ESPAÇOS HABITADOS O CORPO COMO FERRAMENTA VIVA

Tamanho: px

Começar a partir da página:

Download "ESPAÇOS HABITADOS O CORPO COMO FERRAMENTA VIVA"

Luiz Fernando Custódio Barreiro
8 Há anos
Visualizações:

ESPAÇOS HABITADOS O CORPO COMO FERRAMENTA VIVA 19 e 20 Março 2011 10h00 > 13h00 14h30 > 17h30 Sinopse Muitos são os artistas para quem as fronteiras entre o corpo e a obra se esbatem, usando a

A partir desta noção, e procurando dar a conhecer de forma breve alguns trabalhos e artistas que incidem neste posicionamento, este curso prático procura fazer propostas simples para entender o

1 ESPAÇOS HABITADOS O CORPO COMO FERRAMENTA VIVA 19 e 20 Março h00 > 13h00 14h30 > 17h30 Sinopse Muitos são os artistas para quem as fronteiras entre o corpo e a obra se esbatem, usando a Performance como expressão criativa e artística. A partir desta noção, e procurando dar a conhecer de forma breve alguns trabalhos e artistas que incidem neste posicionamento, este curso prático procura fazer propostas simples para entender o movimento do corpo enquanto elemento plástico em interacção com a arquitectura do espaço. Todos os corpos interagem com o espaço, todos os dias, sem que para isso seja necessária formação em dança ou em artes performativas. O objectivo deste curso prático é promover uma consciência corporal acessível a todos, que permita aos participantes experienciarem o seu corpo como uma ferramenta expressiva sempre em diálogo com o espaço circundante. Para isso serão também feitos exercícios de construção de simples elementos cenográficos que obriguem a uma reinvenção desta relação.

2 Descrição O corpo é algo que faz parte de nós. É também uma ferramenta viva largamente aplicável no campo das artes e com um enorme potencial expressivo e comunicativo. Este curso é introduzido com a apresentação a uma obra do campo das artes plásticas, uma instalação, e desenvolvido ao redor do que é e tem sido o lugar da representação do corpo e o que é a utilização do corpo enquanto meio actuante de uma linguagem artística, explorando o universo da performance e tocando nas áreas da dança/movimento e da sua junção com as artes plásticas. Haverá uma parte mais teórica em que serão visionados alguns vídeos e imagens que nos ajudarão na contextualização destes fenómenos artísticos. Na componente prática deste curso são exploradas técnicas de apropriação do movimento e composição, explorando a espontaneidade dos nossos movimentos quotidianos e exercícios de relação entre o eu, o espaço e o objecto. Haverá ainda um exercício final de conjugação e solidificação das aprendizagens e experiências desenvolvidas. Objectivos Explorar a ligação entre os universos da criação plástica e do corpo.performativo. Dotar os participantes de ferramentas de trabalho com o corpo. Explorar a ligação entre o eu/espaço e o eu/objecto. Estimular o conhecimento e o uso de várias linguagens criativas e artísticas. Possibilitar a experimentação na área do movimento, combinada com a linguagem expressiva individual de cada participante. Estimular a experimentação livre e a expressão pessoal de cada um.

3 Metodologia Este curso tem uma base teórico-prática. Os diversos conteúdos do programa serão abordados de uma forma maioritariamente prática sendo inseridas contextualizações teóricas em pontos-chave das sessões, onde serão disponibilizados para os participantes os elementos informativos e formativos que permitirão uma abordagem mais sustentada das especificidades do tema. Na concretização dos exercícios propostos favorece-se o processo criativo e a expressão individual. Sobre as formadoras Andreia Dias Nasceu em Oeiras em Bacharelato em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. F.B.A.U.L. (2006). Frequenta a licenciatura do curso de Pintura da F.B.A.U.L.. Curso de Formação Artística pela Sociedade Nacional de Belas Artes, composto de Pintura, Desenho, Temas de Estética e Teorias da Arte, História da Arte, História da Arte do séc. XX e Estética do Cinema, ( ). Frequência de cursos e workshops relacionados com arte contemporânea, dança, coreografia design gráfico e instalação. ( ) Desenvolve actividade como artista plástica. Criou e coordenou, em parceria, o Espaço Magenta, projecto de desenvolvimento, educação e formação dentro das artes plásticas para crianças ( ).

4 Curso de Formação Pedagógica de Formadores (2005). Leccionou Educação Visual e Tecnológica a alunos do 2º ciclo e desenvolveu actividades de expressão plástica em ambiente de pré-escolar. ( ). Desenvolve actividade como professora do ensino profissional nas disciplinas de Expressão Plástica e História da Cultura e das Artes, e como formadora nas áreas de Webdesign, Comunicação Audiovisual e Animação Ambiental, entre outras, desde 2005 e também como professora de Educação Visual e Tecnológica a alunos do 2ºciclo desde Estagio de complemento de formação no sector de Educação da Fundação Calouste Gulbenkian ( ).Colaborou, como monitora de visitasjogo, com o Serviço Educativo da Culturgest (2007). Colabora com o Sector de Educação e Animação Artística do Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão da Fundação Calouste Gulbenkian, como monitora desde 2007 e com o Museu Colecção Berardo e Museu da Electricidade desde Sofia Cabrita Formada pelas escolas de Teatro do Gesto Estudis de Teatre (Barcelona, 2000) e Kíklos-Scuola Internazionale di Creazione Teatrale (Pádua, 2002) e licenciada em Formação de Actores pela E.ST.C. (Lisboa, ), frequenta actualmente o Mestrado em Comunicação e Artes, na Universidade Nova de Lisboa. Fez formação complementar com Giovanni Fusetti, Marcelo Katz (Clown), Christophe Marchand (Commedia dell Arte), Norman Taylor (Pantomima), e Mario Gonzalez (Máscaras). Em 2003 estreia-se como encenadora com o espectáculo "Eu, Tu Ele, Nós, Vós, Eles!", de Sérgio Godinho e em 2005 dirige Quem Não Trabuca Não Manduca!", no Teatro da Trindade e Festival de Teatro de Occidente, Venezuela.

5 Aniñando (2007- ) é o primeiro espectáculo de produção própria, que leva à criação de um colectivo de teatro documental e de máscaras, CASEAR Criação de Documentos Teatrais. Em 2009 encena para a Companhia Baal17 "Papões" e para a Companhia do Chapitô História de Quem Perde a Sombra. Tem o C.A.P. de Formação de Formadores. Lecciona Teatro do Gesto e Máscaras desde 2003 (Espaço Evoé, Inimpetus, Espaço Sou, entre outros). Em 2008 leccionou Pantomima na licenciatura em artes Performativas da E.S.T.A.L e em 2009/2010 a cadeira de Técnicas da Máscara, na Licenciatura em Teatro da Universidade de Évora. Em 2010 ministrou um Seminário sobre Máscaras na E.S.A.D., Caldas da Rainha.

Documentos relacionados

AGRUPAMENTO DE ESCOLAS BÁSICA E SECUNDÁRIA DR. VIEIRA DE CARVALHO SERVIÇO DE PSICOLOGIA E ORIENTAÇÃO

AGRUPAMENTO DE ESCOLAS BÁSICA E SECUNDÁRIA DR. VIEIRA DE CARVALHO SERVIÇO DE PSICOLOGIA E ORIENTAÇÃO OBJETIVOS Os cursos artísticos especializados têm como objectivos proporcionar formação artística, preparando profissionais para diferentes ramos artísticos e fomentar práticas artísticas individuais e