Aula 6.1 Conteúdo: Revisão da Unidade II 1
Habilidades: Revisar os Conteúdos da Unidade II para realizar avaliação II. 2
Revisão 1 Barroco: expressão, do português homônimo, tem o sentido pérola imperfeita, ou joia falsa. 3
Causas do surgimento Barroco Tentativas de renovação e pelo fanatismo religioso Contra-Reforma O Barroco foi uma era que refletiu um certo declínio da Igreja Católica diante da Reforma Religiosa empreendida no século XVI. 4
Na arte: Se traduz o confronto entre a esfera espiritual medieval e a racionalidade do Renascimento; entre teocentrismo e antropocentrismo, velhos e novos valores. 5
Os temas principais são: Mitologia, Passagens da Bíblia História da humanidade 6
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Características da Pintura Barroca Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que-visava-aintensificar-a-sensação-de-profundidade. 9
Realista, abrangendo todas as camadas sociais. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática. 10
Arquitetura Expressão típica são as Igrejas, Arquitetura palaciana. 11
Escultura Suas características são: O predomínio das linhas curvas, Drapeados das vestes e do uso do dourado; Gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Pelas expressões teatrais 12
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Romantismo Designa uma tendência geral da vida e da arte; portanto, nomeia um sistema, um estilo delimitado no tempo. Características gerais: A valorização dos sentimentos e da imaginação; O nacionalismo; A valorização da natureza como princípios da criação artística; 14
As sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade. 15
Realismo Temas da pintura: Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas; Natureza revelando um dinamismo equivalente às emoções humanas; Mitologia Grega. 16
Esculturas: Não se preocupou com a idealização da realidade. Criou os seres tais como eles são. Preferiam os temas contemporâneos. Muitas vezes assumiram uma intenção política em suas obras. 17
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Impressionismo A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração As sombras devem ser luminosas e coloridas. Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um (...) 19
(...) violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos. As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. 20
Claude Monet Incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia. 21
Expressionismo Pintura que se desenvolveu de 1886 depois da última exposição impressionista. Vinhedo Vermelho 22
Desenvolveu na Alemanha 1905 Características: Pesquisa no domínio psicológico. Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas. Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado. Pasta grossa, martelada, áspera. 23
Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões. Preferência pelo patético, trágico e sombrio. deformação da realidade. Mostra seu aspectos, hediondos, terríveis e dolorosos O estado psicológico e os valores humanos Denuncia social. 24
OBRAS: Trigal com corvos. Vicent van Gogh 25
O Grito, pintura de Edvard Munch (1893). 26
Noite estrelada. Vicent van Gogh 27
Fauvismo. Histórico: Principais movimentos artísticos do séc. XX Louis Vauxcelles Fauves = Feras Utilização de cores puras sem misturá-las Simplificação das formas das figuras Utilização de cores puras A figura é apenas sugerida 28
Obra: Femme au Chapeau (Mulher com Chapéu), 1905, Museu de Arte Moderna de São Francisco 29
Característica: Uso arbitrário da cor Áreas de cor bem definida Intenção de demonstrar sentimentos nas obras Temas: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre. 30
Obra: A alegria de viver (1906) Henri Matisse, 174 x 238 cm. The Barnes Collection, em Merion 31
Dadaísmo Proposta: Rompe com o bom senso, a lógica, repudia tudo aquilo que é de domínio da consciência. O mais radical dos movimentos de vanguarda, procura a ante arte. Irreverência artística. Critica ao capitalismo e ao consumismo. Forte caráter pessimista. 32
Principais autores: Tristan Tzra Marcel Dulcamp (Nu Descendo Escada) Max Ernest (O Gigante Acéfalo) 33
Obra: Dadaísmo, Readymade, M. Duchamp, porta-garrafas. 34
Cubismo Principais características: Geometrização das formas e volumes; Renúncia à perspectiva; O claro-escuro perde sua função; Representação do volume colorido sobre superfícies planas; 35
Sensação de pintura escultórica; Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave. 36
O cubismo se divide em duas fases: Cubismo Analítico - (1909) e Cubismo Sintético - (1911). 37
Surrealismo: Origens França em 1924 após Publicação do Manifesto do Surrealismo, liderado por André Breton. 38
Pregava a transgressão dos valores morais e sociais. Buscavam nulidade das academias. Utilizou o principio do automatismo psicológico do Dadaísmo. Corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. A obra de arte não é o resultado de manifestações racionais e lógicas do consciente. 39
Corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. A arte deveria libertar-se das exigências da lógica e da razão Influenciado pelos estudos de Freud onde revelavam que muitos atos praticados pelo homem são automáticos e independentes. 40
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Op-art A arte deveria simbolizar a possibilidade constante de modificações da realidade em que o homem vive. Op-art é a abreviatura de optical art (arte óptica) 1960 Victor Vasarely (1908-1997) -Precussor do Movimento 44
Características Apresentam diferentes figuras geométricas - preto e branco, colorida 45
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Descrevem quadros que sugerem movimento a partir das sensações ópticas. 49
Pop-art Surgiu nos Estados Unidos (1960 Procurava retratar o dia-a-dia das grandes cidades Romper qualquer barreira entre a arte e a vida em comum. Interessam as imagens, o ambiente, a tecnologia industrial 50
Retrata produtos em série e critica o consumismo exagerado. O produto de consumo em massa. 51
Marilyn Monroe. Andy Warhol. Retrata produtos em série e critica o consumismo exagerado O produto de consumo em massa. 52
Marilyn Monroe (1967), de Andy Warhol. Dimensões: 91,4 cm x 91,4 cm. Tate Gallry p. 192 53
Roy Lichtenstein Focalizava as imagens veiculadas pelos meios de comunicação da cultura de massa. 54
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