ARTE 2º. TRIMESTRE/14 IDADE MÉDIA ARTE ROMÂNICA Estilo de arte e arquitetura que prevaleceu na maior parte da Europa nos séculos XI e XII, sendo o primeiro estilo a atingir maior expressão internacional; Características arquitetônicas: abóboda de berço (era mais simples e consistia em um semicírculo) e abóboda de arestas (intersecção de duas abóbodas de berço apoiadas sobre pilares); As construções são sempre grandes e sólidas; Estilo essencialmente clerical; Construções: Basílica de Saint-Sernin, em Toulouse (cerca de 1080-1120); Catedral de Pisa com seu campanário (1063-1272). A pintura e a escultura românicas são em geral fortemente estilizadas, com muito pouco do naturalismo e do calor humanístico típicos da arte clássica ou gótica tardia. Técnica: Afresco. Pintura: Cristo em Majestade. Afresco da abside da igreja de San Clemente de Tahull, Catalunha (cerca de 1123) - Museu de Arte de Catalunha, Barcelona.
ARTE GÓTICA Estilo artístico e arquitetônico que prevaleceu na Europa de meados do século XII até o século XVI. O estilo gótico caracteriza-se, sobretudo em termos de arquitetura - em particular, pelo uso de arcos ogivais e os vitrais coloridíssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja. Gótico internacional: estilo pictórico, escultórico e decorativo que se disseminou largamente por toda a Europa ocidental entre c.1375 e c. 1425. As características mais marcantes do estilo eram a elegância palaciana e o detalhamento naturalista. Tema: vida aristocrática. As catedrais góticas mais conhecidas são: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres. Pintura: * Giotto - a característica principal do seu trabalho foi a identificação da figura dos santos com seres humanos de aparência bem comum. E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posição de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando até ganhar plenitude no Renascimento. Obras destacadas: Afrescos da Igreja de São Francisco de Assis (Itália) e Retiro de São Joaquim entre os Pastores. * Jan Van Eyck - procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua época. Nota-se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva, procurando mostrar os detalhes e as paisagens. Obras destacadas: O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin. Fonte: CHILVERS, Ian. Dicionário Oxford de Arte. São Paulo: Editora Ática, 2001. KOCH, Wilfried. Dicionário dos Estilos Arquitetônicos. São Paulo: Martins Fontes, 2001. PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 2003.
O Renascimento na Itália O Renascimento italiano estende-se pelo século XV (Quattrocento) e pelo século XVI (Cinquecento). O ideal do humanismo foi sem dúvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento - valorização do homem e da natureza; Valores da época: a racionalidade e a dignidade; Arquitetura: Itália - o modelo ideal para as igrejas renascentistas é o edifício de planta centrada, coberto por uma cúpula. Os componentes fundamentais dessa planta são a cruz grega, o quadrado, o círculo e as suas intersecções. Mas as obrigações litúrgicas exigem a planta longitudinal, que está presente, por exemplo, na basílica. Construções: Catedral de Santa Maria del Fiore (1296-1436), Florença. Capela Pazzi (1429-1443), Florença. Pintura: a pintura do Renascimento confirma as três conquistas do último período gótico já haviam alcançado - a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo. Outra característica da arte do Renascimento, em especial da pintura, foi o surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais. Artistas: MASACCIO (1401-1428) - a pintura como imitação do real (realidade da cena retratada). Obra: Madona com o Menino (cerca de 1426) - Galeria Nacional, Londres.
FRA ANGÉLICO (1387-1455) - a busca da conciliação entre terreno e sobrenatural. Obra: Anunciação (cerca de 1437) - Museu de São Marcos, Florença. PAOLLO UCELLO (1397-1475) - encontro das fantasias medievais e da perspectiva geométrica. Obra: São Jorge e o Dragão (cerca de 1455) - Galeria Nacional, Londres. PIERO DELLA FRANCESCA (1410-1492) - imobilidade e beleza geométrica. Obra: Ressurreição de Jesus - Pinacoteca Municipal, Borgo San Sepolcro. BOTTICELLI (1445-1510) - a linha que sugere ritmo e não energia. Obra: A Primavera (cerca de 1478) - Galeria Uffizzi, Florença. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) - a busca do conhecimento científico e da beleza artística. Obra: A Virgem dos Rochedos (1483-1486) - Museu do Louvre, Paris. MICHELANGELO (1475-1564) - a genialidade a serviço da expressão e da dignidade humana. Obra: A Criação do Homem (1511) - Capela Sistina, Vaticano. RAFAEL SANZIO (1483-1520) - o equilíbrio e a simetria. Obra: Detalhe de A escola de Atenas (1509-1511) - Stanza della Segnatura, Vaticano. Escultura: Michelangelo e Verrochio. O Renascimento na Alemanha e nos Países Baixos: DURER (1471-1528) - a busca dos traços psicológicos do ser humano. Obra: A Morsa (cerca de 1502) - Museu Britânico, Londres. HANS HOLBEIN (1498-1543) - a valorização do humanismo. Obra: Erasmo de Roterdã (cerca de 1523) - Museu do Louvre, Paris. BOSH (1450-1516) - força da fantasia. Obra: O Jardim das Delícias (cerca de 1500) - Museu do Prado, Madri. BRUEGEL (1525-1569) - um retrato das pequenas aldeias do século XVI. Obra: Jogos Infantis (1560) - Kunsthistorisches Museum, Viena. Fonte: PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 2003. KOCH, Wilfried. Dicionário dos Estilos Arquitetônicos. São Paulo: Martins Fontes, 2001. CHILVERS, Ian. Dicionário Oxford de Arte. São Paulo: Editora Ática, 2001.