VIDAS DOS ARTISTAS VASARI, GIORGIO Número de páginas: 856 Editora: WMF MARTINS FONTES Edição: 1ª Edição

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José Geraldo de Caminha Campos
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2 VIDAS DOS ARTISTAS VASARI, GIORGIO Número de páginas: 856 Editora: WMF MARTINS FONTES Edição: 1ª Edição

3 Crucifixo, Cimabue, têmpera sobre madeira, 336 x 267 cm, 1260, Arezzo, igreja de San Domenico. Crucifixo, Giotto, Têmpera e ouro sobre madeira (530x400 cm), Florença, Igreja Santa Maria Novella

4 A Lamentação, Giotto di Bondone (afresco, , Capela de Scrovegni, Pádua, Itália.

5 O Casal Arnolfini (1434), Jan Van Eyck, óleo sobre tela

6 Renascimento: a conquista da realidade (séc XV) Renascença traz como sentidos: nascer de novo; ressurgir; pensamento que ganhava terreno desde Giotto; Para os artistas e para os mecenas da época, o elogio às obras de arte estava em dizer que estas eram tão bem executada quanto a dos antigos; O Movimento de Renovação se concentrou em Florença, cidade de Dante e Giotto. No período inicial da Renascença, as estátuas de Donatello já revelavam não a beleza indefinida e serena dos santos, beleza hierática (espiritualizada), mas sim uma beleza construída em alegria e concentração no estudo das características reais do corpo humano (estudo da anatomia); À semelhança dos gregos e romanos, os artistas começaram a estudar o corpo humano em ateliês e oficinas, os conhecimentos de anatomia e da exatidão científica culminaram nos incríveis esboços de Leonardo Da Vinci, que dissecara mais de 30 cadáveres; A arte da perspectiva linear (ilusão óptica calculada) aumentava ainda mais a ilusão de realidade; A pintura de Jan Van Eyck mostrou-se ainda mais paciente na observação da natureza e no nível de detalhamento; no entanto, em linha oposta aos estudiosos da anatomia, o acréscimo de detalhes e da natureza física são representações que se colocam como um espelho pictórico; Muitos estudiosos apontam Van Eyck como o inventor da tinta à óleo, um novo método de preparo da tinta; substituto da têmpera (técnica em que os pigmentos, preparados a partir de extratos retirados de plantas e minerais, eram pulverizados, triturados e tornados pastoso com substância gordurosa retirada do ovo), que tinha o problema de secar muito rápido; a substituição da gordura pelo óleo permitia a coloração ser suave e mais tempo para compor os detalhes e matizar o quadro, permitindo camadas transparentes e vidradas;

No período inicial da Renascença, as estátuas de Donatello já revelavam não a beleza indefinida e serena dos santos, beleza hierática (espiritualizada), mas sim uma beleza construída em alegria e

7 O flagelo de Cristo ( ), Piero della Francesca, óleo sobre painel

8 Esboços e estudos, Pena e tinta sobre papel, (c. 1492), Leonardo Da Vinci

9 O problema com o realismo da representação em perspectiva apareceu quando percebeu-se que as figuras erão dispostas de modo não convincente, o fundo não se incorpora ao primeiro plano, não há um caminho entre eles; entre os artistas da segunda metade do século XV que tentaram solucionar esta questão estava Sandro Botticelli; A recuperação dos valores antigos levou às mitologias, que para os intelectuais da época tinha um valor misterioso e superior; Botticelli pinta O Nascimento de Venus para um rico e poderoso membro da família dos Medici. A fim de integrar as figuras ao espaço, alguns detalhes são perdidos: A vênus de botticelli é tão bela que não se percebe o comprimento incomum do pescoço, ou o acentuado caimento do braço ; Botticelli busca na liberdade criadora os contornos graciosos e ternos da beleza que é trazida milagrosamente aos homens; Botticelli servia aos Médici, E é a serviço de Lorenzo de Médici que Américo Vespúcio vai ao novo mundo, marca-se o fim da Idade Média para a cultura europeia; Início do Século XVI (il Cinquecento): idade de ouro do Renascimento italiano (época de Leonardo Da Vinci, Miguel Ângelo, Rafael e Ticiano); A competitividade entre as cidades e as encomendas dos mecenas e poderosos da Igreja valorizavam os artistas e suas singularidades técnicas, obrigando-os a se superar, porque não eram poetas que trabalhavam com o cérebro, mas executavam a arte com as mãos, isso era de grande reconhecimento; Leonardo Da Vinci nasceu numa aldeia toscana, e nos ateliês de grandes mestres aprendeu sobre as cores e sobre a matemática da perspectiva; dissecou mais de 30 cadáveres estudando a anatomia do corpo; suas obras, no entanto, chegaram em mau estado para a posteridade: A Última Ceia é um mural feito para o refeitório dos monges do Mosteiro de Santa Maria delle grazie, Milão (1495); Pela perspectiva, nunca o episódio sacro foi representado tão próximo e tão real; afresco que praticamente adiciona um segmento de sala ao refeitório; narra de forma dramática/teatral o momento em que Cristo anuncia que dentre eles um o trairá; são Pedro impetuoso fala algo aos ouvidos de São João e com esse gesto, empurra Judas para frente, que parece isolado, Cristo aparece calmo e resignado; Mona Lisa: a mulher retrata com um realismo surpreendente, capaz de nos olhar com um olhar dotado de espírito; um olhar e um sorriso misterioso; feito a partir de uma mulher real;

intelectuais da época tinha um valor misterioso e superior; Botticelli pinta O Nascimento de Venus para um rico e poderoso membro da família dos Medici.

10 O Nascimento de Venus, de Sandro Botticelli

11 Adoração dos magos (1475), Sandro Botticelli, têmpera sobre madeira

12 A Alegoria da Primavera (1482), de Sandro Botticelli

13 A Última Ceia ( ), Leonardo Da Vinci, têmpera e base a óleo sobre a parede, Milão, parede norte do refeitório do Convento de Santa Maria delle Grazie

14 A Última Ceia ( ), Leonardo Da Vinci, têmpera e base a óleo sobre a parede, Milão, parede norte do refeitório do Convento de Santa Maria delle Grazie

15 Mona Lisa, Gioconda (1506), Leonardo Da Vinci, óleo sobre madeira

17 Miguel Ângelo Buonarroti ( ): bem cedo, aos 13 anos, já aprendia sobre os afrescos e a arte do desenho nos ateliês de Girlandhailo, mas voltou-se para a escultura e a técnica antiga, buscando a representação da beleza do corpo humano em movimento, com todos os músculos e tendões; Buscava os movimentos e tensões do corpo que muitos artistas hesitavam por acharem que poderia não ser convincente; aceitou empolgado a encomenda do Papa Julio II para seu sepulcro que queria que fosse digno de um sumo pontífice, e para isso, com a autorização do próprio papa, viajou para as famosas canteiras de mármore de Carrara, a fim de selecionar os blocos que iriam compor o mausoléu; depois de uma intriga por conta da construção da catedral de S. Pedro, o papa faz um novo pedido, pintar o teto de uma capela no vaticano, construída pelo Papa Sisto IV, por isso, capela Sistina; foram 4 anos de trabalho solitário na capela; Olhar para o teto da capela sistina é ver algo sobrehumano; algo que está em um plano mítico; elevado; a maestria do gênio que povoa o teto com as figuras do velho testamento, corpos humanos em qualquer posição, musculaturas maravilhosas, torcendo-se e voltando-se, sem perderem nunca a elegância. A imagem de Deus-pai entra no imaginário coletivo a partir do desenho de Miguel Ângelo; o toque de Deus que desperta o homem no auge de sua beleza e serenidade e este que olha para Deus, a sua imagem e semelhança; Enquanto Leonardo Da Vinci e Miguel Ângelo competiam em Florença, chegara o jovem Rafael Santi ( ), vindo de Urbino, Rafael tinha como professor Perugino, que o ensinou a obter sensações de profundidade sem perturbar o equilíbrio do desenho. Assim como considera-se a obra de Miguel Ângelo como o ponto mais alto no domínio do corpo humano, a obra de Rafael realizou o que a geração mais antiga se esforçou para conseguir: a perfeita e harmoniosa composição de figuras movimentando-se livremente no espaço em perspectiva.

convincente; aceitou empolgado a encomenda do Papa Julio II para seu sepulcro que queria que fosse digno de um sumo pontífice, e para isso, com a autorização do próprio papa, viajou para as famosas

18 Moisés ( ), Miguel Ângelo, mármore, 2, 35m de altura Tumba do papa Júlio II, Igreja de São Pedro de Vincoli, Roma

21 Teto da Capela Sistina ( ), Miguel Ângelo Buonarroti, Afresco [criação de Adão]

22 Painel frontal do altar da Capela Sistina ( ), Miguel Ângelo Buonarroti, Afresco [Juízo Final]

23 A Escola de Atenas (1509), Rafael Santi - Afres

24 Tríptico do Jardim das delícias (1480), Bosch, óleo sobre madeira [paraíso terrestre e o inferno musical]

26 Tríptico do Jardim das delícias (1480), Bosch, óleo sobre madeira [paraíso terrestre e o inferno musical]

27 Cristo carrega a cruz (1502), Bosch óleo sobre madeira

28 MANEIRISMO Maneirismo: termo italino significando estilo, elegância (manieira). As obras maneiristas costumam ser descritas como artificiais e esquisitas; obras que divergiam dos valores renascentistas em voga; Reação ao naturalismo; envolve exagero e um estranhamento, principalmente na coloração (ex: Laocoonte de El Greco, em que os tons ácidos e a fantasmagoria da imagem se configuram pela dramaticidade e frigidez do corpo esbranquiçado pela luz que aparecem como mau agouro das nuvens do céu; Um fervor espiritual é buscado na arte maneirista; Posteriormente no Romantismo e no Impressionismo, o Maneirismo foi um movimento que reuniu vários artísticas em busca dos mesmos ideias; A principal característica do maneirismo não é ser um estilo coerente e único, mas uma forma de compreender o próprio estilo, como uma entidade distinta e pessoal. Projeto intimo de cada artista; pensamento que influenciou as obras barrocas que o suscederam;

29 Laocoonte (c ), El Greco Óleo sobre tela

30 O enterro do conde de Orgaz ( ) El Greco

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