LEONARDO DA VINCI sua escola, seu tempo Prof. Dr. Percival Tirapeli
HISTÓRIA DA ARTE O Instituto de Artes da Unesp inaugura esta forma democrática de divulgação do conhecimento de conteúdos das aulas de História da Arte. São resumos dos temas, com apenas 20 ou 30 slides. Leonardo da Vinci é o primeiro de uma série disponível para alunos e público em geral. Portanto, sua função é apenas didática e simples, feita para esse meio digital.
A vida de Leonardo 1452 nasce, em 15 de abril, em Vinci, Lombardia. 1466 trabalha no ateliê de Verrocchio. 1472 entra para a Guilda de São Lucas 1478 Primeiro painel, Palazzo della Signoria. 1481 Pinta a Adoração dos Reis Magos 1482 Trabalha para Ludovico Sforza, de Milão, como arquiteto e engenheiro. 1490 Apresenta Festa do Paraíso para o casamento de Isabel de Aragão; projeta a catedral de Pávia. 1491 organiza o torneio para o casamento de Ludovico.
1493 Expõe o Monumento a Francesco Sforza (cavalo). 1495 Última Ceia e A Dama com o Arminho. 1498 Forro da sala do Castelo Sforzesco, Milão. 1499 Transfere-se para Florença. 1500 Em Mântua, pinta Isabel d Este. 1503 Batalha de Angliari, Palazzo Vecchio, Florença. 1506 Volta para Milão. 1507 Pintor e engenheiro da corte de Luiz XII da França. Pinta a Gioconda, Bacco, Leda e São João. 1513 - Vai para Roma.
1516 Transfere-se paraa o Castelo de Cloux, próximo a Amboise, França. 1518 Projeta os festejos do Batismo do Delfim e também do casamento de Lorenzo de Medici. 1519 25 de abril: dita seu testamento. Morre em Cloux, a 2 de maio. É sepultado no convento da Igreja de St. Florentin, em Amboise. Anjos e Paisagem ( parte do quadro de Verrocchio, Batismo de Cristo 1,77 X 1,51m. Galeria degli Ufizzi,Florença.
A Virgem, o Menino, Santa Ana, e São João Batista, c. 1495, carvão realçado a branco, sobre cartão, 145 x 104cm. National Gallery, Londres. Observe as modificações:desaparece o são João; a posição do Menino é tomada pela Virgem; a cabeça da Santana vai para o lugar da cabeça da Virgem; desparece a mão esquerda de Santana que aponta para o céu; o véu mais aparente passa para os cabelos de Santana que fica mais moça;o Menino brinca com o cordeiro.
A Virgem com o Menino e Santana Museu do Louvre, Paris. 1,68 x 1,12m. Óleo sobre madeira. 1508 Encomendado em 1500 para o altar mor da igreja de N.Sra. Annunziata, Florença. Quando exposto teve grande repercussão junto ao público. Levou-o para a França, retornou à Itália e em 1630 vendeu-o ao Cardeal Richelieu. Uma segunda versão se encontra na National Gallery, Londres.
Adoração dos Magos Galeria degli Uffizi, 2,46 x 2,43 m. Um dos maiores quadros de Leonardo, pintado para o Mosteiro de São Donato de Scopeto. Utilizada como técnica do óleo e bistre sobre madeira. O formato quadrado determina as pessoas como a Virgem e Magos dentro de uma pirâmide. O alto de sua cabeça toca o centro do quadro. Os corpos da Virgem e Menino estão em contrapposto pés e cabeças em direções opostas.
A Virgem das Rochas. National Gallery, Londres, 1,98 x 1,23m. Pintada no início de sua estada em Milão, sob grande Influência mística. Teve grande número de seguidores na cidade, chamados leonardeschi. Por eles foram produzidas inúmeras obras, semelhantes às do mestre. Esta versão da Galeria Nacional de Londres, foi feita por De.Predis, seu contemporâneo Outra versão está no Louvre de Paris, sem a cruz de s. João e com a mãodireita do anjo aparecendo sobre o Menino.
A Virgem Versão do Louvre, Paris. das Rochas Versão da National Gallery de Londres.
Madona do Cravo 62 x 47cm. 1478. Acervo da Antiga Pinacoteca, Munique, Alemanha.
Madona de Benoit ou Madona com a flor 1478-80. Óleo sobre tela transportado para painel. 49,5 x 33 cm Museu Hermitage, São Petersburgo Rússia
Madona Litta Ou Madona e o Menino. 1490-91 Têmpera sobre tela transferido Para painel. 42 x 33 cm.
Inovações da Última Ceia Baseia-se em Ghirlandaio e Castagno. As dimensões, 4,80 x 8,80, o auxiliam dando o verismo de que a cena acontece naquele ambiente, pela perspectiva frontal Por estar acima dos olhos, a mesa é menor e as figuras se projetam maiores. A arquitetura é simples, linear, com um ponto de fuga coincidente no Cristo que se destaca na luminosidade da janela. Inova colocando Judas entre os apóstolos. O rosto inacabado do Cristo: segundo Vasari, Leonardo não teria encontrado modelo ideal. A complexidade dos gestos exige inúmeros desenhos que serviram para a também complexa restauração que durou anos, pois a têmpera se desprende facilmente da parede recoberta com camada de gesso. O Cristo isolado está calmo enquanto os apóstolos - em grupos de três - se interrogam para saber quem vai traílo.
A Última Ceia. Mosteiro de Santa Maria delle Grazie, Milão.
Última Ceia Afresco executado na parede do refeitório entre os anos 1495 a 98. De medidas consideráveis, 4,60 x 8,80 m. Desde início teve dificuldades técnicas agravadas pela umidade da parede. É o quadro de maior aceitação inclusive o mais popular: de fácil compreensão. A marca abaixo é da abertura de uma porta para facilitar a funcionalidade do local. Em 1944, na Segunda Guerra, escapou de um bombardeio alemão.
Giampetrino, Última Ceia, igreja do colégio sta Maria Madalena, Oxford, Inglaterra. Foram inúmeras cópias desde que Leonardo a fez em Milão. Há diferenças na tapeçaria das paredes, teto, nos suporte das mesas, colocação dos pés e nós na toalha.
Leonardo da Vinci. 1507. La Gioconda, retrato de Mona Lisa del Giocondo. 77 x 53 cm. Das obras mais estudadas pelos críticos e artistas. Existem muitas especulações sobre a personagem retratada. Em pesquisa de 2006, revelou-se que realmente se trata de Mona Lisa del Gicondo. Ela usa sobre a fronte um tênue véu, caracteristico das mulheres florentinas da época em condição puerperal.
Terminada em 1500 por Anton Maria Gherardini, pai da Gioconda, que aqui nasceu. Esta villa se encontra nos arredores de Florença no vale Chianti
Exposição da Nona Lisa no Museu do Louvre com a rotineira multidão. A sala é especial e a tela protegida por vidro para se fotografar. Do outro lado parede ficam suas obras primas.
Donna Nuda. Escola de Leonardo. 86,5 x 76,5 m. Museu l Hermitage, São Petersburgo, Rússia. Dizia-se ser Monna Vanna. Retrato da amante de Ludovico Moro ou Franscisco I de Milão. A pintura baseia-se no retrato de Mona Lisa, do quel existem inúmeras versões.
São João Batista, 1513-16. Louvre, Paris, Designa com o dedo o objeto ausente, porém presente, que é o Cristo Ecce Agnus Dei ( eis o Cordeiro de Deus). Leon Battista Alberti, no Tratado da Pintura, chama-o de Battista, que olha para o espectador e com a mão o convida a ver o mistério. A mão voltada para cima traduz uma vontade de um poder superior; o gesto é característico do santo e está presente no interior da obra. Equilibra-se com o rosto para atrair ao mistério.
Cabeça de Mulher. De seguidor de Leonardo da Vinci. Chamada de Cabeça de Marani. Coleção Ambrosiana, Milão.
Leonardo da Vinci. Retrato de Ginevra de Benci, c.1474. Medida atual 42 x 27 cm. Pertencia à Galeria do Príncipe de Liechteinstein, em Valdus. Aquisição em 1967, por preço não revelado, pela National Gallery de Washington. É a única pintura de Leonardo nas Amércas. Trata-se de uma intelectual da época, que deixou-se retratar por Leonardo. Esta pequena tela, não muito popular, reflete um certo enigma entre o artista e o retratado, intrigando o espectador.
Ginevra de Benci A modelo nos olha sem nos encarar. Seus lábios fechados transmitem quase uma irritação por estar posando. A cabeça é perfeita: retesa-se sobre o pescoço rígido, e é arrogante. Os olhos se estreitam enquanto posa. A fronte é iluminada, reflexo de sua talentosa intelectualidade, e é emoldurada pelas ondulações do cabelo e anéis infinitamente delicados que se repetem nas folhas em forma de espinho do zimbro. Ao fundo, uma bruma, árvores sombrias, águas paradas, tudo serve para iluminar a modelo.
O Mistério de Ginevra de Benci É uma das obras mais escultóricas de Leonardo, corpórea a tal ponto que não se deixa ser penetrada pelo artista. Impenetrável, oculta-se na luminosidade excessiva, com os olhos levemente estrábicos perdidos na perfeição da forma, e um fino véu no alto do corpete e um delicado rosado da garganta. O artista nos oferece essa ocultação como uma introjeção que não revela nenhum olhar verdadeiro. Essa obra tinha dimensão maior e era chamada de cosa bellissima; e em seu verso está escrito: ela adorna com virtude a própria beleza.
Simbolismos em Ginevra de Benci O cenário com as folhas espinhosas sugere o amargo encanto da genebra licor aromatizado a partir do ginepro, ginevra ou zimbro a flor do fundo. As pálpebras pesadas e as sombras sobre as íris têm um reflexo que nos faz distanciar ainda mais da modelo. O olhar ausente nos olha vagamente por sobre os ombros. Os lábios e as faces rosadas são de extrema delicadeza, reproduzindo a pele com pinceladas uniformes e invisíveis. As tintas foram aplicadas levemente sobre a oleosidade ainda fresca, e esticadas as novas pinceladas que se fundiram. O levíssimo véu é perceptível pela colocação do alfinete que o prende. No fundo, a paisagem tem tintas ralas, pinceladas incertas e fluidas; as árvores são talos finos com pinceladas trêmulas.
La Belle Ferronnière, c.1495-1500 Era uma burguesa de Milão, que teria recebido seu nome da profissão de seu marido que teria sido mercador de ferro ou ferreiro, ou ainda simplesmente do nome dele que era Ferron. Teria sido amante de Francisco I. O retrato deu seu nome a este tipo de adorno, uma bandana em torno da cabeça que se techa na fronte com uma pedra preciosa ou camafeu.
São Jerônimo Óleo sobre madeira 103 x 75 cm. 1482 Pinacoteca do Vaticano Dos mais comoventes quadros de da Vinci mesmo inacabado tem a força que a vida do santo doutor da Igreja transmite. Ele traduzira a Bíblia do grego para o latim Vulgata e recolheuse penitente do deserto tendo salvo um leão que o seguia. O animal emoldura o santo que com um gesto largo bate uma pedra no peito. Sua expressão é a mais convincente que o artista fez. A gruta no fundo completa a iconografia clássica do santo.
Leda e o Cisne Óleo sobre madeira. 132 x 78 cm, 1510-15 Museu Galeria Borghese, Roma. Há inúmeras versões deste quadro sendo o de Leonardo desaparecido. Por desenhos e artistas da época chegou-se a esta versão. O cisne (Jupter) que sediziu a rainha Leda tomando forma de cisne a abraça e desta união nascem Castor e Polux. Do outro ovo à esquerda nascerá Helena, a mais bela mulher que causará a guerra de Tróia.