre, São Paulo / Carbono, São Paulo / Cardi, Milão / Casa Nova, São Paulo / Casa Triângulo, São Paulo / Celma Albuquerque, Belo Horizonte / Choque Cultural, São Paulo / Colecionador, Rio de Janeiro / Continua, San Gimignano / Dan, São Paulo / Dan Contemporânea, São Paulo / David Zwirner, Nova York / Eduardo Fernandes, São Paulo / Elba Benítez, Madri / Eliana Benchimol, Rio de Janeiro / Estação, São Paulo / Fernando Pradilla, Madri / Fólio, São

Paulo / Fortes Vilaça, São Paulo / Franco Noero, Turin / Frente, São Paulo / Gustavo Rebello, Rio de Janeiro / Hilda Araujo, São Paulo / Ipanema, Rio de Janeiro / kurimanzutto, Cidade do México / Leme, São Paulo / Lemos de Sá, Nova Lima / Lisson, Londres / Luciana Brito, São Paulo / Luciana Caravello, Rio de Janeiro / Luisa Strina, São Paulo / Lume, São Paulo / LURIXS:, Rio de Janeiro / Manoel Macedo, Belo Horizonte / Marcelo Guarnieri, Ribeirão Preto / Marcia Barrozo do Amaral, Rio de Janeiro / Marilia Razuk, São Paulo / Mendes Wood DM, São Paulo / Michael Werner, Nova York / Millan, São Paulo / Mul.ti.plo, Rio de Janeiro / Murilo Castro, Belo Horizonte / El Museo, Madri / Nara Roesler, São Paulo / neugerriemschneider, Berlim / Studio Nobrega, São Paulo / Oscar Cruz, São Paulo/ Other Criteria, Londres / Paulo Darzé, Salvador / Paulo Kuczynski, São Paulo / Pequena Galeria/Mario Cohen, São Paulo / Piero Atchugarry, Pueblo Garzón / Pinakotheke, Rio de Janeiro / Polígrafa, Barcelona / A Ponte, São Paulo / Rabieh, São Paulo / Raquel Arnaud, São Paulo / Referência, Brasília / Ricardo Camargo, São Paulo / Roberto Alban, Salvador / Ronie Mesquita, Rio de Janeiro / Sergio Gonçalves, Rio de Janeiro / Silvia Cintra + Box 4, Rio de Janeiro / SIM, Curitiba / Simões de Assis, Curitiba / Steiner, São Paulo / Stephen Friedman, Londres / SUR, Montevideo / Utópica, São Paulo / Vermelho, São Paulo / White Cube, Londres / Ybakatu, Curitiba / Zipper, São Paulo. SOLO SECTOR GALLERIES Arredondo/Arozarena [Cidade do México]; Artista: Daniel Monroy BFA (Boatos Fine Arts) [São Paulo]; Artista: Daniel Albuquerque Casas Riegner [Bogotá]; Artista: Bernardo Ortiz Emma Thomas [São Paulo]; Artista: Lucas Simões espaivisor [Valência]; Artista: Hamish Fulton LAMB Arts [Londres]; Artista: Christopher Page Lisa Bird [Viena]; Artista: Maximilian Pruefer Nicodim [Los Angeles]; Artista: Przemek Pyszczek Plan B [Berlin]; Artista: Ciprian Muresan Portas Vilaseca [Rio de Janeiro]; Artista: Iris Helena PSM[Berlin]; Artista: Marilia Furman Richard Saltoun [Londres]; Artista: Henri Chopin Sé [São Paulo]; Artista: Dalton Paula Slowtrack [Madri]; Artista: Juan Zamora Wagner + Partner [Berlin]; Artista: Mona Ardeleanu Warm [São Paulo]; Artista: Leonardo Stroka

SHOWCASE SECTOR GALLERIES Andrea Rehder Arte, São Paulo / Boiler, Curitiba / Collage Habana, Havana / C. galeria, Rio de Janeiro / Inox, Rio de Janeiro / k²o, Brasília / Mamute, Porto Alegre / Mezanino, São Paulo / Pasto, Buenos Aires / Pilar, São Paulo / Room 8, São Paulo / Rosa Barbosa, São Paulo / SOLO SHOWS, São Paulo / Superficie, São Paulo. OPEN PLAN Asier Mendizabal [ProjecteSD, Barcelona] Christodoulos Panayiotou [Rodeo, Londres] Daniel de Paula [Jaqueline Martins, São Paulo] Francesco Arena [Sprovieri, Londres] Héctor Zamora [Luciana Brito, São Paulo] Marcelo Cidade [Vermelho, São Paulo] Radamés "Juni" Figueroa [Ultravioleta, Cidade da Guatemala] Seb Patene [Fonti, Napoles] Victoria Fu [Simon Preston, Nova York] Coletivo Amor de Madre (São Paulo) / Artemobilia (São Paulo) / Baraúna (São Paulo) / Belas Artes (São Paulo) / Carlos Motta (São Paulo) / DPOT (São Paulo) / Jader Almeida para DPOT (São Paulo) / ETEL (São Paulo) / Firma Casa (São Paulo) / Hugo França (São Paulo)/ Itamar Musse (Salvador) / Legado Arte (São Paulo) / LLUSSÁ (São Paulo) / Maneco Quinderé (Rio de Janeiro) / Marton Estúdio (São Paulo) / Mercado Moderno (Rio de Janeiro)/ OVO (São Paulo) / Passado Composto Século XX (São Paulo) / Pé Palito (Belo Horizonte)/ Sandra e Marcio (Belo Horizonte) / Teo (São Paulo) / Jacqueline Terpins (São Paulo)/ Thomaz Saavedra (São Paulo) SP-ARTE/2016 Datas abertas ao público: 7, 8, 9 e 10 de abril de 2016 Preview VIP e imprensa: 6 de abril de 2016 Pavilhão da Bienal Parque do Ibirapuera, Portão 3 São Paulo, Brasil

Entrada: R$ 40,00 [geral] R$ 20,00 [meia*] *estudantes, portadores de deficiência e idosos com mais de 65 anos [necessária a apresentação de documento]. O Vale-Cultura poderá ser utilizado para o abatimento de 50% do valor do ingresso. Crianças de até 10 anos não pagam entrada. A bilheteria encerra suas atividades 30 minutos antes do término do evento. Informações para a imprensa: A4 Comunicação +55 (11) 3897-4122 Danilo Thomaz danilothomaz@a4com.com.br Neila Carvalho neilacarvalho@a4com.com.br