As Palavras Pintadas nos Livros dos Séculos XIV e XV

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1 As Palavras Pintadas nos Livros dos Séculos XIV e XV 7 A estética Tardo Gótica como suporte do poder constituido e a arte renascentista como veículo de novos valores sociais. Relevo em marmore com grupo de estudantes de Bolonha Artistas: Jacobello Masegne & Paolo Pier ( ) - Museo Civico, Bolonha It.

2 7a)- Características da Arte Gótica. A arte gótica é a expressão mais elaborada da religiosidade do ambiente feudal do séc.xii. Esta linguagem artística começa tomar forma no período das cruzadas, no momento em que os centros urbanos lentamente reativam as atividades econômicas. Sua principal manifestação é na arquitetura religiosa, da qual a construção da abacia de Saint-Denis entorno ao 1136/40 é o marco fundamental. Catedral de Saint-Denis

3 7b)- Pintura e Escultura Gótica. Escultura de Nicola Pisano- Fontana Maggiore, Perugia Piazza del Comune A escultura e a tardia pintura gótica, são relacionadas com a arquitetura que lhe acolhe. O ritmo entre volumes e espaços de construções verticais, oferece a escultura o cenário ideal para representar o teatro celeste. Enquanto as pinturas dos painéis e das palas de altares com fundos dourados evocam a luz da esfera ultraterrena; os personagens com expressões ausentes de sentimentos humanos e a estilização dos elementos naturais, enfatizam a distancia do mundo terreno, acentuado pelas composições ordenadas, emolduradas entre colunas e arcos recordam a idéia de uma construção ideal do cosmo.

4 7c)- Miniatura Gótica. A miniatura gótica exprimia a mesma compostura teatral da pintura de da escultura sacra. Nas imagens que representavam a esfera terrena, as figuras eram ornadas com brasões, ornamentos e trajes elegantes, e apresentavam mímicas que enquadravam a colocação social que cada personagem ocupava no mundo. Miniatura de escola Francesa do séc.xiii. Ms M 638 fol.15r Sansão e Dalila numa Biblia francesa, c Atualmente na Pierpont Morgan Library, New York, USA.

5 7d)- Gótico Internacional ou Tardo Gótico. O tardo gótico ou gótico internacional difunde a estética da arte do séc. XII de 1370 até boa parte do séc. XV. A diferença entre o gótico do séc. XII e o tardo gótico, é que o primeiro divulga um sentimento profundamente religioso, enquanto o segundo se inspira na renovação urbana, econômica e na realização humana. As imagens tardo góticas são narrativas de uma sociedade em movimento, as figuras exprimem sentimentos humanos, porém em situações idealizadas. Damas e cavalheiros são vestidos com elegantes trajes de corte que demonstram a busca do belo, do nobre e do luxo. A expansão desta linguagem é favorecida pela continua troca de objetos de arte entre as cortes e artistas que circulavam entre Itália, França e Alemanha. Mestre do Maresciallo Bouciaut, página do livro Demandes à Charles VI, realizado entorno Atualmente na Biblioteca de Genebra. Obra de Claus Sluter, Poço dos Profetas (1395), na Certosa de Champmol em Dijon França.

6 7e)- Tardo Gótico e os valores do poder constituído. A estética idealizada do mundo cortes, alimentava os ideais e os valores do poder constituído pela nobreza. Por isto, tinham em difundi-la, para demonstrar a aliança entre as várias cortes e com o Imperador. Isto é uma das motivações evidentes da escolha artística da família Visconti de Milão para demonstrar sua sintonia política com as cortes da França e da Boemia. Núpcias da rainha Teodolinda. Afresco da Catedral de Monza, realizada pela Família Zavattari, na primeira década do séc.xv. Gentile da Fabriano, ( ) foi o artista italiano de maior relevo no período do Gótico Internacional.

7 7f)- O Tardo Gótico valoriza a ética, a literatura, a estética, os emblemas do mundo cortes. Uma das 50 paginas miniadas por Giovannino de Grassi entorno ao 1370 para o Livro de Horas do Duque de Milão Gian Galeazzo Visconti. Atualmente encontra-se na Biblioteca Nacional de Florência. O Codex Manesse É um manuscrito de poesias corteses, miniado entorno ao 1304 para a família Manesse de Zurique. Atualmente encontra-se na Biblioteca da Universidade de Heidelberg na Alemanha.

8 7g)- Afrescos do Gótico internacional Castello della Manta em Cuneo Italia Ciclo dos meses no Castello del Buonconsiglio em Trento Italia

9 7h)- A arte inspirada nos principios humaniscos é il veiculo de novos valores sociais. Copyright Bridgeman, London. Detalhe das miniaturas atribuídas à Cristoforo de Predis ( ) que ilustram o tratado de astronomia De Sphera escrito entorno ao 1230 por Giovanni Sacrobosco. A obra se encontra na Biblioteca Estense di Modena, It. A arte Renascentista que nasceu na Florência dos ricos mercantes evoca uma ideologia muito distante dos valores corteses. Ela reflete os estudos humanísticos, inspirados nos textos clássicos que são naquele momento traduzidos em vulgar. Portanto, a arte Renascentista é obra do trabalho humano e coloca o homem nas suas proporções físicas e no seu contexto social.

10 7i)- A arte renascentista evoca a inspiração divina e o trabalho humano. Esta elaboração estética cria um contraste cultural e político. Em efeito, a arte Renascentista não teve uma aceitação imediata nem em Itália, nem em outros paises europeus, que apoiavam a arte tardo gótica e os valores idealizados de uma nobreza em crise. A aristocracia decadente sustentava a imagem de uma vida de fábula. Retrato do frei matemático Luca Pacioli, atribuído a Jacopo de Barbari ( ), exposto no Museu de Capodimonte, Nápoles It. Afresco de banqueiros ao trabalho, realizado por Nicolò di Pietro Gerini (entorno 1395) na igreja de São Francisco em Prato It. Mas com expandir do poder econômico dos bancos florentinos, dos textos traduzidos naquele ambiente, as magníficas imagens dos artistas toscanos pintadas nos afrescos e nos livros miniados, vão afirmando uma nova mentalidade. Será esta mentalidade que dará impulso a invenção da imprensa e a expansão do livro impresso.

11 7j)- Durante o renascimento os textos religiosos, a literatura clássica, as obras humanísticas e técnico cientificas, mesmo quando decoradas ou ilustradas, dificilmente apresentavam emblemas ou brasões, ao máximo representavam cenas ou personagens que eram textos pintados, uma literatura a cores. Uma página da Divina Commedia realizada para o Duque de Urbino entorno 1440, atualmente conservado na Biblioteca do Vaticano, It.