A TROCA DE EXPERIÊNCIAS COMO DESENVOLVIMENTO COLETIVO: O NÚCLEO CONTEMPORANIA Anna Galli, Gabriela Striani Pereira, Priscila Ortelã André Novo (UNESP) Anna Galli, formada como atriz no Teatro-Escola Célia Helena, atualmente está no último ano de Licenciatura em Arte-Teatro pela Universidade Estadual Paulista, instituição pela qual realizou intercâmbio estudantil para a Universidade de Évora (Portugal). Integra o grupo IAdança - Núcleo ContemporanIA desde setembro de 2011, e em janeiro de 2012 passou a integrar a Cia Capadócia de Circo-Teatro. Durante sua formação tem feito cursos de dança e treinamento corporal para o ator, sendo este um de seus principais focos de trabalho: como desenvolver um corpo expressivo, presente e vivo em cena? Com o grupo IAdança - Núcleo ContemporanIA começa pela primeira vez a fazer uma pesquisa que alia a prática à reflexão escrita. E-mail: annappg@hotmail.com Gabriela Striani Pereira, graduanda do terceiro ano de Licenciatura em Arte-Teatro na Universidade Estadual Paulista, é integrante e fundadora da Companhia da Dita que pesquisa as diversas linguagens da cultura popular. Participa desde 2010 dos grupos IAdança Núcleo ContemporanIA e GPDEE Grupo de Pesquisa Dança: Estética e Educação, ambos coordenados pela Profª Drª Kathya Maria Ayres de Godoy. Em 2010 finalizou sua primeira Iniciação Científica com bolsa PROEX, Processo de criação do grupo IAdança para o ano de 2010. Atualmente está desenvolvendo uma nova pesquisa acerca de Klauss Vianna, Uma reflexão sobre o Método Klauss Vianna para a percepção corporal de atores e bailarinos. E-mail: gabrielastriani@yahoo.com.br Priscila Ortelã André Novo, atriz formada pela Escola de Comunicação e Arte - Recriarte, atualmente é estudante de graduação da Universidade Estadual Paulista onde cursa o quarto ano de Licenciatura em Arte-Teatro. Desde 2010 participa do projeto de extensão IAdança Núcleo ContemporanIA, pertencente ao Grupo de Pesquisa Dança: Estética e Educação - GPDEE - sob coordenação da Profª Drª Kathya Maria Ayres de Godoy. Em 2010, por meio do núcleo, concluiu a Iniciação Científica Emissão Vocal: uma maneira de completar o movimento corporal dançado, tendo apoio financeiro da Pró-Reitoria de Extensão PROEX. Em 2011, com auxílio financeiro do CNPq, iniciou o desenvolvimento de sua segunda pesquisa intitulada Um estudo sobre a voz na construção do movimento em Dança Contemporânea que ainda está em andamento. É aluna ouvinte do GPDEE desde 2011. E-mail: prica89_@hotmail.com Resumo A troca de saberes entre os membros de um coletivo artístico pode ser uma maneira de fazê-lo desenvolver suas possibilidades estéticas, corporais e criadoras. Este resumo discute o tema por meio do trabalho que está sendo realizado no grupo IAdança Núcleo ContemporanIA do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista - UNESP. As autoras, integrantes do coletivo, propõem que todos os dançarinos possam expor aos companheiros suas vivências artísticas proporcionando não só conhecimento pessoal, mas principalmente, crescimento do grupo ContemporanIA, que conta com os seguintes espetáculos em seu repertório artístico: Jogos Corporais, Corpos Utópicos e Engrenagens do Tempo. Palavras-chave: Arte, Dança Contemporânea, Processo de Criação, corpo, movimento. http://portalanda.org.br/index.php/anais 1
THE EXCHANGES OF EXPERIENCIES AS A COLLECTIVE DEVELOPMENT: THE CONTEMPORANIA NUCLEUS Abstract The exchange of knowledge between the members of an artistic group can be way to develop this possibilities aesthetic, body and creative. This abstract intends to discuss this subject by means of the work that is being performed in IAdança Núcleo ContemporanIA, a group of Arte s Institute of Universidade Estadual Paulista UNESP. The authors, members of this collective, propose that all of dancers can be expose their artistic experiences, providing personal knowledge and growth of the group ContemporanIA that contains the spectacles in this artistic repertoire: Bodies Plays (Jogos Corporais), Utopic Bodies (Corpos Utópicos) and Time Gear (Engrenagens do Tempo). Keywords: Art, Contemporary Dance, Creative Process, body, movement. Introdução Este resumo apresenta parte do trabalho que as autoras estão desenvolvendo neste ano de 2012 no IAdança - Núcleo ContemporanIA. O IAdança é um projeto de extensão universitária sediado no Instituto de Artes da UNESP (campus São Paulo) e integra as atividades do Grupo de Pesquisa Dança: Estética e Educação (GPDEE), sob a coordenação da Profª Drª Kathya Maria Ayres de Godoy. Criado em 2005, o projeto era formado por um único coletivo que se dedicava a pesquisar e desenvolver a linguagem da Dança Contemporânea. No entanto, em meados de 2011, dois novos núcleos passaram a integrá-lo, o InCena e o Núcleo Experimental de Poéticas Corporais transformando o IAdança em um projeto que compreende três vertentes: a dança contemporânea, o balé neoclássico e as danças populares. Dessa maneira, o grupo que anteriormente se intitulava IAdança, rebatizouse como Núcleo ContemporanIA. Quando ingressaram no grupo em 2010, Gabriela Striani Pereira tinha por objetivo reaproximar-se do universo da dança e, Priscila Ortelã André Novo almejava conhecer esta linguagem artística. Assim, desenvolveram suas primeiras iniciações científicas orientadas pela Prorª Drª Kathya Maria Ayres de Godoy e com bolsa PROEX. Gabriela redigiu a pesquisa Processo de criação do grupo IAdança para o ano de 2010, que abarcou o trabalho de base e o processo de criação do grupo para a coreografia Corpos Utópicos que utilizou como inspiração o texto Le corps lie d utopie (O Corpo, Lugar de Utopias) do filósofo Michel Foucalt. Priscila construiu a pesquisa http://portalanda.org.br/index.php/anais 2
Emissão Vocal: uma maneira de completar o movimento corporal dançado que teve como tema a influência da voz na construção do movimento em dança contemporânea analisando uma cena específica da obra Corpos Utópicos intitulada O Corpo Aprisionado. Anna Galli entrou no coletivo em meados de 2011, após voltar do intercâmbio que realizou na Universidade de Évora (Portugal). Anna encontrou no grupo uma possibilidade de retornar ao ambiente criador artístico e de se reaproximar da dança. Neste ano ainda, Gabriela Striani e Priscila Ortelã permaneceram como pesquisadoras e partiram para novas investigações com bolsa PIBIC/CNPq. Atualmente, Gabriela redige a pesquisa Uma reflexão sobre o trabalho de Klauss Vianna para a percepção corporal de atores e dançarinos que estuda o trabalho desenvolvido por Klauss Vianna. Para isso, aplica exercícios de Vianna no IAdança Núcleo ContemporanIA e na Companhia da Dita (grupo de teatro ao qual faz parte) buscando compreender qual a percepção que dançarinos e atores possuem de seus corpos. Priscila optou por aprofundar as questões vocais no movimento corporal dançado. Assim, partiu para a construção de um duo com outro dançarino do núcleo a fim de observar: as relações estabelecidas no corpo quando o movimento e a voz são construídos separadamente; como os mesmos elementos se estruturam quando criados concomitantemente; e quais as mudanças sofridas na partitura corporal do duo. Anna propõe realizar uma pesquisa corporal baseada na técnica dos Viewpoints a fim de observar o crescimento no repertório corporal dos integrantes. Durante seu intercâmbio, vivenciou essa técnica improvisacional desenvolvida originalmente pela coreógrafa Mary Overlie, e adaptada para o teatro por Anne Bogart que proporciona ao criador novas possibilidades corporais por meio da experimentação e observação. Estas pesquisas individuais dialogam diretamente com o processo criativo iniciado pelo grupo no segundo semestre de 2011 que trabalha o tema ócio criativo, teoria desenvolvida pelo sociólogo italiano Domenico De Masi. Durante a vivência deste processo, a troca de saberes entre os dançarinos despontou como proposta de articulação do ContemporanIA. Em fins de 2011, após observar o potencial de cada integrante e o positivo resultado obtido no espetáculo http://portalanda.org.br/index.php/anais 3
Engrenagens do Tempo, que se constitui em um work in progress, o elenco reuniu-se a fim de expor à coordenadora e ao orientador artístico novas estratégias para 2012, diretrizes que poderiam auxiliar o crescimento coletivo. As propostas foram: organizar um cronograma de atividades semestral em que houvesse um momento para que os próprios dançarinos ministrassem aulas que abordassem os temas de suas pesquisas individuais; momento de ensaio e criação do espetáculo; discussão do teórico Domenico De Masi; decisão conjunta de cenografia, iluminação e visualidade do espetáculo. Deste modo, 2012 iniciou-se com a organização deste cronograma. Essa elaboração foi realizada pelas quatro integrantes 1 remanescentes no grupo juntamente com o orientador. Para uma melhor organização das atividades, acrescentou-se um dia a mais para os encontros. Assim, um ensaio semanal é reservado para esta troca de saberes entre os dançarinos que, nesse primeiro semestre abordou os seguintes temas: Klauss Vianna; voz e movimento; Viewpoints; técnicas de balé clássico e Marta Graham (Anna Cecília Porto Cunha Coutinho); e jogos teatrais de Viola Spolin (Anna Galli, Gabriela Striani Pereira e Priscila Ortelã André Novo). Objetivos O objetivo deste trabalho é proporcionar aos dançarinos do núcleo a troca de experiências, fazendo com que tenham a oportunidade de vivenciar o que o companheiro de elenco tem de melhor estudado em seu repertório. Assim, as autoras identificarão como as aulas interferiram no desenvolvimento pessoal e como as oficinas modificaram os espetáculos do grupo, os corpos dos dançarinos, sua expressividade e desenvoltura cênica. Metodologia e Desenvolvimento O processo se caracteriza pela aplicação de exercícios das linguagens da dança e do teatro. As aulas acontecem semanalmente às terças-feiras e contam com conteúdos de corpo, expressão e voz. 1 As quatro dançarinas remanescentes são: Ana Cecília Porto Cunha Coutinho, Anna Galli, Gabirela Striani Pereira e Priscila Ortelã André Novo. http://portalanda.org.br/index.php/anais 4
Desta forma, realizamos: exercícios que dialogam com os espetáculos de repertório do grupo e com as pesquisas individuais; jogos teatrais que proporcionam ao participante um pensamento cênico, focando nas perguntas: Quem sou? O que estou fazendo? E onde estou?; exercícios de dança que desenvolvam capacidades técnicas e criativas; técnicas corporais que buscam ampliar a flexibilidade, o conhecimento do próprio corpo e a capacidade de utilizar o repertório corporal adquirido. Resultados Esperados As autoras pretendem, por meio do intercâmbio de saberes, ampliar o conhecimento corporal dos integrantes fazendo com que isso se reflita nas criações artísticas do grupo. Elas esperam que estas aulas se tornem uma característica do núcleo por ser uma maneira de propiciar maior harmonização corporal, estética e teórica aos trabalhos, possibilitando a criação de uma unidade artística. Como o cronograma é realizado semestralmente e em conjunto com todos os componentes, a expectativa é que no segundo semestre os novos participantes integrem o quadro de atividades, aumentando e complementando esta troca. Ademais, este estudo apresenta aos pesquisadores de processo de criação uma forma de ampliar e enriquecer suas pesquisas práticas apresentando a troca de saberes como ferramenta. Ao final do processo, as autoras produzirão um relato de experiências a fim de registrar as ações vivenciadas durante um ano no coletivo. Referências BARBA, Eugenio. Além das Ilhas Flutuantes. Trad. Luis Otávio Burnier. Campinas: Editora Hucitec, 1991. BOGART, Anne. LANDAU, Tina. The Viewpoints Book: A Pratical Guide to Viewpoints and Composition. New York: Theatre Communications Group, 2005. CAMPBELL, Patrick George W. A Voz Integrada: Uma análise das proposições de Grotowski, Barba e Staniewski para o treinamento vocal e sua aplicação na preparação do ator. Salvador: UFBA, 2005. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas), Escola de Dança, Universidade Federal da Bahia, 2005. http://portalanda.org.br/index.php/anais 5
DE MASI, Domênico. O Ócio Criativo. Entrevista a Maria Serena Palieri. Trad. De Lëa Manzi. Rio de Janeiro: Sextante, 2000. FARIA, Ítalo Rodrigues. A dança a dois: processos de criação em dança contemporânea. São Paulo: UNESP, 2011. Dissertação (Mestrado em Artes), Instituto de Artes, Universidade Estadual Paulista, 2011. FOULCAULT, Michel. O corpo, lugar de utopias. Trad. Marelo Coelho. [conferência]. Disponível em: <http://www.oestrangeiro.net/michel-foucault/140-michel-foucault-ocorpo-lugar-de-utopias. Acesso em 10/05/2010>. Acesso em: 10 ago. 2010. LOPES, Joana. Pega Teatro. São Paulo: Centro de Educação Popular, 1981. MELLO, Edmée Brandi de Souza. Educação da voz falada. Rio de Janeiro: Editora Gernasa, 1972. SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1982.. Jogos Teatrais: o fichário de Viola Spolin. São Paulo: Perspectiva, 2001. VIANNA, Klauss. A Dança. São Paulo: Summus, 2008. http://portalanda.org.br/index.php/anais 6