Barroco As origens da palavra são incertas. Talvez venha do português barroco ou do espanhol berrueco, que significa pérola de formato irregular.
O Juízo Final (1536-1541) afresco de Michelangelo Capela Sistina, Vaticano. Precursor do Barroco (emoção se sobrepõe à razão)
PINTURA: Disposição dos elementos na tela quase sempre em uma composição diagonal; Cenas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, o que intensifica a expressão de sentimentos; Tema: religiosidade, vida da nobreza e vida do povo simples Pintores da península itálica: Tintoretto, Caravaggio e andrea Pozzo.
TINTORETTO: a intensidade da luz e da cor. Cristo em casa de Marta e Maria (1578)
CARAVAGGIO: A beleza não é privilégio da aristocracia. Tocador de alaúde (1596)
ANDREA POZZO: os tetos das igrejas abrem-se para o céu. A glória de Santo Inácio (1591-1694)
ESCULTURA: Desaparece o equilíbrio entre os aspectos intelectuais e emocionais; Exalta os sentimentos; As formas procuram expressar o movimento e recobrem-se de efeitos decorativos; Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado; Os gestos e o rosto das personagens revelam fortes emoções e atingem uma dramaticidade; Um dos artistas mais importantes é Bernini.
Baldaquino (1624-1633) da basílica de São Pedro, no Vaticano. 29m altura
Êxtase de Santa Teresa (1645-1652)
ARQUITETURA: Predominou nos palácios e nas igrejas; Deixa de lado os valores de simplicidade e racionalidade e tendem aos efeitos decorativos; Praça de São Pedro (1657-1666), de Bernini FIG 1 Igreja Sant Agnes (1653-1657), de Borromini FIG 2 Igreja Santa Maria della Pace (1656-1657) de Pietro da Cortona FIG 3
FIG 1
FIG 2
FIG 3
BARROCO fora da península itálica: Artistas: Rubens (Bélgica), Hals, Rembrandt e Vermeer (Holanda), El Greco e Velázquez (Espanha).
RUBENS a força das cores quentes O jardim do amor (1632-1634)
HALS a importância da iluminação Oficiais da Guarda Civil de Santo Adriano em Haarlem (1627)
REMBRANDT: a emoção por meio da gradação da claridade A lição de anatomia do Doutor Tulp (1632)
VERMEER; a beleza delicada da vida cotidiana Moça com brinco de pérola (1665-1666) A rendeira (1669-1670) PARÓDIA
EL GRECO : a verticalidade da pintura Espólio (1579)
VELÁZQUEZ: os rostos da nacionalidade espanhola A velha cozinheira (1618) As meninas (1659-1657)
BRASIL: desenvolveu-se no século XVIII até o início do XIX, quando na Europa já se havia abandonado o estilo. Estilo associado à religião católica. Além de igrejas, cadeias, câmaras municipais, moradias de pessoas ilustres, chafarizes, etc. Em regiões do comércio de açúcar e mineração (MG, RJ, BA e PE) há igrejas com trabalhos de relve em madeira as talhas e portadas decoradas com esculturas, em geral feitas de pedra-sabão. Nas outras regiões teve feições modestas.
Fachadas: Chafariz no largo de Marília (Ouro Preto), Casa de Câmara e Cadeia (Mariana), Igrejas de São Francisco (São João del- Rei e Salvador).
Talha dourada do altar lateral da igreja de São Francisco, Salvador.
Pintura de Mestre Ataíde (Manuel da Costa Ataíde) para o teto da igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto. Órgão, Igreja de Santo Antônio, Tiradentes.
fachada da igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto. No detalhe, medalhão da fachada
Como identificar uma obra de Aleijadinho? A obra evoluiu de maneira progressiva em três momentos: fase de Congonhas (1891-1812), quando seu nível técnico está pronto e acabado, maturidade inicial (1761-1770) e mocidade (1755-1760). Existe uma lista de características particulares da obra chamadas estilemas, que oferecem uma forma coerente de avaliação das obras: 1. panejamento (vestimenta das figuras) em ângulos sinuosos, 2. golas das roupas em V, 3. punhos dobrados, 4. cabelos partidos na testa em forma de vírgulas invertidas, 5. nariz estreito, longo e saliente, com narinas bem delineadas e profundas, 6. olhos amendoados, 7. sobrancelhas finas, arqueadas, como um traço contínuo com o nariz, 8. lábios carnudos, bem delineados, entreabertos, 9. barbas encaracoladas e bipartidas, 10. cabelos cacheados, sinuosos, terminados em volutas.
Os profetas Congonhas cada um está numa posição diferente e executa gestos que se coordenam. Sugere um movimento das estátuas, como se gesticulassem e dirigissem aos ouvintes.
ROCOCÓ O rococó é um movimento artístico europeu, que aparece primeiramente na França, entre o barroco e o neoclassicismo. Visto por muitos como a variação "profana" do barroco, surge a partir do momento em que o Barroco se liberta da temática religiosa e começa a incidir-se na arquitetura de palácios civis, por exemplo. Literalmente, o rococó é o barroco levado ao exagero. Diferenças entre o Rococó e o Barroco: O Rococó diferencia-se do Barroco principalmente pela leveza e delicadeza com que se exprime, oferecendo menos exuberância e vigor. Ao contrário do Barroco, que se prendia fortemente à figura religiosa, a temática do Rococó mostra preferencialmente uma vida de divertimento, que levou uma parte da crítica a classificá-lo de pintura fútil. O estilo rococó é marcado por pinturas com tons claros, com linhas curvas e arabescos. O estilo é bem decorativo e a sensualidade aparece em destaque. Os afrescos ganham importância e são utilizados na decoração de ambientes interiores.
Retábulo da Basílica de Nossa Senhora do Carmo Recife
Abadia de Ottobeuren, Alemanha O Balanço / Fragonard - 1766 - O Ar / Jean Nattier