BLUES, ROCK 50/60 E HARD ROCK! Minicurso de extensão metal Os primórdios

BLUES, ROCK 50/60 E HARD ROCK! Minicurso de extensão metal Os primórdios

ROBERT JOHNSON CROSSROADS o mais importante cantor de blues que já viveu Muddy Waters Consagração do Blues de 12 compassos Morreu aos 27 anos Mississipi Delta Blues

MUDDY WATERS EVERYTHING IS GONNA BE ALRIGHT Pai do Chicago blues 49º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista Rolling Stones Riff repetitivo mas bem marcante, onde todos os instrumentos fazem praticamente a mesma coisa A letra da música é cantada como um discurso, sem uma linha melódica trabalhada

JOHN LEE HOOKER I GOT MY EYES ON YOU 35º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista Rolling Stones Aqui o blues já aparece mais suave, uma bateria fluida, sem solos de guitarra. A voz deve ser levada em conta no sentido melódico, que já é mais bem definido e estruturado

ELVIS PRESLEY BLUE SUEDE SHOES Riff semelhante ao de Muddy Waters no quesito dinâmica dos Instrumentos. JAILHOUSE ROCK Riff de guitarra com um Timbre bem limpo e saltitante O rei do Rock Rockabilly Rockabilly é um dos primeiros sub-gêneros do rock and roll, tendo surgido nos Estados Unidos no começo da década de 1950, especialmente no Sul. Como gênero, mistura o som de estilos musicais do Oeste dos Estados Unidos, como o música country, com o rhythm and blues, dando origem ao que se considera como o rock and roll "clássico.

BILL HALEY AND HIS COMETS ROCK AROUND THE CLOCK Formato de 12 compassos! Um dos primeiros grupos de músicos brancos a levar o rock and roll às grandes plateias norte-americanas. Postura energética no palco O blues toma uma postura dançante, adicionando o swing as linhas melódicas. A música não só se tornou um filme mas um fenômeno, pelo fato de o público subir e dançar nas poltronas do cinema, destruir a sala do cinema etc. O fenômeno foi mundial, até no Brasil.

CHUBBY CHECKER LET S TWIST AGAIN Popularização do twist The twist é o maior hit de todos os tempos, acordo com a Billboard O Twist é uma dança típica dos Estados Unidos que tem como origem ritmos como rock and roll, jazz e outros. A dança se expandiu dos EUA para vários países e foi o estilo que marcou a década de 60, seu principal divulgador foi Chubby Checker. Aqui o formato clássico do Blues começa a ir se perdendo, mas ainda se tem grande parte das caracteristas fundamentais. Preste atenção no baixo. de

B.B KING THRILL IS GONE B.B = Blues boy 15 prêmios Grammy Um dos melhores guitarristas da história ao lado de Eric Clapton e Jimi Hendrix Formato de blues de 12 compassos, só que desta vez há uma suavização na música. Timbre de guitarra ardido, com notas mais lentas nos solos. Desafinação dos bends de guitarra. A ideia do bend é puxar com o dedo da mão esquerda (destro) a corda da guitarra para que ela fique mais esticada e assim a nota fica mais aguda. Os solos de guitarra de Blues seguem geralmente a pentatonica de Blues, que são as 5 notas mais bonitas + a nota blues (4#)

CHUCK BERRY JOHNNY BE GOOD 5º maior artista de todos os tempos pela Rolling Stones 7º melhor guitarrista do mundo pela mesma revista O riff inicial é mundialmente e historicamente conhecido. O numero de bandas que já fez um cover desta música é incontável. Timbre da guitarra quase limpo no solo inicial. Perceba que a guitarra principal e a voz estão muito mais presentes que o resto dos instrumentos. Estrutura de blues de 12 compassos!

LITTLE RICHARD LONG TALL SALLY 8º maior artista de música de todos os tempos pela Rolling Stones Boogie-Woogie Boogie-Woogie é um estilo de blues tocado principalmente pelo piano. Aqui nessa música há um solo com uma sonoridade blues feito por um saxofone. Bem diferente! Estrutura de 12 compassos com as mesmas paradas nos primeiros 4 compassos. TUTTI FRUTTI 4 primeiros compassos tem as mesmas pausas.

BOB DYLAN LIKE A ROLLING STONE Folk + Rock = Bob Dylan Se inspirava no modo de cantar de Little Richard 7º maior cantor de todos os tempos 2 melhor artista de música de todos os tempos Aqui nessa música ainda há um verso cantado como se fosse uma poesia, sem uma linha melódica muito definida, a não ser pelo refrão.

ARETHA FRANKLIN RESPECT A maior cantora de todos os tempos pela Rolling Stones R&B + Soul + Rock = Aretha Franklin 9º maior artista de música de todos os tempos pela mesma revista Bends de guitarra desafinados no começo da música! Aqui a banda já começa a ficar mais aparente, tanto nos backing vocals, quanto na bateria, baixo, guitarra e etc. Musica dançante, lembra o twist

THE ANIMALS HOUSE OF THE RISING SUN Blues + folk + rock = The animals Faziam versões de músicas de Little Richard, Chuck Berry, Bob Dylan etc. A música é uma versão de uma música folclórica americana, sendo esta versão de The Animals uma das mais famosas, junto com Bob Dylan e Joan Baez.

JANIS JOPLIN MERCEDEZ BENZ Rainha do Rock and Roll Blues + Soul + Rock = Janis Joplin Morreu aos 27 anos O único acompanhamento que a música tem é alguma coisa (irreconhecível) batendo no fundo da voz de Janis. O que nos faz perceber e apreciar apenas a voz de Janis, extremamente poderosa, agressiva, mas ao mesmo tempo agradável aos ouvidos.

THE TEMPTATIONS MY GIRL R&B + Doo Wop + Funk + Soul = The Temptations Vocal + Dança Foram tão influentes para o Soul quanto os Beatles foram para o Pop e o Rock The Temptations era um grupo de vocais, algo não usual nos gêneros de rock e blues. Isso serviu de inspiração para bandas como Beatles, The Beach Boys. Música que remete a filmes românticos de Hollywood.

DAVID BOWIE SPACE ODDITY É chamado por muitos de Camaleão do Rock, pela sua capacidade de renovar e inovar. Ainda é muito influente na música popular, mas seu auge foi na década de 70. Solo de guitarra no final com frases de Blues! Abriu portas para o Rock psicodélico.

THE DOORS LIGHT MY FIRE Folk + Country + Psicodelia + Rock = The Doors Atuavam ao vivo sem baixista Jim Morrison (cantor) morreu aos 27 anos O Rock psicodélico vem com tudo nessa musica, com sintetizadores, frases esquisitas no sintetizador, guitarra repetitiva. Perceba a voz de Jim bem misteriosa.

CREAM SUNSHINE OF YOUR LOVE Psicodelia + Blues + Hard Rock = Cream Cream teve o primeiro disco duplo a ganhar o certificado de vendas platina no mundo. Virtuosismo Guitarra com mais distorção, a banda começa a aparecer como banda, e não como músicos acompanhantes.

THE WHO MY GENERATION Hard rock + psicodelia + power pop + progressivo = The Who Dinamismo Uma das grandes influencias para o surgimento do punk Rock Perceba o andamento acelerado e a bateria mais explosiva. A guitarra faz apenas acordes simples. Solo de baixo!! Bends desafinados

JIMI HENDRIX RED HOUSE Em Red House há o blues de 12 compassos, tão lento quanto BB King mas agressivo como Jimi Hendrix. VOODOO CHILD Em praticamente todas as listas já publicadas, ele aparece em primeiro lugar como melhor guitarrista de todos os tempos. Morreu aos 27 anos Influenciado por B.B King, Muddy Waters etc. Popularização do Wah Wah O Wah é um efeito (pedal) utilizado na guitarra elétrica que faz exatamente o som wha na guitarra, trazendo uma sonoridade mais vocal. Jimi era famoso pelo uso do Fuzz (pedal de guitarra), no qual este pedal deixa o timbre da guitarra extremamente sujo e agressivo.

ROBIN TROWER BRIDGE OF SIGHS Blues + Hard Rock + Psicodelia = Robin Trower Power trio Jimi Hendrix como maior influencia Une a psicodelia de Cream, The Doors, Jimi Hendrix numa caixinha só. Timbre de guitarra extremamente parecido com o de Jimi Hendrix. Riff lento e não agressivo, mas nos deixa preso na psicodelia que ele carrega.

STEPPENWOLF BORN TO BE WILD Hard Rock + Psicodelia + Blues + Acid Rock = Steppenwolf A canção Born to be Wild foi uma das pioneiras do Heavy Metal I like smoke and lightning Heavy metal thunder Racin' with the wind And the feelin' that I'm under Este termo heavy metal foi utilizado posteriormente para designar todo um gênero musical.

THE BEATLES SGT PEPPER S LONELY HEARTS CLUB BAND Lançamento do álbum: 26 de maio de 1967 Inovação na cultura pop, fazendo uma ponte fixa entre cultura pop e arte legitima. Primeiro LP de Rock a ganhar o prêmio de álbum do ano. As letras das canções foram escritas na contracapa do álbum, sendo o primeiro LP de rock a fazer isto.

THE BEATLES I AM THE WALRUS Composta por John Lennon em 1967 e lançada no mesmo ano, atingiu o top 10 na Inglaterra e nos EUA. A orquestra foi adicionada meses depois da gravação de John Bateria simples, simples para digerir. Em Beatles começam a surgir as mais famosas vertentes de música pop. Desde as mais leves as mais pesadas Note o caráter épico que a musica carrega

THE BEATLES I WANT YOU (SHE S SO HEAVY Lançada no Abbey Road em 1969 A letra retrata o envolvimento emocional forte de John Lennon com Yoko Ono e seu vicio por heroína. A música traz uma similaridade de blues com soul. Linha melódica da voz segue a guitarra ou vice-versa.

THE BEATLES DAY TRIPPER Isto tudo é meu. O riff, a quebra de guitarra e tudo mais. -John Lennon. Lançada em 1965 Riff com uma característica meio blues Aqui já se vê um pop mais agitado, mesmo sem muita distorção na guitarra, mas a gitação na bateria, na voz e na letra.

THE BEATLES A hard day s night O álbum desta canção, que leva o mesmo nome, foi o primeiro álbum dos Beatles a conter apenas canções de Lennon e McCartney. Antes disso não era comum um álbum inteiro apenas com músicas autorias/próprias, pois a maioria das bandas faziam covers de músicas populares, folclóricas e etc. A letra foi escrita em uma noite por Lennon, e apresentada ao resto dos integrantes na manhã seguinte Aqui não há um Riff em especifico, mas sim um refrão chiclete e um verso repetitivo.

THE BEATLES DRIVE MY CAR Escrita por Paul McCartney com algumas ajudinhas de John Lennon. Drive my car é uma velha expressão eufêmica para sexo. John Lennon No refrão há um Riff no piano que lembra bastante os licks de Blues anteriores aos Beatles.

THE BEATLES LOVE ME DO John Lennon na Harmônica (gaita) Gravada e regravada por 3 bateristas diferentes, sendo que a que foi realmente lançada Ringo Starr (baterista principal dos Beatles) estava tocando tamborim. Música que lembra bastante o folclórico de Bob Dylan, só que feito com varias vozes. Música feita com violão, indo contra a correnteza do Boom da guitarra elétrica.

THE BEATLES HELTER SKELTER Muitos consideram essa música como a primeira música essencialmente de Heavy metal, ou, que abriu as portas para esse então inexistente gênero. Note a agressividade nos instrumentos fora do normal, principalmente a distorção na guitarra. Escrita por McCartney

THE BEATLES LET IT BE Composta por McCartney A musica foi gravada e regravada 28 vezes, ou seja, 28 versões, nas quais 20 delas foram gravadas no dia 27 de janeiro de 1969. A letra retrata um sonho que McCartney teve com a sua mãe, que na época tinha morrido 10 anos antes do sonho. Perceba que após a entrada dos instrumentos, no refrão, o piano não fica aparente, não há guitarra nem violão, apenas baixo e bateria com os backing vocals.

THE BEACH BOYS GOD ONLY KNOWS Vigésima quinta melhor musica de todos os tempos, de acordo com a Rolling Stones. Note a extrema semelhança com Beatles!!!!! Lançada em 1966, a musica continha Deus no titulo, algo totalmente não usual à época. Note que ha uma certa psicodelia que lembra Beatles e The Doors; o arranjo das vozes lembra bastante Beatles!

THE KINKS YOU REALLY GOT ME Música feita apenas na base dos power chords, que acabou influenciando bandas futuras de punk, heavy metal e outros estilos mais pesados. Power Chord: Geralmente tocado com a guitarra distorcida, o acorde forte carrega apenas 2 notas em sua estrutura, sendo elas a tônica e a quinta nota diatonicamente falando (dentro da escala), isso faz com que não haja dissonâncias no acorde! Se estivéssimos em Dó maior, teríamos um power acorde com as notas Dó e Sol, pois Dó é a tonica e Sol é a quinta nota seguindo a escala de Dó maior! Anos mais tarde Van Halen fez um cover dessa música.

THE ROLLING STONES SYMPATHY FOR THE DEVIL Escrita por Mick Jagger, foi classificada como 32º melhor canção de todos os tempos pela revista Rolling Stones. A canção leva o gênero de samba rock, e foi composta após a visita de Jagger ao Brasil. A banda foi acusada de satanismo por diversos anos por causa desta canção Lembra bastante o Folk de Bob Dylan! Riff de piano repetitivo!

THE ROLLING STONES (I CAN T GET NO) SATISFACTION Escrita por Mick Jagger e Keith Richards em 1965. Riff de apenas 3 notas (Si, Dó#, Ré) um ataque contra o Status quo Beatles = Bons mocinhos Rolling Stones = Bad Boys A música foi inicialmente tocada apenas em rádios piratas, devido ao seu conteúdo altamente sexualizado letradamente.

LED ZEPPELIN IMMIGRANT SONG A letra faz alusão as conquistas Vikings e a tradição e cultura nórdica Esta canção foi usada em praticamente todos os show para abrir o show de 1970 a 1972. É a principal música da trilha sonora de Thor: Ragnarok O riff de guitarra acompanhado pela bateria e pelo baixo pode ser a raiz de uma variação de um groove extremamente popular no heavy metal, como o galope ou cavalgada presente em inúmeras musicas da banda Iron Maiden

LED ZEPPELIN KASHMIR Riff de guitarra está em 3/4 mas a bateria segue o padrão 4/4. É praticamente unânime a opinião dos integrantes do Led Zeppelin que essa foi a melhor música feita por eles. É a canção definitiva do Led Zeppelin Robert Plant Uma distorção mais agressiva na guitarra, parece que a música foi feita com raiva, pois a agressividade está em todos os instrumentos da música

LED ZEPPELIN MOBY DICK Inspirado no romance do escritor estadunidense Herman Melville. Sonoridade Blues Música marcada pelos solos de John Bonham, que possuíam virtuosidade e um vocabulário rítmico inigualável, A música possui um tema principal, que inicia e termina a música, o resto é solo de bateria.

LED ZEPPELIN BLACK DOG É uma das mais famosas músicas da década de 70 O nome da música foi inspirada em um cachorro preto que ficava entrando e saindo do estúdio enquanto a banda gravava. É a 300º melhor canção de todos os tempos de acordo com a revista Rolling Stone Riff de guitarra mais pesado, presente, enquanto a bateria não está tão agressiva e destacada.

AEROSMITH DREAM ON Escrita por Steven Tyler, a música foi o primeiro grande hit da banda, sendo a principal canção de Classic Rock nas rádios da epoca (1973) É a 173º melhor canção de todos os tempos de acordo com a revista Rolling Stone Carrega o peso psicodélico de Beatles. Traz um grande e notável reverb na voz. Reverb é um efeito que pode ser utilizado em qualquer instrumento, e é muito utilizado em mixagens. Seu papel é ambientar e preencher a musica com uma sobra que é deixada depois de qualquer nota (seja voz, guitarra, bateria, baixo). É a persistência do som produzida pelo ambiente depois que o som é criado.

AEROSMITH JANIE S GOT A GUN Perceba aqui também a quantidade de reverb presente na bateria! A guitarra é meio desaparecida nesta música porem dá pra ouvir claramente um certo nível de distorção. A voz começa a ficar mais e mais rasgada com o passar dos anos e estilos

AEROSMITH GET A GRIP O álbum, que leva o mesmo nome da música, foi o que mais vendeu no mundo entre os outros álbuns da banda. Música mais pesada, riffs de guitarra mais aparentes, a agressividade instrumental toma conta da música.

AEROSMITH WALK THIS WAY Riff de guitarra aparente. Alcançou primeiro lugar nas paradas e rádios britânicas 34º na lista da revista Rolling Stone como melhor música de guitarra de todos os tempos Solo Blues!! O uso da pentatonica Blues no solo!

UFO STAR STORM Primórdios do Space Rock O Space Rock se caracteriza pelo uso experimental de novas sonoridades nas letras e um conteúdo lírico fictício. Este álbum, Flying, foi gravado na íntegra, nos moldes antigos, ou seja, todos juntos na sala do estúdio tocando ao mesmo tempo. O Space Rock se caracteriza também pela quantidade de efeitos utilizados nos instrumentos, principalmente o Reverb.

DEEP PURPLE HIGHWAY STAR A revista Guitar World colocou essa música em 15º no quesito os 100 melhores solos de guitarra O solo dessa música é feito por um teclado sintetizado com base nas peças de Bach. Uma das canções mais famosas da banda, junto com o seu álbum igualmente reconhecido: Machine Head Perceba a agressividade no TIMBRE dos instrumentos! No começo estão todos igualmente equalizados em questão de altura!

DEEP PURPLE BURN Após a reunião da banda em 1984, a música deixou de ser tocada, pois David Coverdale foi substituído por Ian Gillan, que decidiu não cantar as músicas da era Coverdale. A banda apresentou "Burn " ao vivo em 1991, durante o tempo em que Gillan foi brevemente substituído por Joe Lynn Turner. Quando Gillan mais uma vez voltou para a banda em 1992, ele novamente se recusou a executar canções da era Coverdale. Deep Purple: The illustrated biography. Virtuosidade no solo de guitarra, que logo após há uma abertura de vozes na guitarra em terças diatônicas (dentro da escala). Anos depois esta técnica foi muito utilizada em solos dos gêneros e sub-gêneros do metal. Perceba o quão distorcida está a guitarra! Viradas de bateria extremamente complexas e duradouras nos versos da musica!

AC/DC DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP A música atingiu a 24º colocação na lista das 40 melhores músicas de metal de todos os tempos pela VH1, e também atingiu a 31º na lista das melhores músicas de hard rock de todos os tempos, também pela VH1. O álbum, que leva o mesmo nome que a música, foi o terceiro álbum lançado pela banda, que junto com o T.N.T, foi marcado pela conquista de milhares de fãs, consagrando assim o sucesso da banda. Aqui a distorção da guitarra já esta bem consolidada no quesito distorção. Em geral, no AC/DC a bateria não é muito complexa, mas poderosa sempre.

AC/DC HOUSE OF JAZZ Em DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP o vocalista era Bon Scott, o primeiro vocalista da banda. Já em Stiff upper lip, o décimo quarto álbum da banda, o vocalista é Brian Johnson, que permanece até hoje na banda. Riff inicial pesado, mas o refrão é mais melódico, o que é bem característico da banda. Aqui o solo é blues total! Pentatonica blues do começo ao fim. Mas perceba que a partir de agora os bends estão afinados, há uma agressividade maior ao solar.

AC/DC THE JACK Estrutura de 12 compassos de blues! O álbum é T.N.T e o vocalista é Bom Scott, notem a diferença da voz comparada com House of Jazz! Perceba que a voz no verso esta bem poetizada também, não há uma linha melódica definida, assim como nos primórdios do Blues! Note que nesta música há um blues bem parecido com os mais antigos, porem, há uma guitarra bem distorcida, uma voz rasgada e ardente no refrão.

UM APANHADO GERAL Isto foi apenas uma breve historia do Rock n Roll contada em músicas. Infelizmente não poderia botar mais músicas por causa do tempo, mas quanto mais músicas mais completa fica a história! Vimos que o timbre, o modo com que é tocado, e a agressividade do instrumento e voz são de suma importância na definição de cada estilo/gênero/sub-gênero. Para os solos de blues, apenas uma escala era necessária para soar blues. Os efeitos (distorção, reverb, fuzz, wah) fazem parte do crescimento musical e histórico do que vemos como musica eletrônica hoje em dia. O modo com que são equalizados/mixados os instrumentos numa gravação influencia diretamente na sensação do ouvinte. O surgimento de novos estilos só é possibilitado pela junção de um estilo com outro e com outro e com outro etc.