Formosa. Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan. Conceito / Coreografia Lin Hwai-min

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1 Formosa Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan Conceito / Coreografia Lin Hwai-min

2 Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan Formosa Conceito / Coreografia Lin Hwai-min CHIANG Hsun recitação Kaija Saariaho, Gérard Grisey, LIANG Chun-mei, Sangpuy Katatepan Mavaliyw música Lulu W.L. Lee desenho de luz Apu JAN figurinista 7 e 8 junho 2018 Grande Auditório / 21h / M/6 anos Duração aproximada: 70 minutos, s/ intervalo CHOU Tung-yen / Very Mainstream Studio design da projeção CHANG Hao-jan (Howell) videografia Estreia 24 novembro de 2017, National Theater, Taipei, Taiwan Coproduções National Performing Arts Center - National Theater & Concert Hall, Taiwan, R. O. C. / National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying), Taiwan, R. O. C. / Sadler s Wells, Londres, Inglaterra / Théâtre de la Ville, Paris, França / Carolina Performing Arts, University of North Carolina at Chapel Hill, EUA / Movimentos Festwochen der Autostadt, Wolfsburg, Alemanha Coapresentação CCB / Théâtre de la Ville, Paris Esta digressão é possível, em parte, pelas concessões do Ministério da Cultura e do Ministério dos Negócios Estrangeiros, República da China (Taiwan). FOTO DE CAPA: FORMOSA, CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN LIU CHEN-HSIANG CCB CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO ELÍSIO SUMMAVIELLE PRESIDENTE / ISABEL CORDEIRO VOGAL / LUÍSA TAVEIRA VOGAL / ASSESSOR DO PRESIDENTE JOÃO CARÉ / SECRETARIADO LUÍSA INÊS FERNANDES / RICARDO CERQUEIRA DIREÇÃO DE ARTES PERFORMATIVAS PROGRAMAÇÃO ANDRÉ CUNHA LEAL / FERNANDO LUÍS SAMPAIO / DEPARTAMENTO DE OPERAÇÕES / COORDENADORA PAULA FONSECA / PRODUÇÃO INÊS CORREIA / PATRÍCIA SILVA / HUGO CORTEZ / JOÃO LEMOS / VERA ROSA / DIREÇÃO DE CENA PEDRO RODRIGUES / PATRÍCIA COSTA / JOSÉ VALÉRIO / TÂNIA AFONSO / CATARINA SILVA / FRANCISCA RODRIGUES / SOFIA SANTOS / SECRETARIADO DO DEPARTAMENTO DE OPERAÇÕES SOFIA MATOS / DEPARTAMENTO TÉCNICO COORDENADOR MÁRIO CAETANO / CHEFE TÉCNICO DE PALCO RUI MARCELINO / ADJUNTO DA COORDENAÇÃO TÉCNICA PEDRO CAMPOS / TÉCNICOS PRINCIPAIS LUÍS SANTOS / RAUL SEGURO / TÉCNICOS EXECUTIVOS F. CÂNDIDO SANTOS / CÉSAR NUNES / JOSÉ CARLOS ALVES / HUGO CAMPOS / MÁRIO SILVA / RICARDO MELO / RUI CROCA / HUGO COCHAT / DANIEL ROSA / JOÃO MOREIRA / FÁBIO RODRIGUES / CHEFE TÉCNICO DE AUDIOVISUAIS NUNO GRÁCIO / CHEFE DE EQUIPA DE AUDIOVISUAIS NUNO BIZARRO / TÉCNICOS DE AUDIOVISUAIS EDUARDO NASCIMENTO / PAULO CACHEIRO / NUNO RAMOS / MIGUEL NUNES / CHEFE DE MANUTENÇÃO PAULO SANTANA / TÉCNICOS DE MANUTENÇÃO LUÍS TEIXEIRA / VÍTOR HORTA / SECRETARIADO DO DEPARTAMENTO TÉCNICO YOLANDA SEARA APOIOS PARCEIRO INSTITUCIONAL PARCEIRO MEDIA TEMPORADA 2018 COPRODUÇÕES

3 Elenco CHEN Mu-han e a companhia CHOU Chen-yeh / HUANG Mei-ya SU I-ping / TSAI Ming-yuan CHEN Mu-han / CHENG Hsi-ling / FAN Chia-hsuan / HUANG Mei-ya HUANG Yu-ling / KUO Tzu-wei / TU Shang-ting / YANG I-chun CHEN Guang-xuan / CHEN Lien-wei / HSU Chen / HUANG Li-chieh LIN Hsin-fang / WONG Lap-cheong CHENG Hsi-ling / HUANG Li-chieh / HUANG Yu-ling KO Wan-chun / WONG Lap-cheong FAN Chia-hsuan / HOU Tang-li / HUANG Pei-hua / LIN Hsin-fang CHEN Lien-wei / CHEN Mu-han / CHOU Chang-ning / CHOU Chen-yeh HUANG Mei-ya / KUO Tzu-wei / SU I-ping / TSAI Ming-yuan / YANG I-chun CHEN Guang-xuan / HSU Chen / LU Wen-shan / TU Shang-ting CHEN Mu-han / CHOU Chen-yeh / HOU Tang-li / HUANG Mei-ya HUANG Pei-hua / KUO Tzu-wei / SU I-ping / TSAI Ming-yuan CHEN Lien-wei / KO Wan-chun FAN Chia-hsuan / SU I-ping / TU Shang-ting CHENG Hsi-ling / HOU Tang-li / HUANG Mei-ya / HUANG Yu-ling KUO Tzu-wei / LIN Hsin-fang / TSAI Ming-yuan / WONG Lap-cheong HUANG Pei-hua e a companhia CHEN Lien-wei / CHEN Mu-han / CHOU Chen-yeh / HUANG Li-chieh e a companhia A companhia A Companhia Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan está profundamente grata aos poetas e escritores que autorizaram, generosamente, a utilização dos seus trabalhos em FORMOSA. Por ordem alfabética: CHEN Li, CHEN Lieh, CHEN Yu-Hong, CHIANG Hsun, CHIEN Chen, Chou Meng-tieh, Hsu Hui-chih, Hwang Chun-Ming, LIEN Heng, Lin Fuan Chan, LIN Wen-yi, LIU Ka-shiang, Walis Nokan, Syaman Rapongan, Wang Wen-Chin, Xiang Yang e YANG Mu. Um agradecimento especial a LIU Yi-ling por ter reunido textos relacionados com FORMOSA. As músicas NoaNoa e Six Japanese Gardens de Kaija Saariaho são apresentadas no espetáculo graças a um acordo entre Chester Music Limited e Ondine Oy, e Le Noir de l Étoile de Gérard Grisey graças a um acordo entre a Casa Ricordi Srl e Universal Music. FORMOSA, CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN LIU CHEN-HSIANG 4 5

4 SOBRE FORMOSA No século XVI, olhando para fora do convés dos navios, ao largo da costa da China, marinheiros portugueses viram uma grande massa verde espessa, com montanhas e árvores, erguendo-se do mar. «Formosa!» exclamaram «linda!» ungindo o lugar verde que viria a ser conhecido como Taiwan. Neste seu novo trabalho, o coreógrafo Lin Hwai-min usa Formosa, uma bela ilha assolada por terramotos, tufões e desigualdades sociais, como uma metáfora do mundo em que vivemos e para contemplar um epigrama do Sutra do Diamante Budista: Todas as coisas inventadas são como sonho, ilusão, bolha, sombra, e como gota de orvalho ou relâmpago. Elas deviam ser consideradas como tal. Gravações de canções indígenas, música contemporânea, leituras de poemas sobre a terra e o folclore da ilha servem de paisagem sonora do espetáculo, enquanto são projetadas imagens luminosas de diferentes tipos de caracteres chineses que servem de fundo visual. Os caracteres são, maioritariamente, nomes de montanhas, rios, cidades e aldeias de Taiwan; eles interligam-se, sobrepõem-se e fundem-se em arvoredos abundantes que evocam uma série de imagens impressionantes. Os bailarinos misturam-se em intimidades de comunidade contra uma esfera brilhante e transfigurada, fazendo o ritual tribal e a agitação urbana parecerem ser um só e transformando o palco num parque infantil de amor e de vida, mediado por tragédia, esperança e renascimento. O QUE JÁ SE ESCREVEU SOBRE FORMOSA «Este é, claramente, um trabalho de um mestre coreógrafo. O balanço e o peso da coreografia de Lin, graciosamente gentil à superfície, mas construída sobre aço, são conduzidos pelo fôlego sugerido pelas artes marciais orientais, mas interpretados com a liberdade da dança ocidental contemporânea.» THE TIMES «Um testemunho extremamente turbulento de Taiwan... Lin, o mestre consumado da sua arte muito particular, deixou de coreografar uma história de Taiwan, para coreografar uma meditação sobre a história em si.» THE GUARDIAN «Uma poesia dançada pelo mestre Lin Hwai-min Formosa é intemporal, completa e universal.» TANZ «Magistralmente dançado e impressionantemente trabalhado, Formosa é um belo trabalho hipnótico... É uma peça cativante dançada por uma companhia com força e elegância.» THE STAGE «Um novo trabalho surpreendente... A beleza severa, o delicado tamborilar, a sensualidade e a chocante (embora bela) violência da dança foi tão fascinante que os diferentes estilos de música entrelaçavam-se, aprimorando a alteridade do outro.» LOS ANGELES TIMES «Uma ilha bela: Formosa, de Lin Hwai-min, é uma evocação amorosa da vida quotidiana em Taiwan e uma guerra de palavras.» THE INDEPENDENT «Uma gloriosa fusão de dança atlética, imagens criativas e som inebriante... Perfeita em todos os detalhes.» THE ARTS DESK AND THE STAGE No final, caem sobre o palco blocos de caracteres, como o deslizamento das terras durante um terramoto e, gradualmente, os caracteres vão-se desfazendo em traços e linhas dispersos. De certa forma, tudo isto parece implicar que a escrita é um instrumento precário para as memórias, que se confundem e misturam ao sabor do vento da história. Aparece, então, um mar azul, que arrasta os caracteres quebrados em ondas furiosas. Os bailarinos saem de cena, a projeção desaparece, deixando um palco branco e vazio assim que a dança começa. 6 7

5 CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN Cloud Gate é o nome da dança mais antiga conhecida na China. Em 1973, o coreógrafo Lin Hwai-min adotou este nome para a primeira companhia de dança contemporânea na grande comunidade de língua chinesa. Os 24 bailarinos que compõem a Cloud Gate recebem treino em várias áreas: meditação; Qi Gong, um exercício antigo de respiração; artes marciais internas; dança contemporânea; ballet; e caligrafia. Através das coreografias de Lin Hwai-min, a companhia transforma a estética antiga numa celebração emocionante e moderna do movimento. Cloud Gate tem-se apresentado em extensas digressões, estabelecendo parcerias recorrentes com o Next Wave Festival, em Nova Iorque, o Sadler s Wells Theatre e o Barbican Centre, em Londres, o Chekhov International Theatre Festival, em Moscovo, o Movimentos Festival, na Alemanha, e o Internationales Tanzfest NRW, que foi dirigido por Pina Bausch. O QUE JÁ SE ESCREVEU SOBRE A CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN FORMOSA, CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN HSU PING «A mais importante companhia de dança/ teatro contemporânea da Ásia» THE TIMES «Quando se fala sobre a Cloud Gate, não é exagerado mencionar a palavra magia.» TIME OUT «Uma das melhores companhias de dança no mundo.» THE GLOBE AND MAIL «A melhor companhia de dança da edição deste ano do Spoleto Festival, ou de qualquer outro ano, foi a Cloud Gate Dance Theatre.» SUN HERALD «[Os bailarinos] têm um controlo tão amplo e rigoroso que, subitamente, podem dar saltos tão altos e leves que, por um momento, se pode pensar que não vão descer. A sua graciosidade é, de certa forma, próxima do ballet, mas o desafio às normas da gravidade e a sua total fluidez sugerem que há um novo livro do corpo humano dançante à espera de ser escrito com os ensinamentos de Tai Chi.» THE DAILY TELEGRAPH «Nenhuma companhia no mundo dança como a Cloud Gate, que tem uma linguagem coreográfica chinesa distinta e madura. A importância desta evolução na dança asiática não é menos profunda do que o impacto de Forsythe, do Ballett Frankfurt, no ballet clássico europeu.» DANCE EUROPE «Lin Hwai-min conseguiu de forma brilhante cruzar técnicas de dança e conceitos teatrais do Oriente e do Ocidente.» THE NEW YORK TIMES «Uma companhia de dança contemporânea extraordinariamente entusiasmante e brutalmente física.» SAN FRANCISCO EXAMINER «Os bailarinos da Cloud Gate têm um controlo e uma articulação quase sobre-humanas Na verdade, eles têm o poder de mudar o nosso metabolismo.» CHICAGO SUN-TIMES «Completamente irresistível!» DANCE NEWS 8 9

6 «Que bailarinos! A sua segurança, fluidez e disciplina são, simplesmente, de fazer cortar a respiração. A mistura da gestualidade oriental com movimentos inspirados nas artes marciais e o fôlego audível dos bailarinos cria uma linguagem estonteante perante os nossos olhos.» DURHAM NEWS & OBSERVER «Avaliado sob o olhar mais crítico do mundo da dança no Ocidente, o milagre mais surpreendente é a sua realização técnica.» BALLET INFO «A Cloud Gate deixa-nos sem fôlego, sentados na ponta da cadeira.» SAN JOSE MERCURY NEWS «Esta companhia conquista [o público]. Tanto em Nova Iorque como em Herbst a plateia retribuiu à companhia uma empolgante ovação de pé.» SAN FRANCISCO CHRONICLE «Tão comovente que é impossível não chorar lágrimas de alegria o coração quase explode com uma experiência teatral tão fascinante.» AFTENPOSTEN LIN HWAI-MIN FUNDADOR E DIRETOR ARTÍSTICO Um escritor que se tornou coreógrafo, Lin Hwai-min inspira-se frequentemente nas culturas e estéticas asiáticas para criar obras com ressonâncias contemporâneas. Fundou a Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan em 1973 e o Cloud Gate 2 em Em 2013 recebeu o prestigiante prémio Samuel H. Scripps/American Dance Festival Award pela sua carreira. Outros artistas que já foram distinguidos com este prémio incluem Martha Graham, Merce Cunningham, Pina Bausch e William Forsythe. Lin é o primeiro coreógrafo asiático a ser premiado com esta distinção. Foi distinguido com doutoramentos honorários de seis universidades de Taiwan e Hong Kong, o John D. Rockefeller 3rd Award, o Distinguished Artist Award da International Society for the Performing Arts (ISPA), a Ordem das Artes e Letras concedida pelo Ministério da Cultura da França e o Prémio Carreira do International Movimentos Festival, na Alemanha. Foi também reconhecido pela revista Time como um dos «heróis da Ásia». Lin Hwai-min foi convidado pelo programa Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative como mentor de dança para a temporada 2012/2013. LEE CHING-CHUN DIRETORA ARTÍSTICA ASSOCIADA Lee Ching-chun tem um mestrado em Estudos de Dança pela City University do Laban Centre, em Londres. Em 2004, recebeu o Prémio Nacional para as Artes, entregue pela Fundação Nacional para a Cultura e Artes de Taiwan, a distinção mais alta para artistas em Taiwan. Em 1983 juntou-se à Cloud Gate e desde então tem interpretado os papéis principais em muitos dos trabalhos de Lin Hwai-min. Em 2003 tornou-se Diretora Artística Associada, substituindo Lin Hwai-min na reencenação dos seus trabalhos, Smoke e White, para o Zurich Ballet, na Suíça, e no Introdans, na Holanda, em 2004 e 2005, respetivamente. Os seus trabalhos coreográficos incluem Woman and Man, Man and Woman para a Cloud Gate e While White Is Revealing para a Spotlight Dance Company. Em 1999, em colaboração com a encenadora canadiana Tania Etienne, coreografou e interpretou o solo Courtyard of Pearls. Em 2006, coreografou Blossom e Moonlight para a Kaohsiung City Ballet Company. Lee é ainda consultora-geral da Cloud Gate Dance School e ajudou a criar e desenvolver programas de estudos para estudantes dos 4 aos 84 anos. KAIJA SAARIAHO MÚSICA Compositora de música contemporânea e experimental, nasceu em Helsínquia, em 1952, e vive em Paris. Frequentou a Universidade de Arte e Design de Helsínquia e estudou na Academia Sibelius, em Helsínquia com o modernista pioneiro Paavo Heininen, e, mais tarde, na Freiburg Musikochschule com Brian Ferneyhough, um dos padrinhos da «Nova Complexidade», e com Klaus Huber, figura central da música moderna. Em 1982, Saariaho mudou-se para Paris e começou a trabalhar frequentemente no instituto de investigação IRCAM, onde desenvolveu técnicas de composição assistida por computador e adquiriu conhecimentos em trabalhos com fita e eletrónica ao vivo. Também trabalhou em San Diego e foi professora convidada na Academia Sibelius. Saariaho recebeu pretigiados prémios de composição, como o Grawemeyer Award e o Polar Music Prize, e foi mentora para a área de música do programa Rolex Mentor and Protégé Arts Intiative na temporada 10 11

7 de 2014/15. Teve encomendas do Lincoln Center para trabalhar com o Kronos Quartet, do IRCAM para colaborar com o Ensemble Intercontemporain, além de ter participado com a BBC, New York Philharmonic, Salzburg Music Festival, Théâtre du Chalet, em Paris, e a Ópera Nacional Finlandesa, entre outras instituições. GÉRARD GRISEY ( ) MÚSICA Gérard Grisey nasceu em Belfort, em 1946, e foi um dos compositores franceses mais influentes da segunda metade do século XX. Foi considerado um compositor pioneiro que trouxe o conceito da música espectral, ou espectralismo, para uma prática mais abrangente, embora mais tarde tenha rejeitado esta terminologia. A sua principal peça, o ciclo Les espaces acoustiques (começou em 1974 e ficou concluído em 1985), é reconhecida como uma das obras mais importantes do século XX, no domínio da música clássica. Grisey estudou em importantes instituições francesas e alemãs, incluindo o Conservatório Trossingen, o Conservatório Nacional Superior de Música de França, a Escola Normal Superior de Música de França, o Conservatório de Paris, o IRCAM o maior centro de investigação do mundo dedicado ao cruzamento entre música e tecnologia e nos Cursos de verão Darmstadt, entre 1963 e Foi premiado com o Prix de Rome e viveu na Villa Medici, em Roma, entre 1972 e Enquanto compositor independente, cofundou, em 1973, o ensemble L Itinéraire com o propósito de promover e interpretar nova música. A partir de meados dos anos 1970 foi professor nos Cursos de verão Darmstadt, na Universidade da Califórnia Berkeley e no Conservatório de Paris. LIANG CHUN-MEI MÚSICA Diretora Musical desde 2017, Liang Chun-mei juntou-se em 1991 à Cloud Gate. Concebeu música para vários espetáculos da Cloud Gate: Formosa (2017), Rice (2013), Wind Shadow (2006), Wild Cursive (2005), Pine Smoke (2003) anteriormente conhecido como Cursive II e Bamboo Dream (2001), entre outros. Liang tem trabalhado como Assistante Criativa de Lin Hwai-min em várias das suas mais recentes produções. Formou-se na Universidade Cultural Chinesa, em Taiwan, e ingressou, mais tarde, na Escola de Música UCLA, em Nos EUA, estudou composição e arranjos no workshop Live\ Electronic Music Concert. As suas composições já foram interpretadas no Texas e em Tóquio. Como vencedora da Competição Tokyo Live Electronics Compose Music, os seus trabalhos voltaram a ser apresentados no Japão, em Desde 1991 que é professora de acompanhamento de música no Departamento de Dança da Universidade de Artes de Taipei. Liang é ainda uma das produtoras de música mais populares de Taiwan, sendo também muito requisitada por companhias de dança e teatro do país. No ano 2000 foi convidada para ser produtora musical do workshop Young Asian-Pacific Chroreographers, supervisionado pela World Dance Alliance, que decorreu em Taiwan. Em 2003, produziu música para o CD The Wave, editado pela Ja Wei Audio & Visual Company. Em 2005 foi convidada pela companhia Diabolo Dance Theatre para trabalhar como diretora musical e para compor música coreográfica para o espetáculo The Game of DIABOLO Dance. SANGPUY KATATEPAN MAVALIYW MÚSICA Um «homem jovem com uma alma velha», é natural de uma tribo indígena de Pinyumayan, Katatipulr, na costa sudeste de Taiwan. Depois de ter descoberto e ficar profundamente comovido pelas gravações em fita do seu avô a cantar temas antigos, Sangpuy decidiu dedicar-se à aprendizagem, preservação e promoção da música antiga e esquecida de Pinyumayan, a sua língua, cultura e tradições. Em 1999, no rescaldo do desastroso terramoto em Taiwan, Sangpuy juntou-se ao grupo de músicos ativistas Feijuyuenbao Synectics, formado por artistas de várias tribos que embarcaram numa viagem pela ilha com o objetivo de ajudar e confortar o povo tribal traumatizado com o terramoto. Nos anos seguintes, Sangpuy continuou a cantar com o Feijuyuenbao Synectics em vários festivais e concertos. Em 2017, tendo sido convidado para cantar na cerimónia de abertura do Taipei Summer Universiade, tornou-se conhecido pela sua voz hipnotizante. Em 2013, Sangpuy venceu o primeiro Taiwan Golden Melody Award considerado o equivalente aos Grammys nas comunidades falantes de chinês para Melhor Vocalista em Língua Aborígene. Em 2017 recebeu o prémio de Álbum do Ano, Melhor Álbum Vocal e Melhor Vocalista em Língua Aborígene com o álbum Yaangad, composto somente por música e canções tribais. LULU W. L. LEE DESENHO DE LUZ Lulu W. L. Lee tem um mestrado em Desenho de Luz para Teatro da Universidade Temple, em Filadélfia, EUA, e já trabalhou como designer de iluminação de arquitetura no The Lightning Practice, nos EUA, como supervisora técnica da edição de 2001 do Taipei Lantern Festival, como diretora de cena residente do Novel Hall e como diretora técnica do Taipei Arts Festival. Os trabalhos de desenho de luz de Lee abrangem ópera, espetáculos de dança e produções teatrais para várias companhias, incluindo a Ping-fong Acting Troupe, Guo Guang Chinese Opera Company, Golden Bough Theatre, Creative Society e Cloud Gate. Para a Cloud Gate criou os desenhos de luz dos espetáculos Formosa (2017), White Water (2014), Dust (2014), Rice (2013), How can I Live on Without You (2011), Water Stains on the Wall (2010), Listening to the River (2010), Oculus (2007), Lost Shadows (2006), The Road to the Mountain (2004), Pine Smoke (2003) anteriormente conhecido como Cursive II e trabalhou em Bamboo Dream (2001) como assistente do designer de iluminação. Tornou-se diretora técnica em 2010, trabalhando há muitos anos com a Cloud Gate como diretora de iluminação. APU JAN FIGURINISTA Apu Jan é designer de moda taiwanês estabelecido em Londres e fundador da marca de moda APUJAN. Depois de se formar no Royal College of Arts, no Reino Unido, Jan tem, desde 2013, mostrado consecutivamente os seus trabalhos na Semana da Moda de Londres, bem como noutras mecas do mundo da moda, como Paris e Nova Iorque. Inspirados pela fantasia, pela literatura 12 13

8 histórica e pela fusão entre o Oriente e o Ocidente, os trabalhos de Jan são conhecidos pela conjugação de elementos tradicionais e orientais com um toque contemporâneo. A sua marca, APUJAN, foi considerada uma das 10 melhores marcas de cultura e criatividade no Taiwan e tem aparecido em publicações de moda internacionais como a WALLPAPER, Vogue UK e Vogue Italy. Jan tem sido alvo de aclamação internacional. Foi considerado um dos 10 melhores designers de moda no concurso de novos talentos da Vogue Italy, além de ter sido eleito um dos homens do ano pela GQ Taiwan. Recentemente exibiu várias peças de vestuário como parte da coleção permanente da La Cité de la Dentelle et de la mode, em Calais, França. CHOU TUNG-YEN E VERY MAINSTREAM STUDIO DESIGN DA PROJEÇÃO Chou Tung-yen tem um mestrado em Cenografia, com distinção, do Central Saint Martins College of Art and Design, de Londres, e um bacharelato em Direção de Teatro da Universidade Nacional de Artes de Taiwan (NTUA). Chou trabalha sobretudo em video art e teatro, sendo que constantemente faz parte do programa do Taipei Film Festival. Os seus trabalhos em cinema e teatro são apresentados e exibidos regularmente em palcos de todo o mundo, recebendo grandes elogios e muitos prémios de alguns dos principais festivais de arte de França, Alemanha, Japão, Dinamarca e China. Em 2010, de forma a colocar em prática o seu entusiasmo pelo vídeo e pelo teatro, fundou o Very Mainstream Studio. Vencedor do Interactive and New Media Award, no World Stage Design 2013, Chou produziu um documentário para o Digital Performing Arts Festival e editou o livro Crossmania: Digital Performing Arts Festival. Chou também se dedica ao ensino de artes digitais performativas em Taiwan e atualmente é professor na Escola de Artes Teatrais da NTUA. HAO-JAN (HOWELL) CHANG VIDEOGRAFIA Chang Hao-Jan tem um mestrado da Graduate School of Applied Media Arts e um bacharelato do Departamento de Cinema da Universidade Nacional de Artes de Taiwan. Começou a filmar imagens para produções da Cloud Gate com Listening to the River (2010), seguindo-se Rice (2013), White Water (2014), Autumn River (2016) e Formosa (2017). Os trabalhos de vídeo e fotografia de Chang também são integrados em vídeos de música, anúncios, projeções, filmes de curta-metragem e documentários. Trabalhou nos documentários Lin Hwai-Min-Interface Between Worlds do ARTE/ZDF, A Life That Sings, que venceu o prémio de Melhor Fotografia no Taipei Film Festival 2015, e no mais recente MANFEI, do premiado realizador CHEN Hyin-gen. Trabalhou ainda nos espetáculos The Tempest and Media da companhia Contemporary Legend Theater (2008) e Wings of desire (2016) da Century Contemporary Dance Company, que foi apresentado em Poshof, Linz. LIN HWAI-MIN FOTO DE BARRY LAM SANGPUY KATATEPAN MAVALIYW FOTO DE LIU SHIH-I CHOU TUNG-YEN FOTO DE LIU CHEN-HSIANG LEE CHING-CHUN FOTO DE LIU CHEN-HSIANG LULU W. L. LEE FOTO DE LIU CHEN-HSIANG HAO-JAN (HOWELL) CHANG FOTO DE LIU CHEN-HSIANG LIANG CHUN-MEI FOTO DE LIU CHEN-HSIANG APU JAN FOTO DE LIU CHEN-HSIANG 14 15

9 CLOUD GATE CULTURE AND ARTS FOUNDATION PRESIDENTE STAN SHIH CONSELHO ADMINISTRATIVO HONG MIN-HONG / HSU SHENG-HSIUNG / BARRY LAM / LIN HSIN-HO LIN HWAI-MIN / SHEN HSUEH-YUNG / TSAI HONG-TU / TSENG F.C. KATE HUEI-WEN WEN / WING HUNG WONG / ERIC YAO / DIANE YING DIRETOR EXECUTIVO YEH WEN-WEN CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAM FUNDADOR/DIRETOR ARTÍSTICO LIN HWAI-MIN DIRETORA ARTÍSTICA ASSOCIADA LEE CHING-CHUN DIRETORA MUSICAL LIANG CHUN-MEI MESTRES QI GONG HSIUNG WEI / LEE GUO-WEI MESTRES DE ARTES MARCIAIS INTERNAS CHEN JUN-LONG / ADAM CHI HSU / TANG HONG-ZHI PROFESSORES DE BALLET LEE SHU-HUI / WU CHING-YIN PROFESSORA DE DANÇA MODERNA HUANG HSU-HUI DIRETORES DE ENSAIOS CHOU CHANG-NING / TSAI MING-YUAN ASSISTENTES DE ENSAIOS HUANG PEI-HUA / YANG I-CHUN ACOMPANHANTES KUO TSUNG-HAN / WU JIA-JIN BAILARINOS CHOU CHANG-NING / HUANG MEI-YA / HUANG PEI-HUA / TSAI MING-YUAN HOU TANG-LI / KO WAN-CHUN / SU I-PING / YANG I-CHUN CHEN MU-HAN / KUO TZU-WEI / WONG LAP-CHEONG CHENG HSI-LING / CHOU CHEN-YEH / FAN CHIA-HSUAN / HUANG LI-CHIEH / LIN HSIN-FANG CHEN LIEN-WEI / HSU CHEN / HUANG YU-LING APRENDIZES CHAN PUI-PUI / CHEN GUANG-XUAN / LU WEN-SHAN SHAO HSING-WEN / SU YIN-SHENG / TU SHANG-TING / WU TSE-WEI EQUIPA ADMINISTRATIVA EM DIGRESSÃO DIRETORA DE PROGRAMAS INTERNACIONAIS WANG JAW-HWA (JOANNA) MANAGER DE PROJETOS INTERNACIONAIS HUANG CHING-YI (HALUKO) COORDENADOR SÉNIOR DE PROJETOS INTERNACIONAIS CHUANG TING-CHI EQUIPA TÉCNICA EM DIGRESSÃO MANAGER DE PRODUÇÃO LULU W.L. LEE MANAGER ADJUNTO DE PALCO LAI LIANG-CHIA SUPERVISOR DE ILUMINAÇÃO LIN SZU-CHEN SUPERVISORES DE PALCO E ILUMINAÇÃO LIN CHING-KAI / LEE CHU-HUI ASSISTENTE DE PALCO CHOU JUI-CHE GUARDA-ROUPA HSU WEN-WEN FORMOSA, CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN COM TSAI MING-YUAN LIU CHEN-HSIANG 16 17

10 PALAVRAS EM FORMOSA As palavras têm sido utilizadas para comunicar, para registar e documentar. As palavras podem ser distorcidas pelo tempo. O registo da história também pode ser apagado. Em Formosa, as palavras desempenham um papel muito importante. Lin Hwai-min recorre a diferentes tipos de fonte de caracteres chineses como único material para a projeção vídeo, criando paisagens visuais constituídas sobretudo por nomes de montanhas, rios, cidades e vilas da ilha. Na última parte do espetáculo, as personagens, entre elas o SECÇÃO 1 O oceano turbulento, Ilha Formosa. Excerto da «The General History of Taiwan», por LIEN Heng A minha ilha é uma folha, que flutua na orla do Pacífico. Alguns dizem: É uma grande baleia. Mas a maioria adora dizer: É um inhame, que alimenta 23 milhões de pessoas como uma mãe. Gosto destas afirmações. Também gosto que seja uma folha. Excerto de «My Island», por LIN Fuan Chan Há terramotos, rumores e violência em abundância. E no entanto as quatro estações parecemse com a primavera. O país prospera, as pessoas estão em paz. AMOR, a ETERNIDADE e um refrão de «ILHA FORMOSA», desfazem-se gradualmente e transformam-se em traços e linhas dispersas, que serão varridos pelas ondas do mar, deixando-nos perante um palco vazio e branco, tal como no início. Para além da música, a paisagem sonora de Formosa é composta por gravações de leituras de poemas sobre Taiwan o seu território, as suas tradições e o seu povo. O que se segue é uma tradução do que é lido no espetáculo. SECÇÃO 2 Na próxima primavera e na seguinte Estarei de pé num arrozal Imaginando-te como uma linda garça De puras vestes brancas e coração delicado Agora sentamo-nos entre os arrozais Alguém a montante queima palha de arroz Pálidas baforadas de fumo por entre nós No próximo verão e no seguinte Voltarei para ver ondas de arroz ao vento Para ver libélulas a marcar o céu Tu estarás num outro mundo E poderás nunca voltar Excerto de «Among the Rice Paddies» por YANG Mu SECÇÃO 3 Borlas altas na beira da água Varrem o céu tão azul Borlas altas nos picos Varrem o céu bem alto E então, o céu, tão azul e tão alto Tem um nome: outono Excerto de «Tall Grass Tassels» por Hwang Chun-Ming Veados sika costumavam correr aqui livres Tudo a correr com o luar Mas depois de o dia raiar O luar levou o povo Pingpu O leopardo-nebuloso correu em direção às montanhas Cada vez mais alto Até chegar mais alto que A lua e o sol Excerto de «Moonlight and Clouded Leopard» por Hsu Hui-chih Há tantos olhos no céu. A minha mãe disse-me que um deles era o meu olho celestial que me iluminaria o caminho até morrer. Excerto de «The Eyes of the Sky» por Syaman Rapongan SECÇÃO 4 Gosto de apanhar o comboio da manhã. Com sorte passo pela escola envolta na névoa dos arrozais, no momento em que os estudantes fazem o seu exercício matinal. Aos saltos, para cima e para baixo, com as suas roupas vermelhas, contra ondas de caules verdes de arroz enquanto o sol nasce sobre o oceano. É como música e pintura cheio de esperança. Excerto de «Resolute Mountain, River of Hope» por Wang Wen-chin Todas as pequenas cidades têm As suas padarias e farmácias Joalharias e lojas de roupa Teatros e creches Todas têm reboques e cruzamentos Todas as pequenas cidades têm Linhas de comboio e becos sem saída Templos budistas e igrejas cristãs Todas têm anciões Gatos, cães e belezas do bétel (Que ficam quietas) Estorninhos coletores com mantos negros Sombras alongadas As cidades pequenas têm os seus jasmins cor-de-laranja e Vinhas nodosas, paredes e pontes Raiares do dia e ocasos Os seus amores, desejos e dores Excerto de «Small Towns» por CHEN Yu-Hong Excerto de «The Book of Southern China On Behalf of Gentleman A for Lady B» por CHEN Li 18 19

11 Chove Na primavera chove sem aviso As palmeiras da noz do bétel dispostas em filas, como soldados As campas nos socalcos empilhadas em camadas Nos arrozais os caules do arroz em filas cuidadas Pingos de chuva rolam pelo meu para-brisas Garças de um branco brilhante e puro Descolam e aterram Como flocos de neve Excerto de «The Song of the Rift Valley» por CHIANG Hsun O monte Guanyin estende-se ao lado do rio Tamsui O sol põe-se, como uma criança Embalada nos joelhos da Deusa Guanyin Assim é. Aqueles que aqui têm estado É esta a sua eternidade Que o rio Tamsui exista para sempre Que o monte Guanyin exista para sempre Para sempre, para sempre Excerto de «Sunset on the Banks of the Tamsui River» por Chou Meng-tieh Estamos em Aowanda Os mais bonitos eucaliptos De pé nas montanhas, a 3000 pés de altitude Com os picos das montanhas atrás de nós Numa floresta de abetos taiwaneses Contra os ventos frios das monções de noroeste Florescemos em esplendor O mais encantador e apaixonado Dos sorrisos do fim de outono Excerto de «The Turning of the Sweetgum Tree Leaves in Aowanda» por Xiang Yang Embarcações de sonda anunciam a chegada do salmonete e barcos de pesca reúnem-se ao largo. Pescadores aguardam de olhos bem abertos voltados para o mar atentos. Quando a água passa de azul a vermelho escuro é um grande cardume de salmonetes a chegar. Excerto de «Son of a Fishing Town» por LIN Wen-yi Quando chega a época das monções, as nuvens agrupam-se e descem, e seguem-se-lhes trovões e relâmpagos. Os agricultores de Lanyang apressam-se a fazer as primeiras colheitas enquanto os seus vizinhos plantam as segundas. Excerto de «Release» por Hwang Chun-Ming Falar em Minnan, Hakka, Shandong, Shanxi, e Hebei, Nas línguas Atayal, Puyuma, Rukai, Tsou, Thao, Saisiyat, Paiwan, Papora, Hoanya, Babuza, Bazeh, Taokas, Siraya, Kavalan, Ketagalan Lindos sons. Linda ilha. Linda Taiwan. Lindas línguas. Excerto de «Song of the Island For the Children of Taiwan» por CHEN Li SECÇÃO 6 Previsão de trânsito para os próximos dois dias: «Hsichih, Baisha, Yingge, Linbian, Nuannuan, Chunri, Wanli, Meinung. Jianshi, Jiji, Tongxiao, Wuri, Fanlu, Badu, Shuishang, Wufeng.» Excerto de «MICROCOSMOS» por CHEN Li *NOTA: Este duplo significado entre nomes de locais e fenómenos na paisagem apenas pode ser traduzido com um dos significados. Poderia também ser traduzido como se segue: «Areia branca onde o rio termina, a canção da águia na orla da floresta, um dia quente de primavera, uma fantástica neblina que se estende por dez mil li [Li é uma unidade de medida de distância tradicional chinesa. Um Li equivale a cerca de 500 metros]; Estão reunidos os picos afiados, os dias escuros estendem-se pela noite; oito paragens na estrada aborígene; por cima da água espreitam os picos cobertos de nuvens.» A primeira coisa que as crianças de Yilan estudam é a água: Água da chuva, água do poço, água do rio, água do lago, água do mar e água da nascente. Cada tipo de água tem um padrão de comportamento. As chuvas primaveris caem como véus densos e macios, o verão traz trovões e relâmpagos. Com mais de 200 dias de chuva por ano, Yilan pode escrever um livro sobre o assunto. É provável que os nativos de Yilan nasçam num dia de chuva, E oiçam a chuva no seus leitos de morte. Excerto de «The Plain that Rain God Protects» por CHIEN Chen Finalmente, num dia de primavera As nossas crianças lerão as seguintes notícias: As aves migratórias estão a voltar para o norte Os condutores que viajam ao longo do rio Tamsui Não podem buzinar. Excerto de «Hope» por LIU Ka-shiang SECÇÃO 7 Naquele inverno, os rumores foram confirmados pelos rios O rio Liwu, o rio Jhonggang O rio Daan e os rios de vales sem nome Os cervos de Formosa foram banidos do rio pelas fortificações construídas pelo Homem Foram avistadas armas de fogo em águas geladas e asfixiantes, Fios de cabelo nunca chegaram a encontrar um lar para as suas almas Excerto de «Pulling Back the Veil of Silence» de Walis Nokan SECÇÃO 9 O oceano turbulento, Ilha Formosa. Excerto de «The General History of Taiwan» de LIEN Heng TRADUÇÕES DA AUTORIA DE PATRÍCIA DA SILVA 20 21

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13 Desde 1934 que O Lago dos Cisnes tem tido uma importância especial no repertório do Royal Ballet. Nesta temporada, o Royal Ballet criou uma nova produção com coreografia adicional de Liam Scarlett, o Artista em Residência. Mantendo-se fiel à coreografia de Petipa e Ivanov, Scarlett traz uma nova abordagem à encenação desta obra clássica, em colaboração com o seu cenógrafo de longa data, John Macfarlane. O Lago dos Cisnes foi o primeiro ballet composto por Tchaikovski. GRANDE AUDITÓRIO / 16H / M/6 3H (COM DOIS INTERVALOS) 16 JUNHO 18 O Lago dos Cisnes The Royal Ballet e Orquestra da Royal Opera House TRANSMISSÃO EM DIFERIDO DA ROYAL OPERA HOUSE DESCONTOS SÓ APLICADOS A BILHETES SUPERIORES A 12 PARA ESPETÁCULOS COM PRODUÇÃO CCB 30% DESCONTO CARTÃO AMIGO CCB (INDIVIDUAL, SÉNIOR, JOVEM E FAMÍLIA) 50% PARA BILHETES DE ÚLTIMA HORA, A PARTIR DE 30 MINUTOS ANTES DO INÍCIO DO ESPETÁCULO (APENAS PARA BILHETES ADQUIRIDOS NA BILHETEIRA DO CCB) 20% PARA MENORES DE 25 ANOS E MAIORES DE 65 ( EXCETO 1ª PLATEIA NO GRANDE AUDITÓRIO) 10% PARA TITULARES DO CARTÃO FNAC (APENAS PARA BILHETES ADQUIRIDOS NOS POSTOS DE ATENDIMENTO) 25% PARA CLIENTES DA CP (APENAS PARA BILHETES ADQUIRIDOS NOS POSTOS DE ATENDIMENTO) 50% PARA DESEMPREGADOS (CONTRA APRESENTAÇÃO DE COMPROVATIVO DO IEFP; APENAS PARA BILHETES ADQUIRIDOS NOS POSTOS DE ATENDIMENTO) QUOTA LIMITADA DE BILHETES A 5 PARA ESTUDANTES E PROFISSIONAIS DE ESPETÁCULO. DESCONTO VÁLIDO EXCLUSIVAMENTE PARA O 2.º BALCÃO DO GRANDE AUDITÓRIO E PARA LATERAIS NO PEQUENO AUDITÓRIO (APENAS PARA BILHETES ADQUIRIDOS NA BILHETEIRA CCB) INDIVIDUAL #ccbelem #amigoccb