O SIMBOLISMO NA ARTE CRISTÃ DO PERÍODO BIZANTINO

UNIVERSIDADE DO EXTREMO SUL CATARINENSE - UNESC CURSO DE ARTES VISUAIS ALEXANDRE BARRETO O SIMBOLISMO NA ARTE CRISTÃ DO PERÍODO BIZANTINO CRICIÚMA, JUNHO DE 2009

ALEXANDRE BARRETO O SIMBOLISMO NA ARTE CRISTÃ DO PERÍODO BIZANTINO Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado para obtenção do grau de Bacharel no curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC. Orientador: Prof. Esp. Eduardo Vicente Tasca CRICIÚMA, JUNHO DE 2009

2 ALEXANDRE BARRETO O SIMBOLISMO NA ARTE CRISTÃ DO PERÍODO BIZANTINO Trabalho de Conclusão de Curso aprovado pela Banca Examinadora para obtenção do Grau de Bacharel, no Curso de Artes Visuais da Universidade do Extremo Sul Catarinense, UNESC, com Linha de Pesquisa em Fundamentos da Arte. Criciúma, 01 de Julho de 2009. BANCA EXAMINADORA Prof. Eduardo Vicente Tasca Especialista - (UNESC) - Orientador Profª. Aurélia Regina de Souza Honorato -Mestre - (UNESC) Profª. Jussara Guimarães - Especialista - (UNESC)

3 Dedico este trabalho à minha Avó Rosalinda, e meu tio Nelson, onde eles estiverem.

4 AGRADECIMENTOS Gostaria de agradecer primeiramente aos meus pais Acionir e Ângela, por tudo o que fizeram, e fazem por mim. Agradeço a minha esposa Simone pela paciência, dedicação e companheirismo. Agradeço a minha irmã Aline pelo auxílio nas dúvidas metodológicas. Agradeço ao meu orientador Tasca por me mostrar a direção certa a tomar durante esta pesquisa. Agradeço a todos os professores que me ajudaram a construir esta vida acadêmica. Agradeço aos amigos do Centro Acadêmico de Artes Visuais, por estarem ao meu lado desde o início desta caminhada. Agradeço ao amigo Willian, pelos toques de como fazer uma boa apresentação. Agradeço às mulheres da Associação de Mosaico de Criciúma, por me auxiliarem na realização da obra que acompanha este trabalho.

5 A religião é o suspiro da criatura oprimida, o ânimo de um mundo sem coração e a alma de situações sem alma. A religião é o ópio do povo. Karl Marx

6 RESUMO O presente trabalho tem como objetivo buscar perceber a relação do simbolismo e da arte cristã no período bizantino. Para tanto, buscou-se na bibliografia o material usado como base para esta pesquisa. Os objetivos específicos desta pesquisa estão em conhecer os diferentes simbolismos cristãos e seus respectivos significados, verificar a diferença entre arte sacra e arte religiosa, conhecer o simbolismo das cores nas artes sacras deste período, conhecer o desenho do período abordado e apresentar uma obra de arte baseada no tema deste trabalho de conclusão de curso, que foi uma cruz em mosaico inspirado na arte cristã do período bizantino. A linha de pesquisa em Artes Visuais na qual este projeto se encaixa é fundamentos da arte, sendo direcionado para arte e simbologia, onde a preocupação maior é em pesquisar os fatos históricos, relacionando arte e religião no período bizantino, e qual a sua relação. A forma de abordagem foi qualitativa, afim de entender os seres humanos e sua natureza, com a possibilidade de criar conhecimento a partir da realidade. Ao final deste trabalho, concluiu-se que os símbolos no período bizantino se apresentavam nas cores, cada uma com o seu significado, e nas formas do rosto, corpo, braços, representadas nas imagens simbolizando algo relevante ao sagrado, assim, a arte foi fundamental com seus símbolos, ícones, cores e formas para a difusão do cristianismo pelo mundo, até os dias de hoje. Palavras-chave: Arte. Imagem. Bizantino. Símbolo. Ícone.

7 LISTA DE ILUSTRAÇÕES Figura 1 Cristo Pantocrator de Monreale...18 Figura 2 Madonna de Torcello...19 Figura 3 O Bom Pastor de Saint Apolinaire...19 Figura 4 O Juízo Final...20 Figura 5 Transfiguração...21 Figura 6 Êxtase de Santa Teresa...21 Figura 7 Emaús...22 Figura 8 Justiça...23 Figura 9 A Virgem e o Menino à frente de um guarda-fogo...24 Figura 10 Imperador Constantino...36 Figura 11 Interior Basílica Santa Sofia...37 Figura 12 Interior Basílica Santa Sofia...38 Figura 13 Cristo Pantocrator da Basílica de Santa Sofia...38 Figura 14 Imperador Conmenos, Virgem Maria, Jesus Cristo, Imperatriz Irene...39 Figura 15 Interior Hosios Lucas...39 Figura 16 Hosios Lucas Spalarea...40 Figura 17 Virgem Blochernitissa...45 Figura 18 Virgem Panaghia...45 Figura 19 Virgem Kiriotissa...46 Figura 20 Virgem Glicofilusa...46 Figura 21 Virgem Galactotrofusa...47 Figura 22 Cristo Pantocrator da Basílica de Santa Sofia...47 Figura 23 Teoria dos três círculos...49 Figura 24 Cristo Pantocrator da Sérvia...50 Figura 25 Arcanjo Miguel...50 Figura 26 - Teoria dos olhos...50 Figura 27 - Teoria do nariz...51 Figura 28 São Jorge Megalomártir...52 Figura 29 Teoria do queixo...52 Figura 30 Cristo, a Divina Sabedoria...53 Figura 31 A Anunciação...54

8 Figura 32 A Ressurreição de Lázaro...55 Figura 33 Exaltação da Cruz...56 Figura 34 Virgem Galactotrofusa...56 Figura 35 Virgem Glicofilusa...57 Figura 36 Teodora e sua Côrte...58 Figura 37 Hipócrates...58 Figura 38 Ressurreição de Cristo...59 Figura 39 Imperador Justiniano e sua Corte...59 Figura 40 Virgem Panaghia...60 Figura 41 Interior do Domo Catedral de Monreale...61 Figura 42 Imperador Constantino, Cristo, Imperatriz Zoe...62 Figura 43 Cristo Pantocrator da Basílica de Santa Sofia...62 Figura 44 Imperador Justiniano, Virgem Maria, Imperador Constantino...63 Figura 45 Mosaico Deisis da Basílica de Santa Sofia...63

9 SUMÁRIO 1 INTRODUÇÃO...11 2 METODOLOGIA...13 3 OBRA DE ARTE...14 4 LEITURA DE IMAGEM...16 5 ARTE SACRA E ARTE RELIGIOSA...18 6 SÍMBOLOS...23 6.1 Os Símbolos Cristãos...29 7 ÍCONES...31 8 O PERÍODO BIZANTINO...33 8.1 A Arte Bizantina...36 8.2 Iconoclastia...41 9 O DESENHO BIZANTINO...44 9.1 As Formas...48 9.1.1 A Cabeça...48 9.1.2 O Rosto...48 9.1.3 Os Olhos...50 9.1.4 O Nariz...51 9.1.5 A Boca...51 9.1.6 O Queixo...52 9.1.7 Braços e Mãos...53 9.1.8 O Corpo Humano...54 9.2 O Simbolismo das Cores...55 9.2.1 O Marrom...56 9.2.2 O Verde...56 9.2.3 O Azul...57 9.2.4 O Púrpura...57 9.2.5 O Vermelho...58 9.2.6 O Branco...59 9.2.7 O Preto...60 9.2.8 O Dourado...60 10 MOSAICO BIZANTINO...61 11 OBRA EM MOSAICO CRUZ...64

10 11.1 Primeira Etapa: Criação...64 11.2 Segunda Etapa: Desenho...65 11.3 Terceira Etapa: O Início do Mosaico...66 11.4 Quarta Etapa: Finalização da Obra...67 REFERÊNCIAS...71 Referência Complementar...72

11 1 INTRODUÇÃO Existe no mundo atual, uma grande curiosidade sobre religiosidade. Seus símbolos, crenças, sempre despertaram questões, das quais muitas ainda não têm resposta. Desde o início dos tempos, o homem se comunica através de símbolos, e ainda hoje se perpetua este meio de comunicação, um claro exemplo disso, são os quinze quadros denominados A Via Sacra, indicando a passagem de Cristo para o calvário, que se encontram nas paredes das Igrejas Católicas. Para uma pessoa que não sabe ainda interpretar a escrita, esses quadros exemplificam para elas o sofrimento de Cristo até a sua crucificação. E estas pessoas apenas decifraram os símbolos ali existentes, para conseguir perceber essa mensagem. O cristianismo utiliza muitos símbolos como, por exemplo, a pomba, o cordeiro, o fogo, as auréolas, o batismo, o peixe, a cruz, a figura de Jesus Cristo, estes tratados sempre através de pinturas, esculturas, afrescos, e outros, muitos deles criados no período bizantino. Desta forma, este trabalho de conclusão de curso têm como objetivo perceber a relação entre o simbolismo e a arte cristã no período bizantino. Os objetivos específicos desta pesquisa estão em conhecer os diferentes simbolismos cristãos e seus respectivos significados, verificar a diferença entre arte sacra e arte religiosa, conhecer o simbolismo das cores nas artes sacras deste período, conhecer o desenho do período abordado e apresentar uma obra de arte baseada no tema deste trabalho de conclusão de curso, que será uma cruz em mosaico inspirado na arte cristã do período bizantino. Norteia-se pelas seguintes questões: no período bizantino, havia liberdade na criação das obras? qual a diferença entre arte sacra e arte religiosa? qual o simbolismo das cores nos desenhos sacros? o que é ícone? o que é símbolo? O trabalho foi estruturado da seguinte forma: no primeiro capítulo, foi abordado o tema sobre arte, sua função, o que é arte, obra de arte e como reconhece-la. No segundo capítulo foi visto sobre leitura de imagens, seus fundamentos, regras, como realizar uma boa leitura de imagem e seus significados. No terceiro capítulo foi apontado o que vem a ser arte sacra e arte religiosa, e identificadas as suas diferenças. No quarto capitulo, foi aprofundado um

12 pouco mais no tema central deste trabalho, e escrito sobre símbolos, o que são, onde podem ser encontrados e realizada uma leitura de imagem, decodificando símbolos existentes na obra, e sobre os símbolos cristãos. No quinto capítulo foi abordado o tema ícone. No sexto capítulo foi discutido a história do período bizantino, com a criação do cristianismo e suas conseqüências, sobre a arte bizantina e o período Iconoclasta. No sétimo capítulo foi abordado o desenho bizantino, suas formas e cores. No oitavo capítulo foi resumido o assunto sobre o mosaico bizantino, e por fim, no último capítulo foi mostrado as etapas de criação e confecção da obra de arte realizada junto a este trabalho de conclusão de curso. O problema desta pesquisa foi buscar perceber como se apresentavam os símbolos na arte cristã do período bizantino.

13 2 METODOLOGIA Para realização deste trabalho, não foram utilizados questionários, nem coleta de dados. A linha de pesquisa em Artes Visuais a qual este projeto se encaixa é fundamentos da arte, sendo direcionado para arte e simbologia, onde a preocupação maior foi em pesquisar os fatos históricos, relacionando arte e religião no período bizantino, e qual a sua relação. A forma de abordagem foi qualitativa, a fim de entender os seres humanos e sua natureza, com a possibilidade de criar conhecimento a partir da realidade. A investigação qualitativa busca uma compreensão particular daquilo que estuda e não se preocupa com a generalização, princípios e leis (Martins e Bicudo apud Minayo, 1994). O procedimento técnico utilizado neste projeto foi a pesquisa bibliográfica, indicando as fontes onde obtivemos informações do assunto pesquisado, procurando por meio destas informações o aprofundamento maior dos mesmos, aprender o que já tem pesquisado e conhecê-lo melhor. [...] para desenvolver uma pesquisa bibliográfica você deve proceder ao levantamento de material (livros, revistas científicas, jornais e outros) publicado a respeito do assunto, para poder identificar, nos escritos de vários autores, aspectos que possam contribuir para esclarecer o problema da pesquisa, analisando-a em suas causas, conseqüências e relações, variáveis, alternativas de solução e tudo mais que julgar conveniente e necessário.(vianna, 2001 p.115) O desenvolvimento da obra, é um mosaico baseado numa cruz bizantina, onde as peças em piso foram cortadas em um formato quadrado, porém não seguindo o mesmo tamanho e disposição como no mosaico bizantino.

14 3 OBRA DE ARTE A palavra arte provém do latim ARS, ARTIS, que significa serviço, trabalho. A arte sempre foi uma incógnita para muitos, sendo difícil sua definição. Para se entender a arte, deve-se pesquisar sobre a cultura e período histórico ao qual está inserida, pois a arte é um fenômeno cultural. Segundo Honorato (2003, p.8) As obras de arte, nem sempre tiveram a mesma função. Da antiguidade até hoje já serviram para contar história, rememorar acontecimentos importantes, despertar sentimentos religiosos ou cívicos. A arte não possui regras absolutas e seguidas à risca, mas sim regras de cada época em si. A arte é essencialmente uma linguagem, e, na medida em que se atribui a missão de comunicar, o artista precisa se servir de alusões ao que os outros podem conhecer ou reconhecer. Fá-lo-á por reproduções, por sinais ou por símbolos.(huyghe (1986, p. 24). A obra de arte deve ter em consideração o contexto em que foi elaborada e o tema abordado, e ser analisada, descrita, lida e interpretada levando em conta esse parâmetros. Há muitas respostas para o que é a arte, porém são todas insuficientes para realmente defini-la, pois a arte é indefinível. Dizer o que seja a arte é coisa difícil. Um sem número de tratados de estética debruçou-se sobre o problema, procurando situá-lo, procurando definir seu conceito. Mas se buscamos uma resposta clara e definitiva, decepcionamo-nos: elas são divergentes, contraditórias, além de freqüentemente se pretenderem exclusivas, propondo-se como solução única.(coli, 2004, p. 7). A obra de arte vai além do racional. Nunca uma obra é bonita e a outra feia, nunca uma obra foi mais bem executada e a outra não. Para Pastro (1993, p.106), a obra de arte possui dois segmentos: a obra objetiva e a obra subjetiva. A obra de arte objetiva é simbólica, decorativa, celebrativa e teocêntrica, ou seja, ela é um símbolo de algo maior, logo ela não é o centro, e sim a divindade a qual ela representa. Ela é muito maior que o conceito do artista.

15 A obra de arte subjetiva é concebida pela imaginação do artista, não celebra nada, é unicamente o desejo do artista de contar algo. A arte pode ser reconhecida através de vários segmentos, mas vamos nos direcionar para um meio: a imagem.

16 4 LEITURA DE IMAGEM A palavra Imagem provém do latim IMAGO, que significa, conforme Pastro (1993, p.33) (...) sombra de um morto, espectro, fantasma, visão, retrato, cópia, imitação, parábola, lembrança, sinal. Além que as palavras, a imagem também pode ser uma verdade, pois possui uma forma. A imagem pode também ser considerada como um signo, cujos códigos estão expressados ali para serem identificados. As imagens que formam o nosso mundo são símbolos, sinais, mensagens e alegorias. Ou talvez sejam apenas presenças vazias que completamos com o nosso desejo, experiência, questionamento e remorso. Qualquer que seja o caso, as imagens, assim como as palavras, são a matéria de que somos feitos.(mangel, 2008, p. 21). Uma imagem pode ser interpretada e lida de várias maneiras diferentes, dependendo apenas do espectador. O espectador possui várias formas para realizar uma leitura de imagens, considerando linha, relevo, plano, cor, texturas, escala, volume, forma, dimensão, símbolos existentes na imagem, e o tema relacionado à obra de arte. Através dos códigos e particularidades existentes numa imagem, podemos situar a época de sua criação e conseguir decifrar sua mensagem escondida através dos símbolos. A imagem não se acaba com o passar do tempo, ao contrário, ela se renova. Cada vez mais que nos deparamos com uma mesma imagem podemos notar coisas diferentes, que não se havia notado anteriormente. Os botes de Van Gogh, por exemplo, foram para mim, naquela primeira tarde, prontamente reais e definitivos. Com o correr do tempo, podemos ver mais ou menos coisas em imagens, sondar mais fundo e descobrir mais detalhes, associar e combinar outras imagens, emprestar-lhe palavras para contar o que vemos mas, em si mesma, uma imagem existe no espaço que ocupa, independente do tempo que reservamos para contempla-la: só vários anos mais tarde fui notar que um dos botes tinha o nome Amitié pintado no casco.(mangel, 2008, p. 25). Para se realizar uma boa leitura de imagem, o espectador deve obter um claro conhecimento do contexto do autor. A construção dos significados do espectador durante a leitura de uma imagem realiza-se por meio da experiência, do

17 significado e da relação que o espectador possui consigo mesmo. Segundo Pillar (2001), o primeiro a fundamentar a leitura de imagens para desenvolver a crítica de arte, a partir de técnicas foi Feldman. Para Feldman, conforme Pillar (2001), existem quatro estágios para se realizar uma leitura de imagem. No primeiro estágio, a descrição, o espectador deve estar dotado de uma neutralidade, pois ele realizará uma leitura formal, levando em conta seus sentimentos pessoais, suas preferências, pois quando faz uma leitura de imagem, ele se projeta nessa imagem. No segundo estágio, a análise, o espectador deve concentrar-se nas formas, como se relacionam e se influenciam entre si. Nesse estágio é que se deve prestar a atenção a cores, texturas, volume, forma e o espaço entre elas. No terceiro estágio, a interpretação, o espectador deve procurar dar um sentido e um significado à imagem observada, levando em conta sua cultura, sua história. Nesse momento que todo o conhecimento do espectador acerca da arte, imagem, estilos, linguagens, artistas, torna-se fundamental. A interpretação torna-se diferente de um observador para outro observador, de uma época para outra época, e de uma cultura para outra cultura. Desse modo nunca, uma interpretação será a mesma em outro lugar, ou outra época. No quarto e último estágio, o julgamento, o observador, seguindo uma filosofia da arte, que consiste na filosofia do saber, na filosofia formalista, e na filosofia instrumentalista e que se baseiam em diversos argumentos, deve chegar à conclusão da excelência, e da qualidade da imagem. Segundo Pastro (1993, p. 21) A imagem indica uma realidade ampla que vaza culturas, comunidades e séculos. E como outros meios artísticos, a imagem serve também para contar histórias. Histórias sobre civilizações passadas, seus costumes, crenças, culturas, enfim, seu povo e vida.

18 5 ARTE SACRA E ARTE RELIGIOSA Hoje em dia ainda existe arte sacra? Não. O que pode existir por aí, chama-se arte religiosa. Arte sacra e arte religiosa não são apenas noções de tipos de artes, pois embora pareçam a mesma coisa, elas possuem radicais diferenças. Para sintetizar um pequeno e simples exemplo dessa diferença, antes de nos aprofundarmos no assunto, explica Pastro (1993, p. 108) A arte sacra, discreta e em estreita ligação com a liturgia, faz um todo com o espaço sagrado. A arte religiosa, ao contrário, pode decorar uma sala, um quarto... e até uma capelinha. A arte sacra é o que podemos denominar como imagens de culto. Podemos citar o Cristo de Montreal, a Madona de Torcello, ou o Bom Pastor de São Apolinário, e tudo o que houver semelhante a essas obras em pinturas, mosaicos, esculturas. Figura 1 Fonte: www.wikipedia.com

19 Figura 2 Fonte: www.wikipedia.com Figura 3 Fonte: www.wikipedia.com

20 Para se entender melhor essa arte de culto, deve-se entender que essa arte, não se inicia da experiência de vida humana, mas sim de um objetivo total de Deus. O objetivo dessas imagens de culto é a presença de Deus, senti-lo presente. A imagem de culto se impõe, de maneira que não interessam perguntas como quem fez, ou porque fez, pois ela se basta, e possui autoridade sobre si mesma. Não se denomina artista na nossa concepção atual de artista, a pessoa que cria uma imagem de culto. Neste tipo de arte, é aplicado o sentido da majestade, do inacessível, do temível. Então, podemos definir a arte sacra como uma arte cosmológica ou ontológica, e não uma arte sentimental ou psicológica. A arte sacra vai além dos sentimentos do próprio artista, e é tomada como uma arte da realidade, que vai além dos limites do entendimento humano. Conforme Pastro (1993, p.118) A arte Sacra é um veículo do Espírito que serve ao humano, e não o humano que serve ao espírito. Segundo Pastro (1993, p.120) A decadência da Arte Sacra atual deve-se ao esquecimento quase que total da verdadeira natureza dessa arte Em contrapartida à arte sacra ou imagem de culto, temos, então, a arte religiosa ou arte de devoção. Podemos citar como exemplos de arte religiosa: O Juízo Final, de Michelangelo; Transfiguração, de Rafael; O Êxtase de Santa Teresa e Emaús, de Caravaggio. Figura 4 Fonte: www.wikipedia.com

21 Figura 5 Fonte: www.wikipedia.com Figura 6 Fonte: www.wikipedia.com

22 Figura 7 Fonte: www.emaus.org.br Esclarecendo então, a imagem de devoção não direciona expressão à realidade sagrada, mas sim à realidade que foi experimentada. A imagem de devoção demonstra uma vida pessoal cristã, com sua fé, lutas e questões internas. A arte religiosa também se refere a Deus e os santos, porém, essa referência acontece por meio dos sentimentos da pessoa que cria tais obras. Neste tipo de arte é permitida a utilização do profano, tomando em conta a liberdade e anseio do artista em passar sua mensagem. A imagem de devoção descansa nas relações de semelhança e transição. A interioridade do homem se prolonga na imagem. Muitas vezes o artista (cheio de si) se retrata na imagem e nem está preocupado com a Fé e seus mistérios. Ou, ainda, retrata o mecenas no rosto de um santo.(pastro, 1993, p. 113). Podemos então afirmar que a arte religiosa é a feita sob o olhar do artista, sem uma cobrança ou imposição de um alto clero, onde os personagens são mais humanos do que divinos, utilizando seu conceito estético e, colocando na obra, a sua visão do quem ou o que vem a ser o sagrado. Mas a arte como um todo, independente de ser sacra ou religiosa, vem dotada de mistérios que estão lá para serem decifrados escondidos nas obras de arte, mistérios estes que denominamos símbolos.

23 6 SÍMBOLOS Algumas imagens, obras, ou algo relacionado à arte, possuem relação com o místico, o misterioso, o desconhecido, o decifrável. O meio que expressa esses acontecimentos é o símbolo. O símbolo é importante na vida humana, pois ele emana a imaginação, aguça o sentimento imaginativo, libera o que está preso no inconsciente e leva a ações que geralmente não são as mais plausíveis, mas também não estão erradas. Os símbolos, pois, além de representarem uma idéia abstrata (como diz Schaff), transcendem a dimensão puramente cognitiva. O significado de um símbolo transborda as fronteiras do racional, pois atinge as camadas mais profundas da psique humana.(epstein, 2000, p. 66). É tão difícil descrever o significado do símbolo explícito numa imagem, quanto encontrar um termo definitivo e preciso para a palavra símbolo. Podemos dizer que nunca se esclarece um símbolo completamente, pois sempre há um algo mais escondido por esses símbolos. O símbolo pode representar tanto o real, como o imaginário. Segundo Epstein (2000, p. 69) Assim, a escultura da mulher com os olhos vendados e a balança com os pratos equilibrados na mão representa tanto uma mulher real nessas circunstâncias, quanto à idéia de justiça, sob determinados aspectos. Figura 8 Fonte: www.wikipedia.com

24 Para interpretar um símbolo, deve-se levar em conta sua expansão. O símbolo é uma junção de significados escondidos e não expressos, mas que podem ser difundidos em expressões abertas. Os símbolos também são bastante utilizados por quem se utiliza da comunicação persuasiva, como por exemplo os publicitários, políticos ou religiosos. Como exemplo, será realizada a leitura de uma imagem, segundo Manguel 2008, da obra concebida em meados do século XV, A Virgem e o Menino à frente de um guarda-fogo, do artista Robert Campin. Figura 9 Fonte: www.wikipedia.com

25 Esta obra é um chamado, cheio de mistérios, os quais o espectador se sente instigado a decifrar. Pois bem, vamos então adentrar neste mundo dos símbolos. A mulher em questão pode ser a Virgem Maria, que amamenta o menino Jesus, mas também é uma mulher desse mundo, que amamenta seu filho dentro de sua casa. Nosso papel nesse caso é desvendarmos quem é a mulher, já que o pintor espalhou por toda a obra pistas que levam a resposta de quem viria a ser esta mulher. Sem dúvida alguma, a figura principal da imagem é a mãe, saindo de seu papel terreno, e representando um papel de destaque sagrado como Mãe de Deus. O filho está em segundo plano, olhando para o espectador, como se estivesse se espreguiçando, e a mão esquerda como se estivesse segurando uma flor, já a mãe, olha para cima da cabeça do menino, e oferece seu seio mais para o espectador do que para o filho, nos passando sua autoconfiança.

26 Acima da cabeça da mulher, temos o guarda-fogo, que na obra pode também representar uma auréola. Segundo Manguel (2008, p71) O círculo, a mais perfeita das formas geométricas, foi usado para simbolizar a perfeição do próprio Deus. Atrás do guarda-fogo pode ser vista uma pequena chama. Segundo a lenda medieval, quando a chama se encontra sobre o topo de uma cabeça, representa uma presença a mais, que pode ser denominada como a presença do Espírito Santo. Mais ao fundo da imagem, pode-se perceber um banquinho de três pés, que tem como objetivo na obra recordar ao espectador a presença da Santíssima Trindade no local.

27 Outro detalhe é o livro aberto que está embalado com uma bolsa de seda, usado antigamente para a proteção de capa, que significa que a Mãe interrompeu sua agradável leitura para cuidar de seu filho. Pela janela existente na imagem, em detalhes extraordinários, podemos ver uma pequena cidade com suas montanhas, céu azul e a igreja imponente ao centro, com sua torre apontando para o céu.

28 Outro simbolismo que também pode ser percebido, e que quando um artista decide coloca-la em sua obra causa muita polêmica, é a genitália de Cristo. Ela está ali para ser vista de propósito, que pode ser percebida entre a mão esquerda da mãe, e o joelho do bebê, formando um triangulo. Na imagem, o pênis de Cristo aparece de forma que pode se perceber que ainda não foi circuncidado. Outra figura que indica a futura circuncisão, são os ladrilhos negros abaixo do vestido da Virgem. Segundo a lei judaica, a circuncisão ocorre no oitavo dia de vida da criança, logo os ladrilhos são octogonais, e ocultos pelo vestido porque o dia ainda não chegou.

29 Esta obra, A Virgem e o Menino à frente de um guarda-fogo, podem ser interpretadas como duas pinturas. A primeira delas mostra uma cena cotidiana, doméstica, onde uma mãe amamenta sua criança no interior de sua confortável morada. A segunda mostra a história que todos conhecemos, onde um Deus que nasce de uma mulher normal. E essa obra tem como futuro ser infinita, pois a cada nova leitura surgem novos enredos e novos símbolos que não foram percebidos anteriormente. O símbolo eterniza uma imagem, e segundo Pastro (1993, p.54) O símbolo cria unidade através de um sinal, de uma imagem concreta. Mas o nosso foco está nos símbolos que não estão explicitamente expressos, no caso, os símbolos sagrados. 6.1 Os Símbolos Cristãos Segundo Pastro (1993, p. 49) Os símbolos sagrados são vitais e, portanto, perenes e universais; não há necessidade, nem possibilidade de se inventar novos símbolos. O símbolo sagrado fala através da imagem, desta forma o espectador pode conversar com o Sagrado através do símbolo. Porém, se utilizar das imagens para passar nosso símbolo, não há uma conversa, e não há mais símbolos, e sim o diábolo, a idolatria. Diábolo é denominado como uma imagem que não provém do Sagrado, que não é símbolo, que não passa vida. Isto, na arte sacra, torna-se muito perigoso, pois o artista ao expressar na imagem sua percepção do sagrado, pode estar desfigurando os ensinamentos cristãos. Desta forma, este trabalho de conclusão de curso, procura perceber o simbolismo existente nas imagens sacras do período bizantino Pode-se aqui citar alguns dos mais importantes símbolos sagrados e seus significados: o Cordeiro, que significa a razão de existir do Cristianismo, pois representa o sacrifício e os fiéis das igrejas, e também era a presa preferida para as ofertas a Deus; o Fogo, que é considerado dentro do cristianismo o purificador, o sagrado; a auréola, em sua forma circular perfeita, significa a luz e santidade. As auréolas em formas quadradas são relacionadas às pessoas que ainda estão vivas no momento de confecção da obra; o ouro é o símbolo do amor, e do sagrado na Terra; a água significa a purificação; o Batismo significa a purificação da alma; o

30 altar significa a subida das oferendas a Deus; a oliveira significa força espiritual, pois mesmo estando em solo árido, a oliveira dá seus frutos; o óleo significa purificação, pelo seu poder de limpeza; o trigo, pela maneira como é plantado, semeado e colhido, significa o nascimento e morte. A pomba, que todos conhecemos do episódio do Dilúvio, a qual ela retorna à Arca de Noé com o ramo de oliveira, selando assim o acordo de paz entre Deus e o homem, significa justamente isso, a paz; o peixe significa a fertilidade e a morte, por ser um elemento vital vindo da água; o pão significa o alimento; a palavra amém significa total complacência com uma verdade dita. A palavra amém é de origem hebraica, e quer dizer estaca. A estaca que prendia as tendas dos acampamentos hebreus ao chão, que nem a tempestade do deserto poderia remover; os anjos significam o próprio Deus, já que são seus mensageiros diretos; o sino significa a real ligação entre céu e Terra, e lembra também a obediência; a cruz é um dos mais importantes símbolos do cristianismo, e o mais antigo. Significa o ponto de encontro de dois círculos perfeitos, formando assim um novo ponto, que pode significar uma nova era, um novo começo e existe desde cinco mil anos antes de Cristo. Seu cruzamento pode também significar onde se cruza o caminho entre os vivos e os mortos. Como vimos, os símbolos estão por todos os lados, informando e desinformando, formando e deformando, mas sua existência é inegável, tanto em obras de arte convencionais e sacras. É por isso o grande papel das imagens sagradas, devido à esse simbolismo que ela representa. É por esse motivo, que as imagens sacras são chamadas de ícones.

31 7 ÍCONES A palavra ícone deriva do grego EIKÓN, significando imagem. É a palavra divina, transformada em imagem. Segundo Pastro (1993, p. 215), o ícone possui vários significados, mas a maioria deles ligados à imagem sacra. É arte de culto a decorar as paredes das Igrejas e a iconostase, seu santuário, com os principais mistérios bíblicos da fé. É essencialmente uma arte do ciclo litúrgico e quando alguns ícones são levados para o altarzinho doméstico dos fiéis é para ser um pouco da liturgia, do Mistério, contemplando em suas casas. Não é arte de santos devocionais prioritariamente.(pastro, 1993, p.215). A criação do ícone está inteiramente ligada com a fé, a devoção, e espiritualidade da igreja (essa que possui a criação dos ícones), já que aos artistas denominados iconógrafos, restava apenas transformar em obras de arte, o que a igreja ordenava. Os ícones, após o ano 1000, ficaram restritos única e exclusivamente ao Oriente, nunca sendo uma escultura, mas sim uma pintura. Conforme Pastro (1993, p. 217), o Espírito Santo era o verdadeiro Iconógrafo, utilizando o artista e seus materiais, por isso a inexistência de assinaturas em obras iconográficas. Tudo o que compõe um ícone esta inteiramente ligado com a doutrina teológica e a espiritualização da igreja, e as imagens sempre retratam um lugar fantástico, não um momento ou um lugar, pois não é um quadro. Os ícones, desde sua criação, jamais foram tratados como meras obras de arte, uma vez que os artistas tratavam de passar para suas obras, através de cores e traços, o que os Evangelhos estavam dizendo. Os ícones eram respeitados desde a pessoa mais humilde, aos Imperadores e Sacerdotes. Jesus Cristo foi o primeiro ícone a ser representado e é considerado o mais importante. Conclui-se então que o ícone é um produto eclesiástico, e que nunca um ícone será utilizado para a decoração de um lugar que não seja unicamente religioso. Segundo Pastro (1993, p. 125) o Cristianismo, diversamente, desenvolveu uma arte simbólica e didática como meio de educar a fé decorar e

32 celebrar os lugares de martírio e sepultamento dos mártires como lugares da presença continuada de Cristo. A iconografia cristã representa muitas coisas como, por exemplo, ser testemunha de um outro mundo que existe no meio de nós, transmitindo a fé universal, celebrando e glorificando o Salvador. Os artistas são vistos como missionários divulgadores da palavra de Cristo. Através de suas obras de arte é que se pode conhecer a história de povos, e da própria Igreja. E é através dessa arte iconográfica cristã, que a história do Império Bizantino se tornou conhecida.

33 8 O PERÍODO BIZANTINO O homem funciona como um conjunto, através de suas atividades, sentimentos, existindo um em função de outro. Porém cada civilização possui uma cultura de valorização maior do seu histórico, sendo influenciado por atividades externas como a economia, a política, a cultura. No Império Bizantino, essa atividade foi a religião. A religião que fundamentava o poder do império, a política, a produção cultural, utilizava-se da economia local. A história também influenciou de maneira importante e intensa o desenvolvimento da fé no lugar. O paganismo dominava o império romano, e muitos elementos utilizados até hoje na religião cristã, foram adotados dessas crenças pagãs. A religião cristã teve seus altos e baixos no império romano, passando de religião perseguida à religião oficial. Para Ribeiro (1995, p.16) Antes reprimido, o cristianismo agora é a religião mais favorecida. A igreja beneficia-se de múltiplas concessões terras, templos, funções públicas. Mas tem um preço a pagar: sua liberdade. Ao longo de três séculos, a Igreja e o Estado viveram períodos violentos de lutas. A Igreja é irredutível na defesa da sua liberdade e fé, porém considera o Estado uma expressão divina. Segundo Ribeiro (1995, p.19) o Estado ocupa-se dos interesses materiais e a Igreja dos interesses espirituais. Os padres da igreja, que eram os escritores do cristianismo no primeiro século tendo suas obras aprovadas pela igreja e eram a maior autoridade quando o assunto era fé, participavam da vida política do império, assim os problemas de ordem social e paz, acabaram sendo absorvidos pelo cristianismo. Após a religião cristã ser oficializada, o império delegava funções públicas à religião, o estado cuidava das questões materiais, e a igreja das questões espirituais. E assim, ao longo da idade média, o poder eclesiástico sempre orientava a relação existente entre o estado e a igreja. A religião ocupava um lugar de destaque na vida da população do império e, em especial, de sua capital. O sobrenatural tinha um destacado papel no quotidiano: problemas políticos ou sociais acabavam por tomar feições religiosas; as festas quase sempre eram religiosas; até mesmo o comércio carregava símbolos religiosos.(francisco JUNIOR, 1985, p. 65).

34 Constantino era um pagão, seguidor do Culto Solar, ou seja, adorador do sol. Por volta do século IV, Constantino então imperador transferiu a capital do Império Romano para Bizâncio, uma cidade grega posteriormente batizada de Constantinopla, que cresce a cada dia, sendo a sede da administração imperial e residência do Imperador. Constantinopla, então denominada nova Roma, possuía sete colinas e quatorze regiões, um fórum, um senado e um capitólio, sendo considerado solo itálico e seria livre de impostos. Foi desta cidade que surgiu uma civilização que exerceu uma atitude própria e durável como nenhuma na história jamais fez: a civilização bizantina. Antes de Constantino, o mundo romano tem uma capital, Roma; depois de Constantino, tem teoricamente duas, Roma e Constantinopla, mas na realidade, diante de Roma abandonada a seu declínio, Constantinopla cresce a cada dia, e o simples fato de ser a residência do imperador e a sede da administração faz dela a verdadeira capital.(lemerle, 1991, p.16) A igreja utilizando-se de fantasia incluiu Constantino e sua mãe Helena como santos da igreja em 312. [...] a tradição cristá não se enganou quando incluiu Constantino, bem como sua mãe Helena, entre os santos. Mas essa mesma tradição cristã fez intervir desde o início mais fantasia do que o necessário na narração desses fatos surpreendentes.(lemerle, 1991, p. 8) Porém foi Galério em 311 que reconheceu o cristianismo como religião e concedeu o direito de reunião, desde que orassem a Deus pelo imperador, e que não fizessem barulho. Aqui, o imperador é tido como um Deus, e tudo o que se relaciona com o próprio, ou com o império, é denominado sagrado, por exemplo, o ministro das finanças passava a denominar-se conde das liberdades sagradas, o chefe do guarda-roupa imperial passou a denominar-se conde de vestimenta sagrada. Em uma época confusa, em que mais de vinte imperadores chegaram ao poder, e que Constantino havia dado início ao império cristão, seu filho Constâncio II que o sucedeu no trono, lançou vários decretos aparando a liberdade dos pagãos. O sucessor de Constâncio II, Juliano, havia sido educado em meio ao paganismo e decretou a reabertura dos templos, e aceitou a volta dos sacrifícios aos deuses.

35 Utilizando-se dos cultos cristãos, reorganizou novamente os cultos pagãos. Juliano não perseguiu os cristãos, porém os exonerava dos cargos mais importantes que ocupavam no Estado. Em 363 Juliano morre em uma expedição que comandava, sendo assim revogadas suas medidas contra o cristianismo, porém sem perturbar os pagãos, que continuavam a celebrar seu culto, pelo menos até o mandato de Teodósio, que lançou o edito de 392, que dentre outras normas, as principais eram que os sacrifícios e rituais pagãos estavam proibidos, e templos fossem demolidos ou tomados como igrejas. Por essas ações, Teodósio tomou um lugar de grande importância ao lado de Constantino na história do Cristianismo. Com ele inicia-se o período denominado de césaro-papismo, que significa de acordo com Ribeiro (1995, p.93) Teoria segundo a qual o imperador pretendia impor sua dominação sobre todos os soberanos e até o papa. Assim então está criada a doutrina do Império Bizantino. No decorrer destes acontecimentos, com a divisão entre o oriente e ocidente, foram realizados vários concílios ecumênicos, onde o oriente pedia uma intervenção de Roma, mas tirando assim os poderes do Papa para tal decisão. Como Constantinopla cada vez mais se firmava como uma superpotência no Oriente, ultrapassando Alexandria, Antioquia e Jerusalém, colocou-se de igual para igual com Roma, reivindicando assim o controle total sobre a liderança do cristianismo, dando assim forte conotação política para estes concílios, do qual se destacam os de Nicéia e da Calcedônia. O Concílio de Nicéia foi decidido a doutrina do Pai e Filho, sendo que Cristo é um só, homem e Deus, extinguindo assim a crença do arianismo que consistia em acreditar que Cristo era um homem que se tornou Deus. Também fixou a Páscoa no primeiro domingo depois que ocorresse na primavera sua primeira lua cheia. Grande parte dos bispos presentes neste Concílio eram orientais. Segundo Lemerle (1991, p. 33) O concílio de Nicéia havia estabelecido que Cristo era ao mesmo tempo Deus e homem. O Concílio da Calcedônia foi um dos acontecimentos religiosos mais importantes do período bizantino, pois foi onde teve início a igreja ortodoxa. Eles adotaram a duplicidade da identidade de Cristo, e deram ao bispo de Roma o cargo mais alto da igreja. Quando aplicadas as decisões deste novo concílio, aconteceram revoltas em Alexandria e Antioquia. A igreja do Egito abandonou a língua grega nas

36 cerimônias religiosas, língua oficial do cristianismo unificado até então. Para Lemerle (1991, p.35) O concílio de Calcedônia tem grande importância religiosa, pois fundava verdadeiramente a ortodoxia. Com esta revolta acontece a separação do cristianismo do oriente em Igreja Católica Ortodoxa e do ocidente em Igreja Católica Romana. Figura 10 Fonte: www.interconect.com.br 8.1 A Arte Bizantina Foi exatamente neste período que teve início uma nova história da arte cristã, a arte bizantina. A arte bizantina tinha um novo estilo, sendo perceptíveis em sua técnica e cores, sofrendo influências do Oriente, Grécia e Roma. Foram erguidos templos com seu interior rico em decoração de mosaicos mostrando a cenas da vida de santos e mártires, obtendo assim a finalidade de doutrinar os fiéis. A arte bizantina é voltada para a religião, pois o regime na época era teocrático, que significava que o Imperador era o representante de Deus, e o alto

37 clero além de suas funções dentro da igreja cristã, também organizava a parte das artes, tornando assim os artistas meros trabalhadores de encomenda. A arte religiosa deste período tratava cenas como a Paixão de Cristo, os Profetas, a Virgem e os triunfos imperiais. Mas a arte profana também se destaca neste período, e por vezes adentra ao mundo da arte cristã. Porém, é no mundo cristão que se encontra a maior dedicação e inspiração do artista bizantino. Infelizmente, com o passar do tempo, a destruição quase que total destas obras, não deixa remeter ao quão realmente belas eram estas obras. Um estilo novo e amadurecido da arte bizantina que ainda pode ser contemplada até os dias de hoje é o interior da Basílica de Santa Sofia, o Monastérios de Hosios Lucas, onde os mosaicos, o baixo relevo e os desenhos abstratos toma o lugar dos até então usados alto relevo e o naturalismo clássico. Figura 11 Fonte: Livro Istambul Berço de Civilizações

38 Figura 12 Fonte: Livro Istambul Berço de Civilizações Figura 13 Fonte: Livro Istambul Berço de Civilizações

39 Figura 14 Fonte: Livro Istambul Berço de Civilizações Figura 15 Fonte: www.wikipedia.com

40 Figura 16 Fonte: www.crestinortodox.ro A arte bizantina tem característica religiosa porque o Cristianismo se funde com a história da criação de Constantinopla. Esta arte tem várias vertentes como: a arte religiosa, que deu ao cristianismo sua característica artística própria e se preocupa apenas em demonstrar os mistérios da fé, por esta razão as obras de arte bizantina não eram vistas como obras espetaculares, mas sim como representações das liturgias lidas no altar; arte impessoal, onde a importância maior estava em fazer a obra totalmente religiosa, neste caso não importa a inovação do artista, mas sim que o mesmo apenas transmita o sentido divino em sua obra; arte tradicional, onde o artista se preocupava em reproduzir os ícones com suas características da época, que veremos adiante quais são; arte oriental, onde eram retratados Deus e os reis e príncipes; arte transcendental, onde o que importava não era a beleza estética do corpo humano como na arte grega, mas sim que aquele corpo abrigava uma fé e um espírito. A iconografia bizantina, ou seja, a ilustração dos livros sagrados começou também neste período. A manifestação de arte que mais se destaca na arte bizantina são os mosaicos, que foram inicialmente confeccionados para mostrar aos fiéis a vida de Cristo, dos profetas e Imperadores. As igrejas que foram construídas durante o período bizantino, tiveram em sua arquitetura a maior contribuição da arte bizantina,

41 com suas cúpulas decoradas, e suas bases geométricas. [...] templos cujos interiores se cobrem de rica decoração de mosaicos em que se repetem os motivos ornamentais já encontrados no período anterior. Tais motivos são substituídos, a partir do fim do século IV, por outros que buscam inspiração em cenas bíblicas, vidas de santos e mártires. A arte sacra possui então, a finalidade de instruir e edificar os fiéis.(giordani, 1997, p. 250). A arte bizantina alcançou o seu auge no período de governo do Imperador Justiniano, que ocorreu no século VI, mas logo a arte bizantina iniciaria sua derrocada com o inicio do período denominado Iconoclastia. 8.2 Iconoclastia Grande parte das obras do período bizantino, hoje em dia não existe. Quando relatamos algo relacionado às artes bizantinas, é tendo como base escrita, ou restos destas obras. Isso acontece em razão do maior acontecimento do período que está sendo tratado: a iconoclastia. Segundo Lemerle (1991, p.74) Essa palavra designa propriamente a ação de destruir as imagens. Poucas provas artísticas desta crise foram conservadas. Foram destruídos não só os textos oficiais dos imperadores iconoclastas, mas também todas as obras de arte que haviam sido produzidas segundo os princípios do iconoclasmo.(lassus, 1975, p. 85). A iconoclastia teve início no império bizantino, devido às ameaças da tomada do islamismo. Os povos do Oriente procuravam uma fé simples, recta, definida por regras claras (é talvez esta uma das razões por que o Islão foi tão prontamente aceite na Síria e na Palestina) e as prolixas definições dos concílios e as cerimônias complicadas da Igreja em Bizâncio pareciam-lhes estranhas, embora encantassem os gregos do litoral.(rice, 1970, p. 128). O período iconoclasta estava certo de que iria acontecer, devido às lutas entre o ocidente e o oriente. Em 724, o imperador Leão III deu início à sua investida contras as imagens, e então ordenou sua destruição, provocando assim rebeliões por todo o império. Em 730 foi convocado um concílio em Constantinopla

42 condenando o uso das imagens, porém, em contrapartida, foi realizado um outro concílio em Roma, no ano de 731, condenando quem condenava o uso de imagens. O caso iconoclasta baseava-se em dois principais ditados, nomeadamente o de que um ícone devia ser considerado um ídolo, e que uma imagem do Salvador, fosse de que forma fosse, destruía a verdadeira doutrina quanto à natureza dual de Cristo, pois só podia representar a forma humana e não a divina. O caso das imagens baseava-se na suposição de que o ícone não era um ídolo, mas pretendia representar a santidade da figura como se fosse o seu reflexo e que servia, por um lado, de intermediário entre o mundo material e o venerador, e, por outro, entre o mundo espiritual e a essência divina.(rice, 1970, p. 131). Mas Constantino V foi um iconoclasta ainda mais ferrenho que seu antecessor, pois manipulou a eleição de um novo patriarca, convocou todos os bispos e promulgou um decreto onde comparava o culto às imagens à idolatria, proibindo assim a imagem até do próprio Cristo, afirmando que a Eucaristia era a única imagem de Cristo a ser aceita. (...) reuniu em Constantinopla um concílio que condenou solenemente as imagens, e que foi seguido de medidas como a destruição ou a caiadura dos ícones, e a dispersão das relíquias. Ao mesmo tempo, o imperador empreendeu uma energética luta contra os monges, que eram naturalmente os mais ardentes defensores das imagens.(lemerle, 1991, p. 75). O filho de Constantino, Leão IV, também era iconoclasta, porém não perseguia adoradores e nem destruía imagens. Após a morte de Leão, sua esposa Irene, que mandou vazar os olhos do próprio filho, assumiu o poder, e, devido ao fato de ela ser uma adoradora de imagens e respeitar os monges, conseguiu então restabelecer a união das igrejas, restaurar o culto às imagens e liberar a veneração aos santos. Mas mesmo com todas estas medidas, a iconoclastia não estava extinta de maneira definitiva. Com a subida ao poder de Leão, o Armênio passaram novamente a perseguir os adoradores de imagens, levando assim os ortodoxos colocarem em questão os poderes dos imperadores em questões religiosas. Em 842, novamente uma mulher, desta vez Teodora, esposa de Leão o Armênio, restaurou a adoração a imagens, e devoção aos santos, e em 843 foi realizado uma cerimônia em Santa Sofia para celebrar a chamada restauração da ortodoxia, fato que é comemorado até hoje, todo ano pela Igreja Ortodoxa grega. A iconoclastia possuiu dois aspectos importantes: o político, e o religioso.

43 O religioso foi quando a figura dos imperadores iconoclastas era representada como espíritos fortes, homens de profunda fé, utilizando-se então dessa fé, para purificar a religião cristã e erradicar o que ela tinha de próximo ao paganismo. Foram proibidas as representações de temas sagrados nas igrejas por muito tempo. Na imagem não se enxergava apenas um símbolo, mas sim uma santidade, uma divindade. Foi contra isso a luta dos iconoclastas, que enfrentaram pessoas ingênuas, supersticiosas, mulheres, monges, o povo. Porém, a seu favor, tiveram pessoas esclarecidas, o alto clero e povos orientais, que há muito tempo negavam imagens em seus cultos. Com isso, tiveram também, a seu favor, o exército. No aspecto político, os imperadores tentavam impedir que os povos do oriente fossem seduzidos pelo islã, já que a Ásia Menor era quase todo o império. Como no oriente havia um grande crescimento de monges e mosteiros, e estes aumentavam mais seus poderes e privilégios, os imperadores iconoclastas decidiram que deviam impedir este mesmo crescimento do ocidente. Não fosse o iconoclasmo, apesar de todos os seus excessos, e a fé do segundo grande período da história bizantina jamais se teria desenvolvido como se desenvolveu, nunca a arte bizantina do segundo período teria adquirido um carácter transcendente, e as relações entre Bizâncio e o Ocidente bem podiam ter tomado um rumo diferente.(rice, 1970, p. 133). Em 843, o culto às imagens foi restabelecido definitivamente, e a arte sacra retomou de forma excepcional. Bizâncio, ou Constantinopla ficou durante séculos aclamada por ser o lugar do nascimento da arte cristã.

44 9 O DESENHO BIZANTINO Para elaboração deste capítulo e seus subitens, houve uma certa dificuldade em encontrar material bibliográfico específico sobre cores e formas do período Bizantino, sendo que foi utilizado como fonte o autor Manuel Vega 1 para discorrer sobre este assunto. Com a difusão do cristianismo pelo império Romano, foi criando-se um modelo fixo de desenhos para representar Cristo, seus santos e pessoas importantes do meio Cristão. Os iconógrafos passavam muito tempo estudando, treinando e fazendo esses desenhos, não permitindo que um iniciante fizesse parte do processo de criação nem execução de sua obra. Os personagens nunca são representados de perfil quando estão sozinhos, sempre de frente. Por exemplo, segundo Vega, o Apóstolo Pedro tem como característica fixa sua barba, cabelos cinzas e a calvície. Essas imagens tiveram início em Roma, onde as pessoas conheciam as aparências físicas do apóstolo, e foi passando de boca em boca. Outros exemplos são as representações de Virgem encontrados em pinturas e mosaicos. A Virgem Blochernitissa (figura 17), que possui um manto sobre sua cabeça, e os braços erguidos para cima, sabendo de sua missão futura; a Virgem Panaghia (figura 18), representando Maria como uma Santa. Nesta representação, Maria e o Menino possuem coroas; a Virgem Kiriotissa (figura 19), com o Menino Jesus sentado em suas pernas representa a sabedoria; a Virgem Glicofilusa (figura 20), representando a Virgem acariciando o Menino Jesus em seus braços; e por fim temos a Virgem Galactotrofusa (figura 21), que representa a amamentação do Menino Jesus, conforme as figuras seguintes: 1 FONTE: www.ecclesia.com.br/biblioteca/iconografia/simbologia_del_icono_bizantino.html

45 Figura 17 Fonte: www.beatrix.pro.br/arte Figura 18 Fonte: www.beatrix.pro.br/arte

46 Figura 19 Fonte: Livro Istambul Berço de Civilizações Figura 20 Fonte: www.beatrix.pro.br/arte

47 Figura 21 Fonte: www.spc-altena.de/images E assim como as virgens existe a figura de Cristo. No início do cristianismo, havia duas imagens de Cristo que eram amplamente difundidas. Uma era um jovem, com a cara limpa, a outra é a imagem que hoje em dia é familiar, de um homem com seus trinta anos, cabelos longos, barba e seu manto. Então, conforme Vega, surge a figura do Cristo Pantocrator (figura 22), que abençoa com uma mão, e com a outra segura o livro da vida. Figura 22 Fonte: Livro Istambul Berço de Civilizações

48 9.1 As Formas No período bizantino, a figura humana representada, possui uma falta de realismo, pois antes de tudo, as imagens tinham que passar uma mensagem espiritual, sendo que o ícone apenas tinha o dever de evangelizar. A beleza interior era mais importante que a beleza exterior. O desenho do ícone bizantino obedece a regras elaboradas em anos, sempre seguindo sua estrutura geométrica, cores, traços e a harmonia entre seus elementos. Com o passar dos séculos, a proporção do desenho do corpo humano foi sendo alterada, e segundo Vega, começam a ser utilizados desde 1:7 cabeças no século 12, até 1:10 cabeças no século 14. No rosto, a base de medida é o nariz, onde se traça um círculo, que passa pela parte debaixo do nariz e o alto da testa, o que vale também se a figura estiver de perfil. Vamos nos aprofundar nas formas mais importantes, conforme Vega, como a cabeça, o rosto, os olhos, o nariz, a boca, o queixo, braços, mãos e o corpo humano. 9.1.1 A Cabeça Na iconografia bizantina a cabeça não possui uma proporção com o restante do corpo, pois é na cabeça que está a inteligência, e é a cabeça que recebe as luzes de Deus. A cabeça feminina é sempre representada com um manto a cobrindo para não mostrar os cabelos. Nas representações do Menino Jesus, sua cabeça é muito maior, desproporcional ao corpo, simbolizando sua inteligência superior à dos outros humanos. 9.1.2 O Rosto Na iconografia bizantina, o rosto é sempre representado frontalmente, para que o ícone tenha um contato direto com quem o encara. Alguns ícones bizantinos podem ser encontrados em perfil, isso se dá ao fato de que esse ícone

49 representado não alcançou a santidade. A base da medida do desenho de um rosto no ícone bizantino é o nariz. Dele partem três círculos perfeitos, onde o primeiro círculo passa na ponta do nariz e delimita a testa. O segundo círculo usa como raio duas medidas do nariz, e delimita o tamanho do rosto, passando o queixo e o cabelo. E o terceiro círculo, utilizando como raio três medidas do nariz, delimita o fim do desenho. Figura 23 Fonte: www.iconografiabrasil.com/desenho

50 Figura 24 Fonte: www.ecclesia.com.br Figura 25 Fonte: www.ecclesia.com.br 9.1.3 Os Olhos Os ícones bizantinos apresentam olhos grandes e com sobrancelhas bem arqueadas. Estão totalmente fora de proporção se forem comparados com a cabeça. O tamanho dos olhos significa que através destes olhos, eles estão enxergando a verdade. Figura 26 - Fonte: www.iconografiabrasil.com/desenho

51 9.1.4 O Nariz Nos ícones bizantinos, o nariz está sempre representado como uma forma estreita e comprida, e com uma gota no meio, e sua largura é do mesmo tamanho da largura da boca, e funciona quase como um meio de ligação entre os olhos e a boca. O nariz é representado desta forma, para significar que o cheiro do mundo não seja captado, apenas o cheiro do sagrado. Figura 27 - Fonte: www.iconografiabrasil.com/desenho 9.1.5 A Boca Esta é uma parte do corpo humano, que nas representações bizantinas, era quase que anulada, sempre fina com dois triângulos simulando os lábios. A boca é sempre representada fechada e nunca sorrindo. Também não credita sensualidade à figura.

52 Figura 28 Fonte: www.ecclesia.com.br 9.1.6 O Queixo O queixo, nas representações bizantinas, tanto na figura feminina quanto na figura masculina, apresenta-se energético, forte, com a diferença que os masculinos ostentam barba. Figura 29 Fonte: Acervo Particular de Imagens

53 9.1.7 Braços e Mãos Nas representações de figuras cristãs, os braços geralmente não aparecem, por estarem cobertos pelo manto, ou pelas roupas. As mãos estão sempre simbolizando alguma coisa. Quando elas aparecem com a palma estendida ao espectador, está simbolizando uma súplica. Nas figuras de Cristo, podemos perceber que sua mão está sempre em forma de benção como é feita até hoje, e os padres utilizam este símbolo nas mãos para abençoar o início e o fim de uma cerimônia. Porém, o que muitos não sabem, é que este gesto está simbolizando a palavra Jesus Cristo. Como na figura a seguir, por exemplo, o Cristo, A Divina Sabedoria. É uma imagem normal, mas vamos nos ater ao detalhe de sua mão direita. Figura 30 Fonte: www.ecclesia.com.br

54 I C X = Jesus Cristo A linha azul representa a letra I, a linha vermelha representa a letra C, e as linhas verdes se cruzando representam a letra X, que juntos formam ICXC, que seria um anagrama do nome de Jesus Cristo. 9.1.8 O Corpo Humano Nos ícones, as representações do corpo humano são altas e desprovidas do volume natural devido às vestes, escondendo assim a aparência sexual da figura. Nenhum desses ícones possui uma sombra, simbolizando que para Deus não existem sombras e nem lugares escondidos. Figura 31 Fonte: www.ecclesia.com.br

55 Figura 32 Fonte: www.ecclesia.com.br Tão importante como as formas desses ícones, são as cores utilizadas e o que elas representam. 9.2 O Simbolismo das Cores Não só na iconografia, mas em tudo em que são empregadas, as cores possuem um caráter místico, uma linguagem própria, e são produtos da composição da luz. As cores são ações e paixões da luz. Nesse sentido, Podemos esperar delas alguma indicação sobre luz, Na verdade, luz e cores se relacionam perfeitamente, embora devamos pensa-las como pertencendo à natureza em seu todo: é ela inteira que assim quer se revelar ao sentido da visão.(goethe, 1993, p. 35) Nas representações bizantinas, os iconógrafos utilizavam as cores para separar nossa experiência terrena do céu. Cada uma dessas cores possui um exato significado. Vamos destacar neste trabalho as principais, conforme Vega.

56 9.2.1 O Marrom O marrom significa a terra, para lembrar aos homens que vieram do pó, e voltarão para o pó. O marrom significa também humildade, por isso a cor da roupa dos monges que renunciaram às alegrias da vida, dedicando-se a ajudar o próximo. Figura 33 Fonte: www.beatrix.pro.br/arte 9.2.2 O Verde O verde significa consciência, juventude, infância. Jesus em sua infância era representado, muitas vezes, acompanhado da cor verde, assim como a anunciação de seu nascimento. O verde também significa natureza. Figura 34 Fonte: www.spc-altena.de/images

57 9.2.3 O Azul O azul significa o céu, o infinito, a divindade, uma vez que Deus Criador é representado na cor azul. Figura 35 Fonte: www.beatrix.pro.br/arte 9.2.4 O Púrpura O corante púrpura era utilizado para tingir as sedas mais finas, e era extraído do Mar Vermelho. Após o governo de Justiniano, o uso da cor púrpura ficou restrito apenas ao imperador e seus familiares. A cor púrpura significa, então, riqueza, pois era uma cor de elevado valor na época.

58 9.2.5 O Vermelho O vermelho, que era bastante utilizado nos mantos de Cristo, Santos e mártires, significava o sangue do sacrifício. O vermelho significa o amor, paixão, sendo uma das cores mais usadas na iconografia bizantina. Figura 36 Fonte: www.portalsaofrancisco.com.br Figura 37 Fonte: www.portalsaofrancisco.com.br